Etiqueta: vanguardia

Alarido Mongólico y su «bakalao naif» triunfan en Holanda

Entre la parodia, lo naif y lo kitsch. En este amplio espectro se mueven uno de los últimos fenómenos paridos de la red de redes: Alarido Mongólico. Este dúo gallego ha logrado una importante repercusión en Holanda tras la reciente publicación de su última referencia “Bitterbalen Oben Dop”, una suerte de homenaje a la cultura “gabber”, fenómeno hermanado a la cultura del bakalao que nació en Rotterdam a comienzos de los 90.

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The Walled Off, el hotel con ‘las peores vistas del mundo’

Entre la provocación, la discordia y el arte de vanguardia. Así se presenta el hotel que el artista callejero Banksy ha creado en pleno corazón de Palestina. The Walled Off Hotel, se encuentra en uno de los enclaves más hostiles de Oriente Medio, concretamente en la ciudad de Belén. A escasos metros podemos toparnos con el muro que en 2003, levantó el gobierno de Israel y que, curiosamente, es uno de los principales reclamos ‘del hotel con las peores vistas del mundo’, como confiesa el desconocido grafitero en el comunicado enviado a la prensa.

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Recordamos a Paloma Chamorro, símbolo de la Movida

El pasado lunes 30 de enero nos dejaba la periodista Paloma Chamorro, una de las imágenes visibles de la Movida Madrileña. La que fuera periodista y presentadora comenzó a trabajar en Televisión Española en la década de los 70, en programas de divulgación cultural como ‘Imágenes’ , ‘Galería’ o ‘Cultura 2’, donde ya dejó patente su particular sello, y en los que llegó a entrevistar a celebridades como Salvador Dalí o Joan Miró.

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David Bowie y el origen del mito

El mes de diciembre se convierte en el retrovisor de cada año, un obituario de sucesos donde echamos la vista atrás recordando aquello que ha resultado más significante y relevante en nuestras frenéticas vidas. En el plano artístico, la muerte de David Bowie el pasado mes de enero ha marcado sin duda uno de los años más negros que se recuerdan en el panorama musical.

‘David Bowie Is’ surge como retrospectiva de la vida y obra de ‘El Duque Blanco’. En ella se han recopilado más de 300 archivos y objetos del artista entre fotografías, manuscritos, letras, vestuario, películas y un sinfín de artículos que conforman una vasta colección fruto del intenso trabajo de Marie Kondo: ‘La Gurú del Orden’, dándole, el propio Bowie, acceso completo a sus archivos mucho antes de su muerte.

La muestra ya ha pasado por el continente americano, Chicago, Toronto y Sao Paulo así lo atestiguan, también ha tenido parada en Melbourne, ya en territorio australiano. En Europa por el momento ha visitado Berlín, París, Groninga en Países Bajos y recientemente finalizaba la expo en el MAMbo, Museo de Arte Contemporáneo de Bolonia. El próximo 25 de mayo aterrizará en nuestro país, concretamente en Barcelona, pero antes hará una parada de 3 meses en Tokyo.

Organizado por el londinense Victoria and Albert Museum, la colección se inauguró en 2013 y cuenta en su haber con más de un millón de espectadores.

El mito sólo acaba de nacer. La exposición,en cada rincón, se adentra en la vida del polifacético artista en un recorrido de más de 3 horas. Cada etapa está representada temáticamente mostrando el ímpetu y carácter camaleónico de Bowie. Desde Aladdin Sane, pasando por la gira de Ziggy Stardust, los bajos fondos de su etapa berlinesa con -Brian Eno muy presente- hasta la llegada de los 90; sus incursiones en el mundo del cine –En El Laberinto, El Truco Final o Basquiat– hasta el Bowie de los últimos años más envejecido y apartado del mundanal ruido.

El próximo 9 de enero se pondrán a la venta las entradas para ‘David Bowie Is’ en el Musseu de Diseny de Barcelona. Quienes no puedan resistirse –y cómo ya adelantábamos hace unas semanas– el Sónar  puso a al venta el SónarGift donde se incluye el abono para el festival y la exposición por un precio de 170€, sólo hasta el 6 de enero.

Omega: flamenco y vanguardia 20 años después

Casi por intuición, por impregnar de mayor dramatismo a la leyenda, Leonard Cohen fallecía a los 82 años de edad. Esta misma semana se estrena “Omega”, documental sobre el incomprendido en su época, pero exquisito disco que Enrique Morente grabó junto a Lagartija Nick hace ya 20 años. Una suerte de fusión entre el flamenco y el rock, donde Morente cantaba y adaptaba a su terreno canciones del propio Cohen y poemas de Federico García Lorca. La justicia poética es así de caprichosa.

Cerrando el círculo, el que de alguna manera seguía abierto con el cantautor canadiense aún entre nosotros  -que recientemente publicaba ‘You Want It Darker’ como epígolo de su particular historia-, José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias (La Isla Mínima) dirigen el documental musical que repasa y se adentra en la obra de los granadinos, que en 1996 quisieron homenajear a ambos poetas. Cohen, reconocido admirador de Lorca –su hija, Lorca Cohen, así lo demuestra-, influyó de manera catártica al cantaor. Su arte jondo se expande de manera cruda y visceral durante más de una hora, desnudando cada uno de los versos, dotándoles de vida propia.

El aura que se respira en Omega, es el de un pasaje eléctrico. De raíces. De lo cotidiano y lo contemporáneo. Tradición y modernidad. De lo humano a lo etéreo. Una obra vanguardista y rompedora.

El film, cuenta con los testimonios de Estrella Morente, Antonio Arias –líder de los propios Lagartija Nick-, Tomatito o Vicente Amigo. Pero también habrá una pequeña gira para recordar la excelsa obra, imprescindible dentro del legado de Morente. El 26 de noviembre Lagartija Nick actuarán, junto a la familia Morente, en Barcelona. Para el 1 de diciembre llegarán a Valencia, finalizando el día 2 en Madrid.

Millie Brown, la artista del vómito que tuneó a Lady Gaga

Lady Gaga a favor de los derechos de los inmigrantesExisten artistas que a cada paso que dan la polémica les sigue de cerca. Otros, como es el caso de Lady Gaga, utilizan esta característica inherente a su figura mediática para hacer que sus carreras musicales remonten –la de la neoyorquina se encuentra desde hace unos meses en caída libre y sin paracaídas–. Cómo se polemice importa bien poco. El objetivo es transgredir, traspasar límites morales y cívicos o simplemente escandalizar. Algo que llevó a la práctica la fame monster la semana pasada sobre el escenario del festival Soutth by Sputhwest de Austin, Texas, donde amenizó sus canciones con performance no aptas para estómagos delicados.

Gaga es muy dada a los homenajes o a tematizar su aplaudida indumentaria como medio para concienciar a la sociedad, además de por su evidente valor estético. En esta ocasión, la cantante quiso rendir tributo al sadomasoquismo, provocando a sus fans con un espectáculo repleto de carnaza condimentada con sensualidad del todo a cien. El show comenzaba con una joven insinuándose al público mientras comía salchichas a la parrilla. Muy sutil. Pero cuando el cerdo que daba vueltas en la barbacoa llegó a su fin, la sorpresa que la diva del pop tenía reservada como postre logró quitar el apetito a los presentes.

tumblr_n2f33xe4jh1rvl75xo1_1280 Como guinda final a su estrafalario pastel de lujuria y denuncia social, Lagy Gaga invitó a su amiga Millie Brown a subir sobre el escenario para mostrar a sus seguidores su peculiar forma de pintar. Brown es una conocida artista que plasma sus sentimientos sobre el lienzo vomitando pintura. En esta ocasión, el lienzo en blanco a decorar era el cuerpo de la cantante que, tras subirse con su amiga sobre un toro mecánico, dejó que su amiga pusiese la nota de color a la noche: “Adoro a mis admiradores porque siempre me dejan ser yo misma y no les importa lo que digan los demás”, declaró sobre el escenario Gaga. No obstante, su horda de fans no parece haber acogido con buenos ojos la última fechoría de la artista y no han dudado en plasmar su enfado en las redes sociales, donde más tarde Gaga mostraba cómo quedó su bañera tras limpiarse los restos de pintura vomitada sobre su cuerpo. Delicioso.

Lady Gaga tras el show (Instagram)

Más que con concienzuda técnica, Millie Brown pinta conarcadas. Tras ingerir una sustancia líquida de diversas tonalidades, la artista vomita el interior de su estómago sobre el cuadro. Una forma de hacer literal eso de que los artistas sacan lo que tienen dentro y lo plasman en su obra. Nunca regurgitar ha sido elevado a arte, aunque la trayectoria de Brown va más allá de vomitar sobre Lady Gaga.

Millie se ha defendido de las críticas surgidas a raíz de su última aparición con Gaga: “Hay una clara diferencia entre usar mi cuerpo para crear algo bello, de expresarme y sentirme poderosa, en vez de usarlo para castigarme a mí misma y ajustarme a las normas de la sociedad”, explicaba la artista británica en conversación con el portal sensacionalista TMZ. Para ella, esta peculiar forma de colorear tan sólo puede ser entendida desde el arte más vanguardista.

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Aunque no lo parezca, su arte también requiere de técnica. Estudia el lienzo en blanco y crea un mapa de cómo desea vomitar los colores para expresar cómo se siente en ese momento. Luego realiza una solución líquida a base de leche con colorantes y tras ingerirlo lo vomita. “El proceso no es doloroso, pero estar varias horas vomitando pueden pasarte factura, que es por lo que limito el número de colores que utilizo”,  explica. Así es como se vomita un cuadro y, lo más importante, Millie Brown asegura que después de vomitar cuatro veces los colores ingeridos siguen siendo puros. Seguro que a vosotros se os mezclan las acuarelas…

La imágenes pertenecen a la página web de Millie Brown.

 

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