Durante estas semanas de calor intenso, en los países del norte y centro de Europa, han circulado varios artículos y vídeos con recomendaciones, nada más y nada menos, tomadas de los españoles. Parece ser que, en las casas de nuestros vecinos europeos, carecen de cualquier tipo de equipamiento adecuado para pasar los intensos días de calor que el verano nos está regalando. Entre esas recomendaciones llamaba especialmente la atención que se hiciera referencia a la “siesta” como uno de los remedios para hacer frente a las altas temperaturas. ¿Siesta? Será para los afortunados que pueden disfrutar de una jornada intensiva. Para el resto de los mortales la jornada laboral termina 8 o 9 horas después de haberla iniciado. Incluso más. Se nota que nuestros vecinos no terminan de comprender cómo funcionan aquí las cosas. O es que toleramos el calor mejor que ellos…
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Con residencia en Portland, Estados Unidos, Lisa Ericson pone como protagonistas a los animales migratorios y la naturaleza que les rodea. A través de un miniciuso trabajo hiperrealista en el que cada detalle adquiere la máxima importancia, Ericson es capaz de crear pinturas que nos transportan a ése mundo mágico en el que los unos forman parte de los otros
No son fotografías. No son realidades. No son historias. Son sentimientos que dan vida al imaginario de este peculiar pintor. Jeremy Geddes es uno de esos pintores que cuando ves su obra eres incapaz de olvidarla. ¿Realidad?, ¿ficción?, quizás sí, quizás no, nada es lo que parece, pero sí lo que uno quiere ver.
Dicen de Gala, la enigmática esposa del genio surrealista Salvador Dalí, que devoraba un libro al día y a dos hombres por la noche. No necesariamente en este orden. Aparte de esta peculiar dieta, Dalí y Gala montaban fiestas y banquetes dignos de leyenda. “Todo lo que es comestible me exalta”, decía el pintor. Pero fue una cena de gala ofrecida por el sah de Irán para celebrar los 2.500 años del Imperio persa la que inspiró a Dalí para la publicación del libro ‘Les diners de Gala‘ en 1973.
En un lugar situado en el Báltico se instalaron, hace ya algunos siglos, un pueblo al que se le denominó como Balto. A lo largo del tiempo fue tomando fuerza y estableciendo contactos con los países nórdicos, germánicos y eslavos que lo rodeaban hasta que finalmente se constituyó con el nombre de Lituania. Las influencias externas unidas con las nativas de estos primitivos pueblos fueron creando una personalidad y carácter único. De esas tradiciones nativas se conservan ciertos nombres medievales que aún hoy en día siguen en uso. El artista de hoy proviene de este lejano país y tiene nombre de un gran soberano medieval que supo hacer reformas administrativas, religiosas y territoriales para dejar las sólidas bases de este pequeño lugar.
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Gediminas Pranckevicius se dedica al diseño digital aunque su verdadera pasión es la pintura al fresco. Hay que recordar que la tradición pictórica lituana está bajo la influencia de las tradiciones artísticas polacas y rusas. En la actualidad, en el arte polaco, en general, predomina cierta incertidumbre o desconexión artística con el resto de los países occidentales, lo que hace dudar muchas veces de la brillantez de sus trabajos y artistas. En la pintura polaca predominan los temas religiosos de fuerte pietismo, el arte crítico, la naturaleza y la poética de la provocación. También ha sabido absorber la influencia de culturas externas al resultar uno de los países europeos más atractivos para los extranjeros. Pero la tradición iconográfica bizantina ha sido tan fuerte en este país que el colorido y la luz que muestran la mayoría de sus artistas sigue vigente gracias a día de hoy. Y ese interés por la naturaleza, el colorido y la luz se muestra en la obra de Pranckevicius.
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Rusia también tiene una fuerte tradición bizantina en su pintura heredada de la Edad Media, cuando los iconos se pusieron de moda imitando los que ya se realizaban en Bizancio. A pesar de la influencia europea en las artes, hay dos elementos característicos de la pintura rusa que son las miniaturas y la llamada pintura folclórica. Las primeras resultan obras delicadas, laqueadas y de temas populares, mientras que la segunda recoge la obra de aquellos artistas que desarrollaban sus trabajos fuera de lo marcado por la Academia. Así, Gediminas conserva el gusto ruso por la miniatura y el desarrollo de temas poco convencionales.
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Y son los temas predominantes en sus ilustraciones los que pueden resultar sorprendentes. La naturaleza se convierte en el elemento principal en la mayoría de sus obras, pero domesticada a través de su propio intelecto. Paisajes que parecen imaginarios, donde se pueden contar dos o tres historias al mismo tiempo, enlazan en un mismo espacio pero no tienen nada que ver entre sí. A veces se entremezclan con elementos urbanos, casas de madera típicas de la cultura báltica o incluso ciudades medievales que surgen de improvisto en la naturaleza. Su capacidad narrativa no tiene límites y en ello reside la fuerza de su creación.
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La fantasía también inunda muchas de sus obras en formato infantil, con animales que cobran vida en modo sarcástico e incluso irónico. A veces, pone el mundo del revés llamando a la provocación para captar la atención del espectador. Otras, recurre a la sonrisa fácil con personajes entrañables y situaciones cómicas. En todas ellas, el elemento surrealista queda expuesto de forma armónica, suave y detallista reclamando su minuto de gloria en la retina del observador.
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Ya os hemos hablado en varias ocasiones del collage. Una técnica que para muchos es aún desconocida, pero que para otros como en el caso de nuestro artista del mes de marzo, Ignacio Rivas «me ayudó a expresar cosas que no podía hacer con la pintura. Es súper entretenido y una vez que comienzas a hacer collage sientes que no puedes parar. Las posibilidades de creación son infinitas». Posibilidades por las que una imagen puede ser transformada en una obra de arte para la que no esta preparada, gracias a las modificaciones que el artista realizará sobre ella.
‘Lava’ autoretrato Rocío Montoya
Hoy os presentamos a Rocío Montoya, fotógrafa, editora gráfica y diseñadora con sede en Madrid. Apasionada de la fotografía y de la deconstrucción de la propia imagen fotográfica. Ya desde niña supo lo que era el arte de manos de quien mejor podía mostrárselo, su padre. Una pasión que ha sabido canalizar a través de un collage vivo y con una estética muy cuidada, en la que sus protagonistas la figura femenina, la naturaleza y la pérdida de la propia identidad, desenmascaran los sentimientos más profundos de Rocío. “Me encanta todo el proceso que supone abordar una producción fotográfica, me lo paso realmente genial buscando ideas y generando atmósferas, contando pequeñas historias y creando mi propio universo gráfico. El retrato, con la carga emocional y psicológica implícita que contiene, siempre ha sido el terreno que más me ha estimulado, pero llevo ya una larga temporada realizando producciones de moda y he descubierto que me encanta trabajar en equipo, aprendo muchísimo. Además llevo unos meses “enredando” con el video y estoy absolutamente alucinada con las posibilidades que ofrece la imagen en movimiento.”, declara para loffit.abc.es.
Una obra que aún joven, ya ha sabido llamar la atención de grandes marcas como NIKE que ha podido contar con la colaboración de esta joven artista.
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- NIKE Women – Rocío Montoya
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- ‘HUMAN LANDSCAPES’ – Rocío Montoya
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- ‘B I R D I E’ – Rocío Montoya
‘Metamorphosis’ – Rocío Montoya
Una obra que con respeto y cariño da una nuevas oportunidades a viejos recortes de revistas que, sin saberlo, tras ellos esconden auténticas obras de arte. Su trabajo ‘NINFAS’ es un fiel reflejo de este respeto creativo; «empecé a revolver entre mis viejas revistas y encontré algunas maravillas gráficas que me inspiraron muchísimo acerca de la idea de la metamorfosis». Un proceso que comienza con una sesión fotográfica previa, en la que Rocío ya tiene estudiado y pensado cuál va a ser el objetivo final de la obra y que complementa con recortes que darán un nuevo significado a su trabajo, mediante la deconstrucción de las fotografías realizadas en el estudio.
‘In Bloom’, ‘Lava’, ‘Birdie’ o su trabajo más atrevido ‘1900’ son algunas de sus series de collage, en las que los sueños de esta joven artista se hacen realidad para compartirlos con el resto del mundo.
‘H Y P N O P O M P I C’ – Rocío Montoya
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- »H Y P N O P O M P I C’ – Rocío Montoya’
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- ‘H Y P N O P O M P I C’ – Rocío Montoya
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- ‘1900’ – Rocío Montoya
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- ‘1900’ – Rocío Montoya
«Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo.» Apollinaire dejaba claro con esta sentencia que el surrealismo nace como una necesidad de expresión del inconsciente. La consciencia no es capaz de censurar lo que llega de la inconsciencia del artista y esta vía le sirve para expresar libremente, y sin ninguna atadura, toda idea que nace, de una forma automática y sin restricciones. Pero, ¿y si se uniera bajo un mismo pincel el principio surrealista y un sutil encanto delicado? El resultado sería bastante claro: un artista de gran imaginación capaz de hacer atractivo cualquier pulsión inconsciente.
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Igor Morski nació en Poznán (Polonia) en 1960 y se graduó con honores en arquitectura y bellas artes. Empezó trabajando como diseñador para escenarios de teatro y para programas de televisión sobre cultura y debates. Después se dedicó a labrar una extensa trayectoria profesional dentro del diseño gráfico realizando portadas de revistas, posters, ilustraciones… en publicaciones de gran prestigio dentro del ámbito polaco, como Saatchi & Saatchi Singapur, Saatchi & Saatchi Sydney, Abelson Taylor, WPROST, Newsweek, Bussinessweek, Manager Magazine o Charaktery. Actualmente el diseño 3D, el dibujo y la fotomanipulación están presentes en sus trabajos, que se realizan desde su estudio Morski Studio Graficzne.
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Entre los temas que recurrentes en sus ilustraciones aparecen la vejez, la naturaleza, los animales o la guerra. El intenso colorido que emplea le dota de gran fuerza visual tanto a las figuras que aparecen como al escenario en el que se integran. Además, es muy frecuente un cierto tono irónico y satírico con fuerte carácter crítico en todas sus composiciones.
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Para este artista, las ilustraciones que va creando sirven para dar soporte a los textos que acompaña dentro de las publicaciones de las que forman parte. Muchas veces las ilustraciones son claramente más convincentes que el propio texto. Con ellas intenta llegar al lector de manera concisa y directa para que con un único vistazo pueda comprender la profundidad de la historia que se narra.
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La sensación que causan todas y cada una de sus obras es la de despertarse en un mundo maravilloso, lleno de símbolos e imágenes que cautivan al espectador, con un toque de magia que envuelve por completo a quien lo contempla. La abstracción de cada uno de los símbolos parece conducir hacia un horizonte infinito que, de repente, colapsa y agita la mente del observador. Cada gesto y expresión del rostro nos lleva del momento de ensueño, puramente surrealista, a regresar a la realidad de nuevo, sobrepasando en muchas ocasiones lo carnal.
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El resultado es una obra donde todo lo que surge ante la mente del creador se lleva a la realidad a través del lienzo y lo impensable termina convirtiéndose en una realidad de un delicioso encanto que hasta el mismísimo Dalí hubiera alabado.