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Las primeras escenas del ‘Dumbo’ de Tim Burton emocionan a los fans en la redes

El hecho de que Disney y Tim Burton unifiquen criterios y estilos creativos ya es una buena noticia para un cine ávido de expectación. Pero si de los efluvios de este cocktail surgirá la recreación ‘en carne y hueso’ de unos de los clásicos más memorables del sello estadounidense, Dumbo, la idea es aún más interesante. 

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Alicia vuelve a reflejarse a través de los ojos de Tim Burton

A través de sus ojos, todo se contagia de una magia especial. Tim Burton es el pasaporte seguro hacia un mundo lleno de imaginación en el que histriónicos -y a la vez tiernos- personajes viven entrañables historias. Si ya puso su sello en ‘Alicia en el país de las maravillas’, el creador de ‘Eduardo Manostijeras’ retoma la celebérrima trama rubricada por Lewis Carrol como productor, con James Bobin como director y bajo el amparo de Disney.

‘Alicia a través del espejo’, inspirada en las obras de Carroll, recupera estrellas y personajes de la primera entrega en una nueva y espectacular aventura en uno de los mundo mágicos más cautivadores y más surrealistas de la literatura infantil que se ha asentado firmemente en la iconografía popular dejando una huella indeleble, inspirando a artistas y numerosas sugerencias literarias y creativas a su paso.

«¡Está loco!», dicen Tweedledee y Tweedledum, a lo que Alicia (Mia Wasikowska) responde: «Sí, lo sé. Es su ‘muchidad’. Es lo que le hace tan… él«. Con el firme objetivo de salvar al Sombrerero Loco (Johnny Depp) tras perder su ‘Muchosidad’ -, Alicia  regresa al Universo del Submundo a través de un mágico espejo para enfrentarse al Tiempo en persona y evitar a la vez para que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) recupere el trono del País de las Maravillas.en esta nueva aventura que hoy llega a nuestras pantallas.

Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Matt Lucas y Helena Bonham Carter junto a Rhys Ifans y Sacha Baron Cohen y las voces de Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen, Timothy Spall, Barbara Windsor y Paul Whitehouse, a las que se incorpora Matt Vogel vuelven a dar vida a los curiosos personajes creados por Carroll.

“No puedes cambiar el pasado. Siempre estuvo ahí. Siempre estará ahí. Pero sí puedes aprender algo de él…”. Con estas sugerentes palabras del villano Tiempo – un ser mágico que reina en un trono negro en un castillo de eternidad y encarnado por Sacha Baron Cohen-, Burton y Disney nos invitan a regresar a tierras extrañas ya conocidas.

Si bien el título podría sugerir la adaptación de los relatos de Carroll, éstos tan sólo han servido de inspiración para Linda Woolverton (‘La Bella y la Bestia’, ‘El Rey León) guionista encargada de dar continuidad a las aventuras de estos personajes si bien no obstante las primeras críticas no dejan bien parada a esta nueva propuesta.

Entre las curiosidades, P!nk, la estrella internacional del pop ha sido la encargada de interpreatr el tema central de la película, ‘Just Like Fire”, compuesto por P!nk, Max Martin, Shellback y Oscar Holter. Aquí te dejamos el video:

Tim Burton ha visto a un elefante volar

Parece que a la casa de Mickey le ha gustado esto de llevar sus exitazos de nuevo a la gran pantalla de la mano de personajes reales. Recientemente supimos que Disney prepara una versión en acción real de La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens y Luke Evans, y otra de El libro de la selva.

Tras Alicia en el país de las maravillas y sus jugosos 1000 millones en taquilla, aún con el batacazo de la crítica, la factoría Disney ha decidido volver a unir fuerzas con Tim Burton por partida doble. La noticia de que Burton producirá para 2016 la secuela de Alicia, Alice in Wonderland: Through the Looking Glass, ya nos viene de largo. Sin embargo esta semana saltaba a la palestra otro bombazo de esos con los que no sabes si reír o llorar.

El director de Eduardo manostijeras, Charlie y la fábrica de chocolate o Big Fish ha sido el elegido por la multinacional para llevar las riendas de la nueva adaptación con personajes reales de Disney: Dumbo.

Dumbo1+El adorable y orejudo animalito será objetivo del director, y la verdad es que la curiosidad de cómo llevará a cabo dicha adaptación no puede ser mayor. El filme, que contará con un guión de Ehren Kruger (guionista de la próxima Transformers), mezclará imágenes generadas por ordenador (CGI) y personajes humanos. El cómo salga la broma, es otra historia; pero lo cierto es que en apenas unos días desde que se anunció la noticia, el revuelo causado ha llegado hasta la organización por los derechos de los animales PETA, que se ha pronunciado al respecto enviando una carta (mediante The Hollywood Reporter) en la que ruega al director que cambie el final de la historia y que (ojo, ojo, SPOILER!) el volador Dumbo y su madre dejen de ser esclavos de circo como ocurre en la historia originial, para vivir en libertad en una reserva natural.

“Esperamos que en su adaptación de Dumbo el joven elefante y su madre puedan tener un auténtico final feliz marchándose a vivir a una reserva animal en vez de seguir siendo prisioneros y sufriendo abusos en la industria del entretenimiento”

Disney ya había aclarado que Dumbo no será un elefante real en la película, sino recreado por CGI. Aún así, Lisa Lange, vicepresidenta de PETA, no ha dudado en comentar que los elefantes y animales circenses “actúan como actúan por miedo a ser golpeados”.

Poco se ha dicho del argumento de la adaptación de Dumbo, sólo sabemos que el elefante será acompañado en sus aventuras por una familia de humanos. Pero ya estamos dando saltos por la posibilidad de poder ver la alcóholica, hipnótica y terrorífica secuencia de los elefantes rosas bajo los ojos del excéntrico director. Puede ser un auténtico espectáculo.

Como dirían los desternillantes compañeros de La hora chanante: “to’ atrezzao!” Todo muy con el sello Tim Burton. ¿Pondrá también la música Danny Elfman? ¿Será el Dumbo de Tim Burton parecido a esta creación de Dennis Corneta?

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Y ¿si los Pokemon hubieran sido creados por Tim Burton?

¿Eres amante del manga y anime?, entonces seguro que te gusta la serie Pokemon, creada por el mítico artista japonés: Satoshi Tajiri en 1996; pues bien, ahora el artista filipino Vaughn Pinpin o como el mismo se denomina HatBoy, ha conseguido dar una vuelta de hoja a estos míticos personajes y rediseñarlos al más estilo Burton.

Unos personajes que nos recuerdan a los famosos Frankenweenie, El niño con ojos de clavos o Pesadilla antes de Navidad. Un estilo único y característico del cineasta, que ahora acoge a los luchadores Pokemon.

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Fotos ©HatBoy

El ‘Batman’ de Tim Burton cumple el cuarto de siglo

Todos recordamos de la década de los 80 míticas películas como Los Cazafantasmas, BatmanComicIssue1,1940Indiana Jones o la magistral Regreso al futuro. Pero lo cierto es que por estos años, la idea de que un cómic trasladado a la pantalla pudiera dar un taquillazo de los buenos, era bastante improbable. Los elevadísimos presupuestos, los personajes con un fondo y una historia pasada totalmente desconocidos para parte de los espectadores, la falta de imaginación a la hora de pasar de viñeta a fotograma o mismamente la escasez de tecnología, consiguieron que todos los intentos por llevar al cine a alguno de los más famosos superhéroes hubieran fracasado en su mayor parte desde el Superman de Richar Donner en el año 1978.

tumblr_lweo24ztzc1qepf8yo1_500Pero tuvo que ser justo en ese momento, cuando la oscuridad se cernía sobre las maravillosas páginas del mundo del cómic, cuando Tim Burton decidió coger las riendas y volver a reconstruir las viñetas de uno de los superhéroes más amados de la historia, para llevarle a la gran pantalla. No es ninguna sorpresa que Tim Burton ya había demostrado por aquel entonces su capacidad para homogeneizar el lado más oscuro y el más adorable de las cosas, y tampoco es sorpresa que escogiese a Batman como estandarte para comenzar esta hazaña de adaptar un cómic a la gran pantalla; una hazaña que duró tres películas que nos dieron momentos memorables, y sin duda uno de los villanos más memorables de la historia del cine: el Joker de Jack Nicholson, para una servidora a la altura del mismísimo Hannibal Lecter de Anthony Hopckins, ambos en registros bien distintos, por lo evidente. (Todos los respetos al Joker de Heath Ledger, por cierto)

El Batman del oscuro Tim Burton es, curiosamente, el Batman menos oscuro que nos ha dado el cine. Tuvo que llegar Nolan años después para que viéramos lo que realmente pueden hacer dos directores con mundos interiores tan opuestos, por un mismo personaje. Pero sin ningún atisbo de duda, el Batman de Burton  abrió las puertas de la taquilla para posteriores sagas que a día de hoy siguen haciendo de oro a las grandes multinacionales.

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Lo que quizás no sepas es…

Que Tim Burton nunca leyó un cómic de Batman, ni ningún cómic en general. Quizá este es el hecho que hace que la película sea tan distante a su versión papel.

Que Warner tuvo bastante miedo de la reacción del público ante la película, así que hizo un tráiler extendido de 90 segundos que recibió una espectacular ovación al ser exhibido por primera vez. Este tráiler consiguió que la gente fuese al cine, obviamente pagando una entrada, únicamente para ver el tráiler. (Como el Youtube de toda la vida, vamos … )

Que David Bowie fue considerado para el papel del Joker. Nada en contra de Bowie. Pero que cante, mejor.

Que en el primer guión aparecía Robin, y Eddie Murphy y Kiefer Sutherland fueron considerados para el papel.

Que Warner Bros. recibió más de 50.000 quejas por la elección de Michael Keaton para el papel de Batman. ¿Habrán empezado ya a contabilizar las que recibirán por la elección de Ben Affleck?

Que se grabó una escena (eliminada en el corte final) a petición de Michael Keaton, que decía que rodar una escena de transición de Bruce a Batman le ayudaría a entender mejor el personaje. Tim Burton lo llamó “el Bat-Trance”.

Que Tim Burton escribió personalmente la nota que le deja Joker a Vicky Vale en el restaurante.

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Si hay algo de moda en las películas de superhéroes, y que se aprecia a la fuerza al ver una tras otra, es el empeño (a veces excesivo) por mostrar el gran pasado y la moralidad, corrupta o no, de los superhéroes en cuestión. Mientras que la gran mayoría intenta que el espectador se sienta identificado con el Superman, el Capitán América o el Batman de turno, Tim Burton se llevaba en los 80 la pelota a su tejado, haciendo lo que mejor sabía hacer: convertir cualquier situación en una fiesta de disfraces, una feria de surrealismo donde todo tiene cabida y donde la música (siempre Danny Elfman) tiene un papel protagonista.

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Claro, que Warner no eligió precisamente a Danny Elfman para la versión musical más comercial de la película…
Mitiquismo, brilli-brilli, culos y Prince bailoteando: si es que los 80 fueron maravillosos, luego dicen…

¡Larga vida a Batman y al Batdance!

Tim Burton y cómo ‘Hansel y Gretel’ eran asiáticos

Hace mucho tiempo en un lugar muy lejano, a un jovencísimo Tim Burton se le dio la oportunidad de rodar una versión del cuento de los Hermanos Grimm: Hansel y Gretel. Nuestro visionario favorito, no lo dudó y se puso manos a la obra para crear esta adaptación. Parece que a Burton (o a Disney…) no le acabó de gustar el resultado, pues la cinta, de media hora de duración, casi no volvió a ver la luz tras su estreno hasta la fecha. Ahora que alguien ha descubierto y traído al mundo de los vivos este material, podemos disfrutar todos de él.

La película se emitió por primera vez en el año 1983, en el canal Disney Channel y en un oscuro y tenebroso día de Halloween. No es de extrañar quién fue el elegido para capitanear esta producción.

La cinta es una versión oscura de Hansel y Gretel, sus actores tienen procedencia ni más ni menos que japonesa y tiene una calidad mala. Bueno, malísima, para qué engañarnos. Es una de esas primeras películas que los grandes directores ruedan casi a modo ensayo, y quizá sea esta la razón por la que no ha visto la luz más que en alguna que otra exposición de arte esporádica. Pero es necesario decir, que aunque la cinta no ha caído (hasta ahora) en las red de Internet, tampoco ha estado tan perdida: algunos afortunados han tenido la ocasión de verla en el MOMA de Nueva York durante el largo tiempo que duró la exposición de Tim Burton.

Con la típica estética que caracteriza a la obra del autor, esa espectacularidad siniestra bailando al son de un cuento gótico que imprime en todos y cada uno de sus trabajos, los fans de Burton sí será capaces de atisbar muchos detalles icónicos en la filmografía del autor, empezando por la casa totalmente inclinada de la bruja, esos extraños y en parte aterradores muñecos que hablan, los árboles infinitos, la perspectiva o mismamente los ojos enormes y blancos con una pequeña pupila negra tan típicos en los personajes de la filmografía del autor.

Lo miremos por donde lo miremos, lo cierto es que cuando alguien ve el mundo con diferentes ojos que el resto, lo ve así desde siempre.

 

Inside the author: Tim Burton, Rey de los Monstruos

Hace 55 años, en Burbank (California), nacía un niño llamado Timothy Walter Burton; un pequeño tímido, distante, clasificado como “el raro” de su clase. Un niño que disfrutaba de la lectura de las historias más tristes y solitarias de Charles Dickens, y aún más de las historias de terror Edgar Allan Poe. Un niño que tenía muchos miedos y ninguno a la vez. Un niño que, años después, ha sido el responsable de la creación de los personajes más abstractos, de seres de ultratumba, de muñecos de trapo y de las historias más góticas que cualquier cineasta pueda crear. Qué mejor oportunidad que Halloween para hablar del Rey de los Monstruos. Bienvenidos al mundo de Tim Burton.

Es curioso pensar que un personaje como Tim Burton se criara en las entrañas del mundo Disney. Sí, DISNEY. Y es que Burton disfrutó de una beca en la multinacional, que le permitió desarrollar algunas de sus prematuras ideas, aunque apenas pudiera ver alguna propiamente realizada en la gran pantalla. Está claro que Burton tenía por aquel entonces ya muchas cosas en la cabeza, pero (hoy podemos decir que es obvio) ninguna era apta para ser desarrollada entre Mickeys y Donalds.

Esta becaría, sin embargo, le permitió conocer al que sería su referente más profundo y que a día de hoy sigue siendo el principal de su carrera: Vincent Price, personaje a partir del cual Tim Burton hizo el cortometraje VINCENT (en el cual Price prestó la voz narrativa), donde usó por primera vez la técnica del stop-motion y donde ya se apuntaban los rasgos que veríamos años después.

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Y es que si algo caracteriza a las películas de Tim Burton son los rasgos de sus personajes. Ubicados casi siempre en un mundo expresionista, los protagonistas tienden a ser seres solitarios, tristes, algo desesperados. El director es especialista en crear personajes físicamente extremos, no hay un punto medio: muy altos o muy bajos, esqueléticos o demasiado gordos. Pero no hay duda de que la característica principal de Burton son los ojos: desproporcionadamente grandes, ojerosos, oscuros y de pupilas por lo general muy pequeñas.

En los ambientes, Burton se decanta por las líneas sinuosas, espirales interminables, árboles torcidos, verjas antiguas, cementerios… Todo aquello que evoque oscuridad es apto para crear un ambiente 100% Tim Burton.

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La oscuridad, los planos angulosos, el blanco y negro, el juego de luces y sombras y personajes deformes son los protagonistas de películas como Beetlejuice, La Novia Cadaver, Sleepy Hollow o Pesadilla antes de Navidad (a pesar de que de esta última Burton es productor, su personalidad está plagada en cada fotograma del film), se asemejan en muchos detalles a cintas tan primitivas como El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu  o Metrópolis.

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Hablamos de una línea claramente expresionista pero es casi imposible no identificar que Tim Burton tiene dos facetas y posiblemente la vía expresionista sea para Burton la vía más visceral, la más íntima y la más arraigada.

Sin embargo, puede que el mundo Disney influenciara de alguna manera más a Tim Burton, ya que, por otra parte, en su vía surrealista, Burton da rienda suelta a la imaginación más desproporcionadamente colorista con películas como Big Fish, Pee-Wee o Charlie y la Fábrica de Chocolate.

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Tanto en su fase expresionista, como surrealista, el proceso de creación de los personajes de Burton no es tarea fácil. El director es conocido por sus ilustraciones de personajes que pasan largo tiempo en el imaginario de Burton hasta llegar a convertirse en bocetos de papel, primero.

Y después en una maravillosa realidad esculpida por los profesionales que trabajan para el director cosiendo y vistiendo a los elaboradísimos muñecos, que dependiendo de las necesidades de la producción pueden medir entre 5 y 20 cm.
En el caso de La Novia Cadaver, los muñecos eran fabricados con silicona y espuma, ambos materiales resistentes al duro calor de los focos de rodaje; los muñecos tenían una armadura de metal hacía las veces de esqueleto, y además se añadía por primera vez la particularidad de que al introducir unos pequeños palos por los orificios faciales y el pelo, los muñecos empezaban automáticamente a cambiar de expresión. Estos palos actuaban a modo de ‘llave maestra oculta’, haciendo mucho más sencilla la labor de animación puramente emocional de los personajes.

No fue este el caso de la más antigua Pesadilla antes de Navidad donde el trabajo duró 3 años y fue mucho más arduo. Tim Burton traslada al espectador al mundo de los muertos, que más parecen vivos que muertos, y lo llena de color y de gracia. La película fue realizada en stop-motion y en ella Burton exigió a su grupo de artistas que se limitaran a usar los colores negro, blanco y naranja. Las marionetas-personaje de este cuento, fueron recreadas en metal y tenían cabezas que se intercambiaban dependiendo de la expresión que necesitara el personaje.

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Es poco probable que podamos enmarcar a Tim Burton en un movimiento cinematrográco actual concreto. Lo que está claro es que sabe cómo utilizar los elementos de los que dispone. Podría acusársele de hacer siempre ‘el mismo cine’, pero ¿por qué cambiar cuando algo sale a la perfección casi siempre?

Quedan pocas horas para que muchos nos convirtamos en marionetas terroríficas, y … para los fans de Tim Burton que aún tengan dudas respecto al vestuario festivo de esta noche, aquí os dejamos algunas ideas que tuvo hace algunos años el fotógrafo Tim Walker para Harper’s Bazaar.

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No podemos despedir esta entrada especial de Halloween sin dejaros una de las escenas estrella de Pesadilla antes de Navidad: su intro.  This is Halloween!

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