Cuando alguien se lanza a poner tinta en su piel a modo de tatuaje, para que ese motivo le acompañe durante toda su vida, es porque representa algo que jamás desea olvidar. Puede ser una persona, un lugar, una sensación, un sentimiento… también una película.
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Pablo Ruiz Picasso. Malagueño de nacimiento y parisino de adopción, considerado uno de lo pintores más importantes de la historia del arte de nuestro país y del mundo, gracias a su trabajo e influencia en la evolución y creación artística, sigue siendo referente en todo el mundo.
1908 sería la fecha en la que el artista francés Georges Braque, amigo y compañero de Picasso, conseguiría formular junto al malagueño, las directrices por las que surgiría un nuevo movimiento artístico conocido como cubismo y del que más tarde artistas de la talla de Juan Gris, Brancusi o Delaunay seguirían fervientemente. Pero hoy en día, el cubismo no ha pasado de moda. Muralistas, artistas digitales, ilustradores y tatuadores han conseguido adaptar a sus ámbitos de trabajo esta corriente artística como sello personal.
Si hace unos meses os hablábamos del Post Neo Cubismo, término acuñado por el artista jienense, Miguel Ángel Belinchon Bujes, conocido como ‘Belin’. Hoy os traemos una amplia muestra de cómo Picasso no sólo no ha pasado de moda, sino que ha conseguido adaptarse y formar parte del complejo y versátil mundo del tatuaje.
Ramón Maiden catalán de nacimiento y neoyorquino de adopción; deja Nueva York para instalarse en la capital madrileña. La Fiambrera Art Gallery nos presenta ‘See You In Hell’ la primera gran exposición de Maiden en España que reúne más de 40 piezas, originales y obra editada.
Desde Malatinta ya os hemos hablado en muchas ocasiones, cómo el tatuaje está evolucionando a marchas agigantadas convirtiéndose en uno de los principales y nuevos focos de hacer arte. Lejos han quedado las palabras de tu madre y las caras de espanto de tu abuela ante un tatuaje que las parecía una aberración; ahora, el arte corporal ha conseguido desarrollarse y profesionalizarse dotándose de una identidad única y propia.
Si hace unas semanas el artista deslumbraba con su técnica del tatuaje a un solo trazo, creando moda en el mundo de las agujas, el artista Mirko Sata también quiere hacerse un hueco y sucumbir a su minuto de gloria correspondiente. Desde su taller situado en Milán llega un nuevo concepto que enriquece el arte de la piel.
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Sus diseños están inspirados en formas serpentinas, que se van mezclando y enroscando en torno al brazo, la pierna o la mano. Nada de esto sería novedoso si no estuviera mezclando tinta blanca junto con la habitual tinta negra, creando una auténtica dualidad que enlaza con el principio taoísta de ying y yang. Dos fuerzas opuestas se unen para crear un motivo que enlaza todo concepto antagónico, la luz y la oscuridad, lo masculino y lo femenino, el reposo y el movimiento.
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El resultado es algo novedoso, chocante y poco habitual que enriquece las posibilidades del arte del tatuaje.
Una nueva moda ha llegado al mundo del tatuaje. Los elaborados y detallistas dibujos que muchos artistas realizan, tan realistas y con una técnica inigualable, van a dejar paso a otro tipo de arte más conceptual y lineal.
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El artista Mo Gangi ha dado un paso más en este campo y apuesta por un arte minimalista y único. A partir de una sola línea de trazo es capaz de crear increíbles dibujos que no serían pensables desde la perspectiva del tatuaje. Desde el mundo animal, pasando por el vegetal, los objetos, figuras humanas… todo es posible a partir del arte tatuador de una sola línea.
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Desde la ciudad de Berlín están causando sensación y en Instagram se pueden observar muchos de los modelos que ya ha realizado en su estudio. Simplicidad y sencillez desde el punto de vista de una figuración conceptual muy clara y expresiva.