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Los inquietantes robots de Octavi Intente llegan a la 52 edición del Festival de cine de Sitges

Magistrados, generales, toreros, obispos, príncipes árabes e incluso humanistas – muchos de los roles del poder están representados en la exposiciónRobots‘ del artista Octavi Intente en la galería y tienda de reciclaje artístico artAmore Sitges.

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Sitges cuenta con su primer oasis de lujo en plena costa catalana

Queda muy poco (si no has empezado ya) para que gran parte de los españoles empiecen sus deseadas vacaciones. Nuestro país es uno de los destinos más deseados por nosotros y por millones de extranjeros que eligen nuestras costas para disfrutar y desconectar. Sólo durante la pasada Semana Santa 5,4 millones de turistas internacionales visitaron España

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La culpa, la mochila más pesada

Aprovechando la semana de cine que se está viviendo en Sitges ahora mismo, os traemos este corto estrenado allí hace unos años y que fue premiado en el Fecinema.

La idea de este corto surge cuando el director, David Victori, ve una noticia en la que un hombre tira ácido a una mujer a la cara y le deja ciega; para su sorpresa, la justicia de su país le permitió vengarse. Así comenzó a divagar sobre la posible prisión que a veces conforman la venganza o la culpa.

El sabor agridulce de la venganza se mezcla con la culpa, la mochila más pesada.

Más pesada que cualquier otra piedra que podamos encontrar en el camino y cargar en nuestra espalda.

¿Merece la pena entrar en esa interminable escalera de caracol?

Entrar es fácil, salir no tanto.

Sitges 2016, más de 200 títulos del mejor cine fantástico

A menos de un mes su apertura, la 49ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya tiene a punto su programación completa: 200 títulos que incluyen interesantes propuestas del cine fantástico. Del del 7 al 16 de octubre, este festival reunirá lo mejor del cine fantástico, rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo trekkie, en conmemoración del 50 aniversario de la saga, ofrecerá una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70 y otorgará un Gran Premio Honorífico a Christopher Walken… toda una agenda repleta de actividades, encuentros y citas en torno a uno de los géneros cinematográficos más atractivos.

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‘It Follows’: la muerte camina contigo

Es difícil en los tiempos que corren encontrarse con pequeñas grandes joyas de terror como la película de la que venimos a hablar hoy.

Rodada totalmente al margen de los grandes estudios, y con un chorreo constante de It follows1ideas y de saber hacer del bueno, It Follows desembarcó en Cannes y Sitges con gran acogida el año pasado y, por fin, un año después ha llegado a las pantallas de nuestro país. Su presupuesto de producción (2 millones de dólares) nada tiene que decir sobre su sobresaliente puesta en escena. Sí tiene que decir, sin embargo, los ya recaudados 14 millones de dólares tan solo en suelo americano, que la convierten junto con The Babadook en la película de terror más rentable, tanto para taquilla como a nivel de crítica, de los últimos años.

It Follows es la vuelta de tuerca que el cine de terror llevaba años esperando y, cómo no, se ha convertido en toda una sensación para el público. Expuesta queda la idea de si su extendido hype viene acompañado simplemente del eco de las voces de unos cuantos críticos en festivales, o si realmente It Follows apunta a ser de la magnitud que se le atribuye. Por aquí apostamos por lo segundo, sin lugar a dudas. Y son muchos los porqués que avalan esta postura. Empezamos.

itfollows4Que la cinta se haya subido al carro de las películas con estética y música ochentera no es una casualidad: lo retro está de moda (Drive, The Guest) está claro… pero es que a It Follows, además, le queda muy bien el rollo nostálgico para lo que nos quiere contar. Una nostalgia (cuidadísima, ojo) que se palpa en todos y cada uno de sus elementos, tanto a nivel de contexto situacional como a nivel de unos personajes que son de todo menos esos arquetípicos personajes de la era moderna del grito. Esa misma nostalgia que toma los años 80 como punto de partida para desarrollar la que ya es posiblemente la historia más terrorífica de los últimos años, es la misma que nos traslada de lleno a una historia que toma como referencias directas el cine de John Carpenter al que rinde pleitesía absoluta, o a Wes Craven, dos pilares en los que es imposible no pensar mientras It Follows avanza sigilosamente, sin hacer más ruido que el de los gritos de la nueva reina del ‘nightmare’: Maika Monroe (espléndida y también protagonista de la anteriormente mencionada The Guest, por cierto)

It Follows es una historia con personalidad propia, desde el itfollowsbarrio donde vive nuestra protagonista y en el  transcurre parte de la historia, hasta su agónico hilo musical compuesto por Disasterpiece, pasando también por los entregadísimos amigos de Jay (Maika Monroe) que la acompañan en su peculiar huida de esa “maldición”, por llamarlo de alguna manera, que se contagia de persona a persona en la primera relación sexual. Metáforico, sí. Mitchell consigue recrear esa “culpa” ante la promiscuidad del sexo, aunque aquí en It Follows el sexo no deja de ser tanto la causa como la salvación de ese mal imparable, invencible, acechante y más angustioso a cada minuto que pasa. Repetimos: tanto causa como salvación. It Follows es metafórica, pero en ningún caso una denuncia o crítica a la situación que plantea.

No es casualidad que a lo largo de toda la cinta se sucedan los planos secuencia, una idea inteligente que no sólo demuestra que en la ejecución y la forma el director David Robert Mitchell ha hecho algo espectacular (y más en un género que parecía ponerle más atención al contenido en detrimento de la forma), sino también que ese mal acechante y persecutorio no tiene contención, ni forma, ni barrera alguna. El miedo a lo que no se ve o no se conoce es el hallazgo que posiblemente mejor explota la película, sobre todo de cara al espectador, que jamás sabrá dónde mirar en busca de amenazas. Ese tipo terror que además de sangre, promete sacarnos de nuestras casillas desde el minuto 1.

maxresdefaultTampoco es casualidad, por supuesto, la época en la que transcurre y la ausencia total de elementos actualmente ligados al ser humano como son el teléfono móvil o cualquier otro dispositivo tecnológico que se pueda asociar a una ayuda desesperada que para mal de nuestra protagonista (y para bien del espectador), no tiene la joven Jay.

It Follows ha llegado a nuestras carteleras para revelarse como más cine experiencia que cualquier otra película del género que podamos recordar. Su capacidad de aunar el cine indie con el de puro entretenimiento no conoce límites y su capacidad para transmitir el terror de manera totalmente lenta y agónica, tampoco. It Follows huele lo mismo a cine teen que a clásico con mayúsculas; la nueva fórmula, la gallina de los huevos de oro, llámenlo como quieran, pero vaya a verla. No creo que vayamos a ver algo tan aterrador como esto en nuestras carteleras en bastante tiempo. It Follows es LA película putada. Y lo digo realmente en serio.

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Sitges y D’A publican sus primeros títulos

Esta semana, se daban a conocer los primeros títulos del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y del Festival de Cine de Autor de Barcelona. Semana grande para dos de los festivales más importantes del panorama español en general y de la provincia catalana en particular. Son muchos los que esperan como agua de “Marzo” el anuncio de las primeras películas confirmadas para sendos festivales, y también son muchos los que los viven desde su publicación como una cuenta atrás.

FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES (9 – 18 de octubre)

Cartel-Festival-Sitges-2015El pequeño-gran festival de Sitges anunciaba el miércoles el leitmotiv de este año 2015: la película Seven, de David Fincher. ¿El motivo? Entre otras cosas, el 20 aniversario de esta película recordada por todos los fans del género thriller policiaco, que tendrá lugar en Septiembre de este mismo año. Aprovechando el hecho, el festival no ha dudado en plasmar una pizca del final de la película en el que será el cartel oficial de este 2015, la 48ª edición del festival. El cartel ha sido elaborado una vez más por la agencia CHINA, que lleva trabajando para la imagen del festival desde el año 2002. Rafa Antón, director de la agencia ha explicado que el cartel no deja de ser un homenaje a las pistas de Seven:

El cartel de este año es, en el fondo, una pista. Un elemento en el que intuyes muchas cosas, pero que abre aún más interrogantes. Una pequeña ayuda para entender cómo encajan las piezas del puzzle. Porque lo único que hacemos es coger un elemento central de Seven, como es la caja, y descontextualizarlo. Solo cuando imaginas ese trozo de cartón ensangrentado como parte de un todo es cuando entiendes de qué película estamos hablando. Es una invitación a nuestros fans a sentirse parte de un pequeño thriller. Y esa es nuestra manera de homenajear el gran clásico de Fincher.

knockknockheaderEn la rueda de prensa se anunciaron los primeros títulos confirmados del festival, entre otras, la presencia del ya habitual Eli Roth, con su nueva película Knock, Knock protagonizada por Keanu Reeves, Ana de Armas y Lorenza Izzo. También, se anuciaba la presencia de cine patrio: la película catalana The Corpse of Anna Fritz de Héctor Fernández Vicens (que participó en el festival de Austin) también estará presente en la Sección Oficial Fantastic.

El premio honorífico Máquina del Tiempo se lo llevará a casa el director, guionista y productor Nicolas Winding Refn, responsable de títulos como Drive, Only God Forgives o Valhalla Rising. El danés además de llevarse premio, presentará el libro sobre su carrera The act of seeing. ¿Vendrá a entregarle el premio y presenciar tal acto su actor fetiche Ryan Gosling?

 FESTIVAL DE CINE DE AUTOR DE BARCELONA (24 de abril – 3 de Mayo)

Otro festival que viene pisando fuerte desde hace ya cinco años es el Festival de Cine de Autor de Barcelona. En la pasada edición pudimos ver joyas como 10.000 KM, película que meses después terminó por acaparar aplausos de espectadores y crítica.

Para este año, el D’A nos tiene preparado un panorama con grandes nombres del cine contemporáneo: Guy Maddin, Bruno Dumont o el fallecido Alain Resnais estarán presentes en el programa del festival.

Bertrand-Bonello-saintlaurentPara la película inaugural ya se venían escuchando campanas, que se confirmaron por fin el lunes. Saint Laurent, del director Bertrand Bonello (L’Apollonide) será la encargada de abrir el festival. La película es un biopic que retrata la vida del diseñador de moda Yves Saint Laurent. Podemos esperar que viniendo de Bonello, la película no dejará títere con cabeza.

La sección Futuros (Im)posibles albergará títulos sci-fi. Películas como Sueñan los Androides (Ion de Sosa, España) o Under the skin (Jonathan Glazer, UK) son algunas dignas de proyectarse en esta sección.

El cine producido en España también estará presente en el festival: No todo es vigilia (Hermes Paracuello), Las altas presiones (Ángel Santos), El camí més llarg per tornar a casa (Sergi Pérez) son solo algunos títulos de los que se proyectarán durante la semana larga que dura el festival, en la que también habrá novedades como el Campus D’A, destiado a jóvenes críticos de cine. La inciativa del festival sigue la estela de otros proyectos parecidos presentados en la Berlinale (Talent Press) o en en Festival de Locarno. El Campus D’A surge de la fusión del propio festival y la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos (ACCEC) y la propuesta es clara: ofrecer un espacio de formación, práctica y convivencia de jóvenes aspirantes a críticos.

DA2015

Randy Moore: el terror de Disney

Ha sido en el ecuador del Festival de Cine Fantástico de Sitges donde hemos tenido la oportunidad de visionar esta ópera prima de Randy Moore.

Obra que, muy posiblemente, no llegue a estrenarse en las salas comerciales de nuestro país. Sin embargo, si hay que hablar de proezas en rodaje… sin duda ÉSTA es la película.
Grabada clandestinamente en Disneyland Florida, con un equipo muy reducido y, lógicamente, casi ausencia de material técnico, Escape from tomorrow se ha convertido ya en una de las sensaciones de la temporada de festivales (también estuvo en Sundance) y, sobre todo, en el gran terror del gigante Disney que ha visto amenazado su primer puesto en el ranking de ‘adorabilidad‘ ya que, más que un mundo adorable, Moore retrata en esta hora y media un auténtico circo de los horrores.

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Ni qué decir tiene que esta ausencia de gran parte de material y equipo de fotografía hicieron que la película tuviera que convertirse a blanco y negro, un detalle que a pesar de lo que pudiera esperarse, no hace más que sumar puntos al metraje. Para aprovechar esta falta de color, Moore acentúa el contraste de las imágenes y fuerza los ángulos de cámara en algunos planos, dando como resultado una obra tan rara como atrayente. Podría ser la primera -y única- vez que sea visto el mundo Disney sin sus característicos colores de manera más o menos premeditada.

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Randy Moore introduce al espectador en esta radical visión del mundo Disney con una ya agria primera premisa: el padre de familia Jim White (Roy Abramsohn) recibe la llamada de su jefe con la noticia de que ha sido despedido. Jim decide no compartir esto con su esposa Emily (Elena Schuber) ni con sus hijos Sara (Katelynn Rodriguez) y Elliot (Jack Dalton), ya que están de vacaciones.
Cualquier viaje familiar por el ya mencionado parque temático debería ser -al menos en el imaginario de la gran mayoría- agradable, bonito y feliz. Pero a medida que la familia White avanza en su recorrido por el parque salen a la luz las brechas existentes entre sus miembros. Esto convierte elviaje en un infierno para Jim, que no puede evitar centrar su atención en dos jóvenes francesas, a las que persigue incesantemente, y que hacen las veces de ‘manzana de Blancanieves’ tentándole a través de un parque.

La película está plagada, de hecho, de señales y personajes que se podrían identificar con distintos personajes de la propia factoría Disney. No obstante, aquí se nos presentan en sus versiones más oscuras y abstractas: las propias princesas Disney, hadas hermosas y tentadoras, brujas malignas, traviesos bufones, consejeros e incluso colgantes con hechizo hacen su aparición -a veces breve- durante el film.

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Escape from tomorrow es de esas películas que resulta difícil esperar. Una historia de mayores recitada desde el espacio más infantil del planeta, una crítica brutal a una sociedad que pierde sus valores, como puede ser la institución de la familia, cegada por las grandes empresas multinacionales. Unna mezcla tan extraña que sólo podría darse como resultado al entrelazar armónicamente un mundo algo lynchiano con la atmósfera Disney. Un ejercicio de estilo que comienza de manera convencional para volverse cada vez más abstracto y surrealista según avanza el metraje.

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