Etiqueta: ilustración de moda

Los empleados de Pull&Bear se convierten en ilustraciones para la marca

Pull&Bear avanza su nueva temporada mediante una campaña que homenajea a todo su staff alrededor del mundo. La marca española ha querido hacer partícipe a su equipo de retail a nivel internacional, seleccionando a unos improvisados modelos que forman parte de sus filas.

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Uterqüe celebra su décimo aniversario con Inés Maestre

La ilustradora madrileña Inés Maestre pone rostro a las musas de Uterqüe por su 10º Aniversario

Hace ya diez años que Inditex lanzó Uterqüe, su marca Premium de calzado y complementos. Tiempo suficiente para consolidarse dentro y fuera de nuestras fronteras en el mundo de la moda, con 71 tiendas en diferentes países como España, México, Rusia, Portugal, Emiratos Árabes, Polonia o Rumania. Ahora, con motivo de su décimo aniversario, la marca ha querido renovar su imagen, inspirándose en la estética del movimiento arquitectónico y de diseño Mid Century Modern, con guiños a los apartamentos de Los Ángeles de los años 50. Una atmósfera cálida, acogedora y con un fuerte espíritu evocador que recupera el glamour de épocas pasadas y en la que también tienen cabida diferentes intervenciones artísticas, fruto de la unión de Uterqüe con el mundo del arte. Por ello, la firma española se ha aliado con la artista Inés Maestre, para rendir homenaje a su mayor fuente de inspiración, sus musas, en una serie de retratos de diez mujeres en diez escenarios trazados por la ilustradora madrileña.

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Una explosión de color en preciosos vestidos al agua

Instagram es una fuente inagotable de artistas por descubrir. Por eso hoy, queremos presentaros otra de esas cuentas que unen arte y moda de forma exquisita que tanto nos gustan. Su nombre es JaeSuk Kim y bajo el alias de @jaesukkim, este joven ilustrador de Séul nos presenta a sus musas, también conocidas como Susu Girls, que ya han conquistado a grandes marcas como Bulgari, Cartier, Dolce & Gabbana. ¿Su secreto?

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Lucas Moraes, el artista que dejó volar el pájaro que llevaba dentro

Gusto, sencillez y un estilo inconfundible es lo que define al artista de este mes. Lucas Moraes, criado y curtido en el mundo de la moda y el diseño, nos presenta una oferta distinta a lo que normalmente estamos acostumbrados a ver, gracias a un estilo sencillo el retrato,la tinta y el lápiz cogen forma. Éste joven brasileño recién afincado en Madrid nos presenta su primera serie Realise de bird within in you y, es que, la libertad es la base de su trabajo.

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El mundo hipster de Jean-Philippe Delhomme

Unos dibujos de trazo suelto e infantil han convertido a Jean-Philippe Delhomme en uno de los ilustradores más relevantes de la actualidad. ¿La razón? Dibujar de manera sencilla e irónica nuestra sociedad, especialmente el mundo de la moda. Y sí, según cómo se mire, algunos de sus dibujos pueden parecer simples y sin demasiada técnica, pero detrás de su trabajo se esconde un gran visualizador de nuestra cultura contemporánea, motivo por el cual este artista es considerado una de las figuras más importantes de la ilustración de moda.

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Delhomme es un veterano del mundo del arte y la moda. En 1985 se graduó en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas de París y pronto empezaría a colaborar con conocidas revistas como Vogue o House Garden. Fue en 1987 cuando publicó su célebre serie Polaroids de Jeunes Filles para la revista Glamour y poco tiempo después, los famosísimos almacenes Barneys de Nueva York le contratarían para una campaña publicitaria, bajo la dirección creativa de Ronnie Newhouse. El resultado fue una original creatividad de cárteles con siluetas que representaban a clientes de los grandes almacenas acompañados de cómicas frases. Un rotundo éxito que le lanzó a lo más alto en Estados Unidos, donde se ganó un gran reconocimiento gracias a sus campañas para Barneys, SAAB, The Mark Hotel NYC o Le Bon Marché.

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Columnista e ilustrador en la revista GQ, Jean-Philippe también es el creador del blog The Unknown Hipster, una web donde relata las aventuras de Unknown, un tipo muy hipster de Brooklyn que se cuela en los desfiles de moda, se va de karaoke con Carine Roitfeld, viaja en avión junto a Grace Coddington y comparte cócteles con Marina Abramovic. Y es que, Unknown se lo monta muy bien. Una divertida sátira del mundo de la moda en donde, además, da útiles consejos de cómo comportarse durante los desfiles de moda tales como «estar dispuesto a posar para la manada de bloggers esperando en la entrada del espectáculo (yo personalmente uso espejos de baño del avión para ensayar)» o «a menos que seas alguien dentro de la industria, tener un buen asiento es siempre la parte más dura. No dudes en sobornar a los asistentes de los relaciones públicas». Y es que, Jean-Philippe Delhomme observa el universo de la moda con humor y benevolencia de manera única con un claro objetivo: expresar la personalidad de las personas con los mínimos detalles, capturando básicamente lo esencial. Según sus propias palabras “la gente del mundo de la moda está desconectada de la realidad“ y así lo trasmite en sus viñetas.

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Con trabajos publicados en revistas de todo el mundo y numerosas exhibiciones a sus espaldas, Delhomme ha ilustrado también varios libros que van desde una guía de viajes de Nueva York en colaboración con la firma Louis Vuitton, al manual de estilo para bon vivants del Siglo XXI Cómo ser un hombre de Glenn O’Brien. Además, en noviembre de 2012,  publicó Unknown Hipsters Diaries, el libro donde se recogen las ilustraciones de su bitácora homónima a lo largo de los últimos años, del que sólo se hicieron 1000 copias numeradas.

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Y si os ha gustado el trabajo de Jean-Philippe y queréis adquirir una ‘obra’ suya por un módico precio, podéis comprar unas divertidas postales que, con motivo del mundial, la tienda Colette de Paris ha puesto a la venta por 8 Euros.

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Las ilustraciones de ensueño de Katie Rodgers

8_kEo-jShwAELe_qeGGh__iewaTlExnzfuRek7VBwo840GYoTRXW8h0VQXE5_OEUtieZn4LtL1lmZKVvJK1niQUna vez Walt Disney dijo «todos tus sueños se pueden hacer realidad si tienes el valor para perseguirlos» y desde luego, no se equivocaba. Si no, que se lo pregunten a Katie Rodgers, quien con siete años pintaba como cualquier otra niña de su edad y 20 años después ha hecho de su afición su medio de vida. Unas maravillosas ilustraciones de acuarela, con elegantes y románticos figurines, han sido las culpables de su éxito. Gracias a ello, Katie puede presumir de haber trabajado para importantes firmas de la talla de Valentino, Swarovski, Cartier, Lacoste, Coach, Ray Ban, Jaeger LeCoultre o Kate Spade, entre otras.

Katie nació en una pequeña localidad a las afueras de Atlanta y creció dentro del seno de una familia de músicos y artistas. Desde muy pequeña, toda su familia vio su indudable don para la pintura de acuarela, pero a pesar de ello decidió dejarlo como un simple hobby y estudiar diseño industrial en la Carnegie Mellon University en Pittburgh. No tardaría mucho en darse cuenta de que eso no era lo suyo, por lo que cogió las maletas y se fue a Florencia a estudiar diseño de moda y accesorios en el 2007. Allí descubrió su pasión por la ilustración de moda y en el año 2009 decidió abrir su propio blog Paper Fashion, donde iba colgando sus ilustraciones. Pronto, el blog empezó a adquirir fama, convirtiéndose en un excelente escaparate donde mostrar al mundo sus creaciones. Más tarde, Reebok la contrataría como diseñadora de moda para finalmente acabar trabajando por su cuenta de manera freelance en Nueva York, colaborando con conocidas firmas y vendiendo sus ilustraciones en forma de láminas, calendarios, carteras y carcasas de móvil.

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El arte de la ilustración con acuarelas en su familia se remonta a su bisabuelo, quien también era ilustrador. «Mi técnica de trabajo es exactamente la misma que la de él, a mano. En esta era digital, es bonito saber que todavía hay cosas que sólo se pueden crear de esta manera», afirma la artista. Para ella, la acuarela es una técnica muy atractiva por el hecho de que seca muy rápido y es un método que no permite marcha atrás, sin contar, por supuesto, el gran valor sentimental que conlleva este tipo de pintura para la artista.

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«No es suficiente tener talento, se necesita pasión» afirma la ilustradora, y sin duda, la suya se refleja en cada trabajo. En sus ilustraciones encontramos preciosos bocetos inspirados en el mundo de la moda, que bien podrían estar sobre la mesa de Chanel, Dior o Balenciaga. Sus figurines recuerdan mucho a las bailarinas de ballet, ya que según ella misma, le fascina la elegancia de esta disciplina. En su técnica combina el romanticismo clásico con toques de fantasía, siempre de manera fresca y elegante, dando como resultado unas pinturas que parecen sacadas de cualquier libro de princesas.

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Si no queréis perderos ninguna de sus creaciones, no dejéis de seguirla en su cuenta de Facebook e Instagram. ¡Y no os perdáis esta pequeña muestra del proceso de creación de uno de sus últimos trabajos inspirado en los diseños de DelPozo!

El universo visual de Lara Costafreda

timthumbIlustradora, diseñadora de moda, comunicadora, consultora de arte y de tendencias, docente, directora de arte… ¡Y tiene sólo 25 años! Hablamos de Lara Costafreda, una joven ilustradora que puede presumir de haber realizado colaboraciones con firmas de la talla de Prada, Alexander McQueen o Alexander Wang y de haber trabajado para Ioannis Dimitrousis -uno de los estilistas de la mismísima Lady Gaga- y junto al dúo de diseñadores catalanes Cardona Bonache.

Nacida en un pequeño pueblo cerca de Lleida, Lara se trasladó a los 17 años a Barcelona a estudiar diseño de moda en BAU, uno de los centros de diseño más importantes de la ciudad condal. Más tarde se trasladó a Londres, donde estudió en la prestigiosa Central Saint Martins y en el Royal College of London. Fue durante su estancia en la capital británica, cuando se le presentó la oportunidad de trabajar con el diseñador griego Ioannis Dimitrouis, ayudando en el diseño de su colección de primavera/verano 2007, que fue presentada en el calendario oficial de la Semana de la Moda de Londres. A su vuelta a Barcelona, trabajó junto a los diseñadores catalanes Cardona Bonache, con quien participó en la Pasarela 080 Barcelona Fashion y más tarde en la Fashion Week de París, donde compartió showroom junto al conocido diseñador Alexander Wang.

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Pasó el tiempo y la necesidad de cambio creció, por lo que se mudó a Río de Janiro para formarse en Bellas Artes y Diseño Gráficico en la PUC-Rio, lo que la permitió trabajar durante ese año para grandes marcas y revistas brasileñas como diseñadora gráfica, textil e ilustradora de moda. A su vuelta a Barcelona, cursó un postgrado de ilustración lo que le ha llevado en la actualidad a formar parte del equipo de Ubicuo Studio, una empresa dedicada a la publicación de Apps para iOS y Android. Además, también trabaja como ilustradora y directora de arte en diversas revistas, publicaciones y marcas de todo el mundo e imparte cursos de ilustración de moda. Un currículum digno de admiración.

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«Hambrienta por conocer, descubrir y aprender de los demás, trabajadora, entusiasta y comprometida con nuevos proyectos». Así se define esta imparable ilustradora que no conoce los límites. Sus dibujos salen de universos de imágenes que va recopilando. Al empezar un nuevo proyecto, selecciona las imágenes que mejor encajan haciendo una especie de collage con todas ellas y a partir de ese ‘universo visual’ empieza a materializar ideas y a dibujar. La figura es un tema recurrente y el retrato su especialidad. Lara es única para conseguir convertir el cuerpo y los rostros humanos en líneas firmes y fluidas aderezadas con un punto de surrealismo, sin dejar de lado las leyes compositivas de la ilustración de moda.

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Curiosidad, creatividad, talento, esfuerzo y constancia son, si duda, las cualidades que han llevado a Lara a ser lo que es hoy en día. ¡Enhorabuena!

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