Etiqueta: street art (Página 2 de 4)

Pinta Malasaña vuelve y llena de arte urbano las calles

En abril… ¡Pinturas mil!

¿Cómo? ¿Qué todavía no te has enterado? Vuelve de nuevo ‘Pinta Malasaña’ a las calles de la capital, una iniciativa del periódico local Somos Malasaña y la asociación Madrid Street Art Project, con el fin de inundar de arte urbano y color las calles de este emblématico barrio.

Leer más

‘Post Neo Cubismo’ el nuevo concepto de street art de Belin

Si os decimos el nombre de Belin, seguramente que la mayoría de vosotros sabréis sin dudar de quién estamos hablando. Miguel Ángel Belinchon Bujes, Linares 1979, mejor conocido como ‘Belin’ y por sus espectaculares obras que se encuentran esparcidas por paredes, edificios e instalaciones de todo el mundo que ve con ojos sorprendidos lo que este jienense es capaz de expresar con sus sprays.

Leer más

La historia del campo de refugiados de Al-Hussein contada a través de sus desconchones

Silvestre Pejac o también conocido como «el Banksy español»; así llevan apodándole durante años a este artista santanderino que ya ha dejado su marca en multitud de países en todo el mundo. Un artista al que la situación política, la vida, la historia y la gente le importan para poder desarrollar y conceder un verdadero significado a su obra. Ahora, una vez más, su trabajo ha dado la vuelta al globo consiguiendo dar visibilidad al olvido. A la guerra. Una guerra que dejó dolor, sufrimiento y millones de muertos por su camino y a la que hoy revivimos con el conflicto sirio. Pejac en colaboración con la embajada española en Amán ha visitado el campo de refugiados Al-Hussein que se estableció en 1948 como resultado del conflicto árabe-israelí y el que aún acoge a abuelos, hijos y nietos de emigrantes que sólo buscaban una cosa: SOBREVIVIR.

Leer más

¡Pinta Malasaña! En abril pinturas mil

Edificios de ladrillo y de color gris. ¡Qué fachadas más tristes! Vale que esto no es la Riviera Maya, pero un poquito de luz no vendría mal, ¿no? ¡Es primavera y Madrid necesita color!

Leer más

Reinterpretando la Plaza de la Ópera de Madrid

¿Alguna vez te has parado a pensar que cada una de las fotografías que tomamos con nuestras cámaras o smartphones muestran momentos único e irrepetibles?. Una pregunta que se hizo #nnstreetphoto y a la que tenemos respuesta. Del jueves 11 al domingo 14 de junio la plaza de la Ópera cambiará su aspecto habitual con la intervención urbana y artística ‘Ópera: Instantes de Realidad’ que transformará este espacio con 20 fotos a tamaño real, mostrando instantes de la vida real tomados en esta plaza emblemática de Madrid.

20 fotografías se ubicarán en el mismo sitio en que fueron tomadas, jugando así con la superposición de imágenes. La plaza, cubierta con fotos que reflejarán historias congeladas en el tiempo, cobrará una inusitada vida durante cuatro días y permitirán a los viandantes conocer la vida diaria de la mítica plaza madrileña. Los artistas responsables de la intervención son 10 fotógrafos amateurs seleccionados a partir del concurso #nnstreetphoto, cuyo objetivo era buscar el mejor fotógrafo de street photography de España, capitaneados por tres fotógrafos de renombre, especialistas en éste estilo: Oliver Vegas (@ovunno), Manel Subirats (@msubirats) y Albert Barrut (@barrut).

Una intervención de arte urbano al que seguirá, el próximo viernes 12, el premio al Mejor Fotógrafo Amateur de Street Photography de España. Una entrega que tendrá lugar en la misma plaza y que estará amenizada con los monólogos de Quequé encargado de dar el premio.

Foto de @loquehayquever

Kidult, el enemigo de las grandes marcas de moda

Kidult

Kidult

Si hay alguien que tiene la guerra firmada con el mundo de las grandes marcas de moda, sin duda, es el graffitero Kidult. Un activista encapuchado oculto tras un pasamontañas con el dibujo de una calavera que utiliza el graffiti como su personal medio de crítica al capitalismo, boicoteando los escaparates de las grandes firmas a nivel mundial. Por supuesto, cada vez que lo hace, los medios de todo el mundo se hacen eco de sus “gamberradas” o, como el las llama, de su ‘poesía urbana’. Y este mes, el graffitero ha vuelto a hacer de las suyas. Ha sido en la tienda parisina del barrio de Le Marais de A.P.C., cuando aparecía una gran pintada roja sobre toda la tienda en la que se leía “Niggas”. Al otro lado de la tienda, también se podía leer la definición del término que, como ya sabéis, tiene grandes tintes racistas. La razón no era otra que criticar a la marca por usar dicha palabra en el desfile de la colección masculina presentada el pasado mes de Enero. Concretamente, el diseñador de la colección mostró durante el desfile una pancarta en la que se ponía “Los últimos niggas de París” y, más tarde, este se excusó diciendo que los looks presentados eran una combinación de los guettos y la famosa película El último tango en París. Aunque, evidentemente, muchos no lo vieron de esa forma y dicho acto le costó perder alguna de sus colaboraciones, como la que tenía con la marca de botas Timberland.

Pero esta es sólo la última víctima de una larga lista de enemigos de este parisino con residencia en Nueva York. Las fachadas de las tiendas de Marc Jacobs, Celine, Maison Martin Margiela, Kenzo, Christian Louboutin o Chanel, son algunos ejemplos de sus sabotajes más sonados. Desde el año 2012, este particular vándalo graffitero ha dejado sus reivindicaciones en multitud de tiendas de todo el mundo. Y es que, una de las mayores obsesiones de Kidult es la defensa del graffiti como una expresión callejera. De hecho, en muchos de los videos publicados por él mismo, aboga por la prohibición del graffiti para eliminar esa visión cool que le han dado las grandes marcas con un único fin comercial y tomarlo simplemente como un medio de protesta. Esta fue la razón principal del ataque a la marca Kenzo, cuando en la campaña de la fragancia Flower Tag  una modelo pintaba un muro con un spray. Como no podía ser de otra manera, Kidult no tardó en actuar saboteando en una sola noche varias tiendas de la marca en París con la palabra TAG . «Si les gusta el graffiti, sencillamente les doy lo que más les gusta», afirmaba el graffitero. Algo parecido ocurrió con Maison Martin Margiela, cuando pocos días después de lanzar su colaboración con H&M, la sede belga de la famosa casa de moda despertó con un corazón gigante con la palabra “Love” y la frase “OUR MISERY NOT YOURS”, al lado. “Todas estas tiendas han usado el graffiti como herramienta comercial para sacar más dinero y ser cool sin saber nada sobre la cultura” decía sobre sus actos. Chanel es otro de sus blancos favoritos y el pasado año Kidult decoró una de sus vitrinas como si anunciara «rebajas para el día de la crisis» con descuentos del 50 y el 70%,  ironizando los elevados precios en plena crisis mundial.

Aunque sin duda, el duelo que tuvo con Marc Jacobs se lleva la palma. Todo empezó en mayo del 2012, cuando Kidult atacó la tienda de Marc Jacobs situada en el Soho de Nueva York poniendo en grandes letras la palabra “ART”. Jacobs, ni corto ni perezoso, hizo una foto a la fachada, la estampó en una camiseta con el titulo “Art by Art Jacobs” y la empezó a vender por el módico precio de 686 dólares. Por su lado, Kidult hizó su versión de la camiseta titulada  “Not Art by Kidult” por 6,89 Euros en la tienda online del graffitero. Un año después, el artista volvió a actuar en la tienda de París poniendo en letras verdes el número 686 y más tarde posteando en su página de Facebook “680? 689… 689?! Por cuánto vas a vender esto? #kidultarmyparis”. La respuesta fue de 430 dólares y, además, imágenes del staff vistiendo las nuevas gorras 686 publicadas en las redes oficiales de la firma.»La reapropiación del graffiti por estas marcas me lleva a luchar por devolvérnoslo. En el fondo de este conflicto yace la brutal oposición entre dos visiones diferentes; la comercial y la libre y reivindicativa que yo defiendo», añadía en una manifiesto en su web.

Aunque no sólo los escaparates son sus víctimas, también los logos y campañas de las firmas son satirizados por Kidult, estampándolos en camisetas, pegatinas, carteles o a través de sus videos. Aunque claro, luego esta la parte que afirma que este artista solo busca la fama a través de sus actos para también hacer caja con ellos. Sea como fuere, este graffitero sabe como enfadar a las marcas con su extintor de pintura.

Descubriendo el arte urbano que envuelve Granada

Conocida por la Alhambra, Granada es mucho más que sus monumentos, sus restaurantes, sus calles y sus habitantes. Es un libro de historia del arte viviente, concretamente de arte urbano, fusionado a la perfección con la Granada histórica. Muchas son las zonas en las que se manifiesta este arte, pero merece la pena resaltar la zona de Albaicín, un escaparate al aire libre de esta controvertida tendencia artística donde es posible disfrutar de una maravillosa vista de la ciudad así como de los murales representados en las paredes y en las verjas de los diferentes negocios.

Para demostrar todo el potencial de estos artistas callejeros el Hostal Oasis ha organizado un tour turístico-artístico gratuito por las principales zonas o áreas en las que se explota el arte urbano, como los barrios de Realejo y el citado Albaicín.

La Cuesta Escoriaza, la Calle Molinos, la Calle Vistillas de los Ángeles y los Muros del Colegio de Santo Domingo de Guzmán son los lugares en los que mejor está expresado el llamado Street Art. Sobre sus paredes, el genio Raúl Ruiz, más conocido como «El niño de las Pinturas”, ha sabido plasmar todo su arte representando figuras humanas, a las que dota de vida, expresión y emoción, acompañadas, en la mayoría de los casos, de frases que invitan a la reflexión y a la introversión. Entre las imágenes que suele dibujar sobresalen figuras de niños, de músicos callejeros o de vigorosas mujeres femeninas, entre toda una amplia gama de diseños.

arte urbano Granada

Aprovechando la visita a la ciudad, no pierdas la ocasión, en el mismo barrio de El Albaicín de subir por la Cuesta Alhacaba, tomar el desvío por la Calle Cisneros y seguir por la Larga San Cristóbal hasta el mirador del mismo nombre, que regala una preciosa vista del Palacio Dar-al-Horra de la Alhambra, de Sierra Nevada y de la vasta vega granadina. Este barrio además es uno de los preferidos por los turistas para alojarse, la lista de opciones es muy amplia y en muchas de las webs se puede filtrar la búsqueda, así podrás disfrutar de una de las mejores zonas de Granada. Por otro lado, en el barrio de Realejo, además del Street Art puedes hacer una visita a la Casa de los Tiros, actual museo de historia del siglo XIX granadina, la Iglesia de Santo Domingo, mandada construir por los Reyes Católicos, la Casa del Gran Capitán, famoso militar español a las órdenes de los Reyes Católicos, y el Convento de las Mercedarias.

En conclusión una ciudad digna de visitar para dejarse envolver por su arte y fusión de culturas. Además, si la Real Academia de la Lengua Española acepta modos de decir populares, ¿por qué el mundo del arte no puede aceptar esta nueva forma de arte “street art”, como una expresión más de la cultura?

Página 2 de 4

Creado con WordPress & Tema de Anders Norén