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“Biolencia Hepidé®mica” en Twin Gallery

“Biolencia Hepidé®mica” es el sugerente título de la exposición de Manuel Franquelo Giner que Twin Gallery inaugurará hoy jueves y que ofrecerá las obras de esta muestra de dibujo, escultura, fotografía e instalación en la que nos plantea una reflexión singular sobre nuestra época.

“Ya no basta con transmutar alquímicamente la necesidad en deseo, como fue con anterioridad. Ahora, la manufacturación del deseo es inversa y cíclica: se desea porque se necesita y se necesita porque se desea. Esa es la circulación psiquiátrica perfecta. Ahora vivimos en una forma de violencia “en diferido”, una violencia más freudiana y maquiavélica que se inició a principios de siglo con la propaganda de guerra”, señala el propio artista sobre su exposición.

Este artista, que se confiesa muy interesado por la tecnología -Animación 3D, Postproducción digital, Edición no Lineal…-, ya participó en marzo de 2014 con Twin Gallery en IN-SONORA, Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, exponiendo la instalación “Anthrophony”.

Ahora, Twin Gallery (Calle San Hermenegildo 28, Madrid) nos ofrece el » imaginario vírico o anómalo» de este artista en una exposición multidisciplinar que permanecerá disponible hasta el 13 de febrero. No te la pierdas, digna de añadir en la agenda cultural de los próximos días.

La ganadora de Estampa 2015 en Twin Gallery

Hasta el próximo 19 de diciembre, Twin Gallery ofrecerá la muestra titulada “Constelaciones dismórficas” de la artista Rosalía Banet y cuya inauguración tuvo lugar el pasado jueves. Banet ha sido la ganadora del Premio Comunidad de Madrid Estampa de 2015 con la obra “África de Sangre”, donde realiza una disección de un continente que es dividido por los países desarrollados y que lo presentan como apto para el consumo de sus necesidades de materias primas, entre otros.

En esta exposición, la artista realiza una reflexión de un mundo alienador y deshumanizado don del hombre tiene que sobrevivir, ahondando en el sentimiento de desequilibrio, lucha y conflicto con los que le rodean y el entorno. Para ello se sirve de una instalación formada por unas 250 constelaciones que bautiza como humanas. En ellas aparecen dibujos en papel sobre un fondo oscuro que representan las luces de los pueblos representados como si fueran constelaciones estelares.

Además, en la misma galería se podrán ver algunos dibujos bajo el título de “Sangre” donde explora sobre el papel del ser humano dentro de la sociedad moderna.

‘Corriente Alterna’ de Gema Rupérez, en Twin Gallery

Esculturas, fotografías, dibujos, vídeos… muchas son las disciplinas con las que la artista Gema Rupérez expresa su personal visión sobre problemas como la dialéctica, la tensión social y la desigualdad.

Bajo el sugerente título de ‘Corriente alterna’, esta artista nos propone una búsqueda de nuevos significados y relaciones a través de la confrontación y de la prospección de los límites en ámbitos de la estética, la imagen, la economía o la ontología.

Del mismo modo que la corriente alterna transforma la energía en función de la tensión, la intensidad y el tiempo, nosotros experimentamos actualmente momentos de gran intensidad. Este carácter vertiginoso e intenso de una vida en permanente transformación, un proceso que visualizamos e interpretamos de distinto modo y de forma subjetiva, es el centro de la exposición que esta artista inaugura mañana en Twin Gallery (Calle San Hermenegildo 28. Madrid).

Esta muestra, disponible hasta el 31 de octubre de miércoles a viernes (17 a 21h) y sábados (11,30 a 14h), no te dejará indiferente y te hará reflexionar sobre la comunicación humana como proceso de trámite, la reivindicación de la originalidad en una era de réplicas gratuitas y automáticas o la transformación en una actualidad cambiante. No te la pierdas.

 

 

Llega el metal extremo de la escena gay a Twin Gallery

Aitor Saraiba no nos deja de sorprender con cada uno de sus trabajos. Ahora, nos presenta su última serie que no te dejará desapercibido. Incluida en el Festival OFF de PHotoEspaña 2015, ‘The black mark’ es el reflejo de la escena musical del metal extremo dentro del mundo homosexual. «Un documental fotográfico sobre mis amigos gays y yo dentro de la escena musical del metal extremo en el que llevo más de tres años trabajando. Retratos y paisajes en diferentes países y festivales de música y conciertos que reflejan nuestra forma de vida, la música que escuchamos, el modo en el que viajamos, el modo en el que nos enamoramos«, declara Saraiba.

The Black Mark” es un diario. También es una búsqueda, en principio era la búsqueda de un colectivo pero terminó siendo la búsqueda de una identidad. 

Aitor SaraibaAyer la galería de arte madrileña Twin Gallery daba el pistoletazo de salida a una muestra compuesta por fotografías, cerámicas y dibujos en la que el artista lleva más de tres años trabajando. Además se presentaba el libro que él mismo ha creado expresamente para este proyecto y cuyo trabajo define como «un diario«, cuyo «viaje se ha hecho en autobuses, en trenes atravesando montañas heladas, en aviones internacionales, en pequeños aviones low cost, en coches de amigos y de desconocidos. He dormido en hoteles que jamás podría permitirme pagar, también en sofás, tiendas de campaña y estaciones de tren, en camas compartidas con algún desconocido al que no volveré a ver jamás. Y en cada uno de estos pasos mi pequeña cámara analógica y la música que salía por mis cascos fueron mi única compañía. Este libro es el resultado de mi viaje. «También es una búsqueda, en principio era la búsqueda de un colectivo pero terminó siendo la búsqueda de una identidad«, comenta Saraiba.

Una serie que demuestran que la tendencia sexual no es importante a la hora de disfrutar del ambiente más metalero y leather, sino que la integración y la pasión por este género musical es el que les distingue y a la vez les une.

La muestra se podrá visitar hasta el próximo 11 de julio.

Esa cara oculta de la Luna…

La galería Twin Gallery inaugura el próximo 19 de marzo una nueva exposición individual titulada “Punto ciego”. En ella, el artista y topógrafo vasco Salim Malla une a través de la fotografía, el vídeo, la instalación, la escultura y el grabado la relación de dos hemisferios en “sombra”. Uno es la cara oculta de la Luna, el otro el punto ciego del ojo. Luz y oscuridad en un mismo plano y en dos esferas muy distanciadas en el espacio.

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Sus mapas no son representaciones de líneas de costa, océanos, montañas o lagos. Ellos recogen pisadas, surcos y vestigios, un estudio de los lugares sin imagen y la relación entre los puntos antagónicos de un mismo objeto. El ojo humano es un elemento limitado que percibe una pequeña parte del espacio y, al igual que la Luna, contiene un lugar de indeterminación, sin imagen, que es el punto ciego, un lugar desconocido al que se intenta llegar por medio de un espíritu de la conquista que lorecupera y descifra.

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Una exposición que intenta descubrir el paisaje oculto de forma eterna y que podrá visitarse hasta el próximo 25 de abril.

Una «eiségesis» para no perderse

Desde el 5 de febrero y hasta el 14 de marzo, Twin Gallery exhibirá la obra de la artista Marla Jacarilla en una exposición titulada “Anotaciones para una eiségesis”. A través de ella, la artista plantea una reflexión acerca de una serie de términos muy utilizados en el mundo del arte, como apropiación, copia, reinterpretación, variación, versión o plagio, y que afectan a la interpretación subjetiva que hace de una obra el espectador.

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Estos conceptos han ido evolucionando a lo largo de los años y, con ellos, la manera de percibir el arte contemporáneo por el público que lo contempla. Toda obra es interiorizada por el espectador de manera subjetiva y diferente, dependiendo de ciertas circunstancias externas y variables. La lectura que se hace de una pieza artística resulta así parte de la historia que se narra y, cada vez que se contempla, se genera un “remake” de la obra observada.

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La entrega del premio francés Ranaudot al escritor George Perec en 1965 se convierte en uno de los temas clave para comprender este principio de reinterpretación constante, así como en el elemento de reflexión sobre la inevitabilidad de una interpretación subjetiva de todo objeto artístico.

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