Una sola idea: «el restaurante que a tí o a mí nos gustaría visitar en la ciudad de México”. Este fue el sueño que el propietario Jorge Vázquez dibujó a la arquitecta Lourdes Treviño del estudio ‘Free Hand‘ la primera vez que quedaron para encaminar lo que sería el restaurante mexicano Iztac en Madrid.
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Hoy queremos mostraros un local muy singular por su diseño interior sencillo y por su gran personalidad: el Café Fumi de Shanghai. El ámbito de las cafeterías de diseño a menudo se muestra poco innovador, quizá por tratarse de un producto de consumo clásico se tiende a mantener ese espíritu en la decoración de este tipo de locales. Sin embargo, el Café Fumi sorprende por tener un diseño contemporáneo y moderno sin perder la esencia nostálgica de los cafés de antaño. ¿Y como lo han conseguido? Veamos más a fondo las claves de su exitoso diseño interior.
El concepto de local
Nos encontramos ante un local de tamaño pequeño y formato de tubo, por lo que es importante fomentar la amplitud y potenciar la entrada de luz natural. Generalmente en el diseño de cafeterías conviene distribuir la zona de mesas y asientos de forma uniforme a lo largo y ancho del local para un mayor aprovechamiento del espacio, dando así acogida a un mayor número de clientes. En el caso del Café Fumi se ubican las zonas de consumo en los laterales y en una pequeña barra en la fachada, abriendo un gran pasillo central que favorece la comunicación visual con el exterior.
Materiales
El estilo de diseño general del local es contemporáneo, a pesar de ello apreciamos algunos detalles que nos recuerdan a un estilo industrial depurado. Las paredes de ladrillo visto pintadas de blanco mantienen el carácter tradicional del edificio y proporcionan luminosidad. El pavimento, realizado a partir de lamas largas y estrechas en madera clara, crea el efecto de mayor profundidad. El mobiliario fabricado íntegramente en aluminio para la zona de clientes transmite una línea moderna y atemporal. La zona de servicio se encuentra equipada con un gran mostrador rectangular, con un revestimiento de espejo que se replica en la pared derecha del local, en forma de barra flotante para los clientes.
La elección del aluminio y el espejo como materiales principales no es casual. Una gran instalación de relucientes cafeteras italianas de diferentes tamaños cuelgan de la pared izquierda del local. Esta instalación artística forma parte de una estudiada iluminación indirecta que aporta brillo y luz al local; un concepto que se extiende en cada detalle del diseño interior. De esta manera se combinan el espíritu hogareño y clásico asociado al café tomado como en casa, con un concepto de local fresco, original y moderno, resultando una cafetería de diseño muy innovadora para el público.
El techo
El techo refleja una idea de diseño orgánico y pulcro, un concepto recurrente en cafeterías de diseño y otros locales del sector que ponen el foco en el techo como elemento protagonista. Un conjunto de ondas de color oscuro recorren el local creando una sensación de movimiento y profundidad que nos recuerda al café. Esto aporta mucho dinamismo al espacio, fluyendo hacia el exterior y asomando parcialmente en la fachada, dando así cobertura a la zona de barra de consumo exterior.
La fachada
La fachada totalmente abierta está formada por una ligera barra que se cierra mediante un gran ventanal abatible que se recoge hacia el techo. De esta manera la visibilidad desde el exterior es mayor, favoreciendo la entrada de clientes.
¿Y vosotros que pensáis? ¿Apostáis por el espíritu clásico o preferís que se innove y surjan nuevas cafeterías de diseño contemporáneo como el Café Fumi de Shanghai?
En MalaTinta sabemos a ciencia cierta que el paraíso se esconde en las Azores. Es por eso que siempre que tenemos un hueco en nuestras agendas hacemos las maletas y nos disponemos a descubrir alguno de sus regalos. Cada vez que cruzamos el charco -realmente solo a medias- nos topamos con uno de esos rincones que te acarician el alma por su belleza, pero en nuestro último periplo por este enclave privilegiado del Atlántico, también tuvimos la suerte de encontrar un lugar único que además estimula el paladar. Una combinación perfecta para que tus sentidos entren en un bucle de placer del que es difícil despegarse y del que, sin dudas, te acabarás enamorando para más tarde señalar en el mapa otro puerto al que acudir para visitar un amor que encima se deja querer.
Si algo mágico tiene Madrid es que siempre hay un plan nuevo y sorprendente que hacer. Eso, y que está lleno de lugares preciosos, especiales y escondidos que aún no conoces. Además de una oferta gastronómica de las mejores del mundo. Y tu dirás, ¿qué tienen que ver unas cosas con otras? La respuesta es muy sencilla: Banquete Pop Up.
Banquete Pop Up es un concepto revolucionario en lo que a cenas y eventos se refiere. Los ingredientes son simples pero efectivos. En primer lugar, el misterio y la clandestinidad hacen de estos banquetes algo muy singular y exclusivo. Y es que cuando adquieres tu entrada no sabes ni el lugar dónde se va a celebrar ni tus compañeros de mesa. Cómo lo lees. Lo realmente diferente de estas cenas es que se celebran en lugares no preparados para este tipo de eventos: palacios, garajes, naves, edificios históricos.
Suelen ser lugares preciosos y con solera, que ya de entrada le confieren al encuentro una atmósfera emocionante. Enclaves como el Palacio Duarte Pinto Coelho, el Vivero o el Colegio Oficial de Ingenieros de Caminos son sólo algunos de los ejemplos dónde ya se han celebrado estas cenas.
Ya tenemos un lugar único y misterioso, una compañía completamente desconocida… ¿Qué nos falta? Por supuesto, la comida. Aquí también se lucen las chicas de Banquete Pop Up. Cómo experiencia ante todo gastronómica que es, en estas cenas se come muy bien. Los platos son siempre servidos por chefs de renombre que preparan auténticas obras de arte de la alta cocina: Alex Santamaría, Juan Pozuelo, Andrea Tumbarello, Diego Ferrer…
El próximo 3 de octubre regresan los Banquetes Pop Up con otra estrella de los fogones, esta mucho más mediática que los anteriores: Begoña Rodrigo, ganadora de la primera edición de Top Chef. Jefa de cocina del ya afamado restaurante La Salita, en Valencia, promete una experiencia única y sabores fuertes. Por supuesto, el lugar dónde se celebrará esta cena no te lo podemos contar porque no lo sabemos 😉
Aprovecha, no lo dejes pasar. Disfruta de un restaurante creado para ti y para ese único momento. Las entradas se pueden adquirir en la propia web de la empresa, www.banquetepopup.com, a un precio sorprendente. Por si os habéis quedado con ganas de más, aquí tenéis un reportaje que os enseñará mucho más sobre este plan tan especial.
Pakta significa “unión” en el idioma Quechua originario de Perú, unión de dos culturas en este caso, unión de dos gastronomías. Hoy os enseñamos lo último en diseño y gastronomía llevado a cabo por EL EQUIPO CREATIVO para el restaurante de Albert Adrià, Ferran Adrià y los Hermanos Iglesias que han abierto en la Calle Lleida 5, Barcelona. Parte de la idea que la base de la gastronomía nikkei es la japonesa pero envuelta en los sabores, colores, tradiciones e ingredientes peruanos. Con esta premisa, los elementos base del restaurante como son las barras, la cocina y el mobiliario se diseñan con una clara referencia a la arquitectura de las tabernas tradicionales japonesas.
Una explosión de colores peruanos envuelve el espacio como si de una segunda piel se tratara. La segunda piel cromática se materializa a través de la referencia directa con el telar peruano, aportando una sorprendente combinación de colores que contrasta con la austeridad japonesa, y poniendo de manifiesto la raigambre de este elemento en la artesanía de la cultura peruana. La reinterpretación del telar peruano va más allá, secuenciando su propio proceso de elaboración a través de las paredes de Pakta, aportando a partir de este elemento plano un carácter tridimensional al espacio y aportando vitalidad y movimiento, desdibujando los márgenes que limitan el local. Las máquinas tradicionales peruanas utilizadas para la elaboración de las telas, son mecanismos de madera donde los hilos de colores se entrecruzan en varias direcciones formando un sugerente espacio tridimensional que genera una atractiva situación que se traslada y reinterpreta en Pakta.
El resultado final aúna la reinterpretación de estas dos culturas peruana y japonesa a través de algunos de sus elementos tradicionales más emblemáticos, creando una solución visualmente potente pero equilibrada, espontánea y racional, hilarante y silenciosa al mismo tiempo, sorprendente pero extrañamente conocida, como lo es la propia cocina nikkei .
En el acceso, la barra de sake y pisco actúa también como filtro entre el exterior y el interior. Se construye a través de un entramado de madera tridimensional, que sirve como estantería, filtro visual y exposición de productos. En la calle la barra se convierte en fachada y da la bienvenida con una composición de colores ajados, lámparas japonesas, elementos gráficos y una pequeña selección de productos expuestos. Para entrar en el restaurante el cliente atraviesa el entramado de madera, como paso previo al espacio de comedor.
Presidiendo la zona de comedor se sitúa la barra de sushi. Constructivamente un elemento antagónico a la barra de sake y pisco, compuesto por tres piezas pétreas, pesadas y luminosas, en las cuales los sushiman trabajan sin prisa pero sin pausa, sirviendo directamente a los clientes sentados a su alrededor. El hecho de dividir la barra en “piedras” separadas entre sí y de elevar estas piezas del suelo ayuda a contener la escala reducida del local y a crear una sensación de extraña ligereza entre los elementos pesados.
LOS ACABADOS
Se buscan acabados naturales y con la menor transformación posible desde su estado original, la pureza de lo natural tan presente en las culturas japonesa y peruana, tal y como lo interpreta EL EQUIPO CREATIVO para Pakta.
La madera utilizada en barras y mesas es un roble americano en el que pequeñas imperfecciones y nudos se dejan a la vista convirtién- dolas en elementos diferenciadores que los doten de personalidad. De la misma manera, las barras de sushi, construidas en mármol de Novelda, buscan un acabado poco pulido, basto, con juntas y grietas, que recuerde a piezas extraídas de una cantera.
¿Qué pensais de esta idea tan original, basada en un originario telar peruano, para dar vida a este restaurante?
Nadie puede resistirse a la invitación de adentrarse a curiosear en un espectacular mundo de ocio gastronómico, sobre todo cuando la oferta incluye cerca de 6.000 metros cuadrados – dos plantas, tres plateas y una zona dulce- de espacio gourmet que albergan sabores del mundo para 1.183 personas de la mano de firmas que suman 6 estrellas Michelín y 11 soles Repsol. Platea Madrid es una innovadora propuesta que ha tomado el testigo del antiguo cine Carlos III inaugurados en 1952 – en la céntrica plaza de Colón y con acceso directo desde Goya, Hermosilla y Marqués de Zurgena -para ofrecer una gastronomía excelente en un espacio dinámico y diferente.
Un impresionante escenario que actúa como zona de eventos, barras de autor, cocinas del mundo, show cooking, talleres culinarios, catas, cerveza, afterworks, tienda gourmet, dulce, música en directo, artes escénicas, danza aérea, micro teatro, cabaret, retransmisiones en pantalla gigante… todo esto es Platea Madrid un proyecto que ha contado con una inversión de 60 millones de euros y dos años de trabajo y que pretende ofrecer una extensa y selecta oferta gastronómica que conviva con el espectáculo.
Inspirado en la estética de los años 40 y 50, Lázaro Rosa-Violán, ha sido el artífice de la decoración de Platea. Este interiorista ha conjugado a la perfección luces, ambientes y espacios gastronómicos, dotando a cada uno de identidad propia y al mismo tiempo logrando un conjunto de coherencia estética. Paletas de colores caldera, marrones y verdes, incorporación de la cerámica como elemento decorativo, un sinfín de detalles que conforman un espacio único cuyas claves son las aderas de tonos claros, columnas de luz y un ambiente contagiado del espíritu teatral.
El arte en el diseño de este espacio se fusiona a la perfección con el arte culinario de tres grandes de la gastronomía: Marcos Morán, Paco Roncero y Pepe Solla han creado Sinergia. La unión de estos tres alquimistas de la cocina se ha materializado en cinco espacios: La Batea, Castizo y A Mordisco – con una filosofía de comida informal y un especial guiño a la tapa- Entrecortes y De Cuchara, más enfocados a los guisos tradicionales y profundizando en nuestras raíces de hoy y de siempre.
Pero este espacio también alberga en su interior a un afamado dos estrellas Michelín Ramón Freixa. Su restaurante Arriba con aire bistró ubicado en la primera planta –primer anfiteatro- ofrece productos meticulosamente elegidos, originales propuestas sorprendentes, virtuosismo técnico y un inevitable golpe de humor en sus platos que fusionan tradición y vanguardia.
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Platea también te permite viajar a través de un recorrido sensorial por cuatro grandes cocinas que conviven en un mismo espacio: El mexicano Besos de Sal de Alex de la Fuente, Shikku la mejor versión de la cocina japonesa a cargo de Rafael Sánchez, Fortino de Ranieri Casalini con las mejores recetas italianas y Kinua, la propuesta peruana de Kiko Zeballos.
Para los más golosos, la alta pastelería tiene un nombre: Mamá Framboise, a cargo del chef-pastelero
Alejandro Montes nos introduce en un universo de sensaciones golosas, a través de sus sabores sencillos, sus ingredientes de primera calidad y sus elaboraciones artesanas. Un exquisito espacio decorado por Dorin & Coppel.
La bebida también es una joya a cuidar dentro de Platea, con una variada oferta de cervezas “premium” en una barra tematizada o con la coctelería a cargo de los mejores bartenders de la ciudad: Diego Cabrera y Luca Anastasio que regentan tres barras en las que disfrutar de los mejores vinos y destilados. No obstante, también hay espacio para la sangría, rebujito o agua de Valencia o cócteles, sabores y culturas, desde la opción más canalla hasta la más sofisticada.
Pero cada espacio está empapado por la pasión hacia la gastronomía que destila Platea: rincones donde encontrar eL mejor menaje para la cocina, maravillosas ‘delicatesen’ o frutas escogidas así como espacios para celebrar almuerzos y cenas, reuniones y talleres, cursos especiales de gastronomía, aperitivos, picoteos y los mejores ibéricos y quesos… también encuentran un importante hueco en este lugar. Todo ello y más es Platea Madrid, una innovadora propuesta en la que se aúnan espectáculo y gastronomía.
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‘Ibiza, pasión, gastronomía…un espectáculo radicalmente diferente que sólo podrás vivir en primera persona’, así define Paco Roncero su sueño hecho realidad: ‘Sublimotion Ibiza’, una experiencia en la que emoción, vanguardia, tecnología y gastronomía se unen en una perfecta simbiosis para dar lugar a una iniciativa inédita a un comensal que se convierte también en espectador en permanente sorpresa.
Este chef ejecutivo y director del Casino de Madrid y de los gastrobares ‘Estado Puro’, ideólogo además de un taller de investigación culinaria único en el mundo, está considerado como uno de los máximos representantes de la cocina de vanguardia madrileña y española. Ahora, el también ganador de prestigiosos premios gastronómicos como el Premio Chef L’Avenir 2005, dos Estrellas Michelin, tres SolesRepsol y Premio Nacional de Gastronomía 2006 de la Real Academia de Gastronomía Española, te invita a una innovadora propuesta: revolucionar el universo culinario con un nuevo concepto de restaurante único en el mundo.
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Doce únicos comensales por función, una mesa, un menú degustación, 350 metros cuadrados de instalación con distintos escenarios, una sala de 70 metros que será la protagonista recubierta por 360º de pantallas de más de 7.000.000 de pixeles y 50.000 lumens y un equipo formado por una veintena personas trabajando diariamente al servicio del espectáculo son algunas de las cifras que pueden hacernos una sutil idea de las emociones que propone este chef. Sin embargo, otra cifra ‘aleja’ la posibilidad de poder disfrutar de esta experiencia ya que tan sólo es apta para algunos privilegiados bolsillos: el precio es muy elevado, 1.500 euros por comensal, lo que le convierte en uno de los restaurantes más caros de nuestro país y del mundo.
Poco se avanza a priori al buscador de sensaciones para que éste logre una experiencia completa, ya que incluso, aunque la ubicación del restaurante de alta gastronomía de vanguardia es conocida, el Hard Rock Café de Ibiza –el primero de Europa-, la experiencia comenzará en un punto mágico de la isla, aunque la dirección exacta de la cita no será comunicada hasta días previos a la cena. Sí conocemos no obstante, algunas de las innovadoras herramientas que utiliza ‘Sublimotion’: atmósferas cromáticas, juegos de temperatura y humedad, aromas y música especialmente diseñadas para este espacio en que se fusiona gastronomía y una vanguardista puesta en escena.
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Si en 2012 Roncero ya inauguraba su “taller de las emociones” en el Casino de Madrid -un laboratorio de investigación abierto a la imaginación en el que la industria aeronáutica y del cine se aplicaban al ámbito culinario- ahora presenta el restaurante más avanzado e innovador que se pueda imaginar. ¿Y qué sensaciones y emociones prometen acompañar a los ‘elegidos’ que opten a esta mágica degustación? Placer, humor, miedo, reflexión, nostalgia… se recrearán de la mano un grupo de profesionales que ponen su talento a disposición de de este espacio exclusivo entre los que se encuentran diseñadores y técnicos audiovisuales hasta escenógrafos, músicos e ilusionistas. Es una experiencia guionizada y teatralizada en la que nada es lo que parece y donde todo puede pasar.
Los comensales viajarán en un mundo de sensaciones desde el Polo Norte hasta el más barroco Versalles pasando por escenarios curiosos como el fondo del mar, el Central Park o un jardín oriental donde podrán ‘pintar’ su postre favorito o comer sobre el mapping de una mesa puesta mientras los platos surgen levitando. Y es que el espacio de Sublimotion es más que un lugar físico, es un conjunto de emociones, una cápsula para viajar en el espacio y en el tiempo a través de los sentidos, una plataforma de despegue hacia sensaciones únicas, un intensificador del placer, una puesta en escena tan apasionante como novedosa, según afirman sus creadores.
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Tres horas de espectáculo gastronómico un menú degustación con 20 sorprendentes secuencias, basadas en la materia prima de enorme calidad – y susceptible de ser adaptado a cualquier restricción alimenticia- prometen hacerte olvidar ‘todo lo que está pasando fuera’ para después, una vez fuera, ‘no poder olvidar lo que ha pasado dentro’.
Alta gastronomía de vanguardia española y un sorprendente y mágico espectáculo gastrosensorial son las claves fundamentales de esta experiencia única para sublimar las emociones culinarias que se desarrollará hasta el 30 de septiembre con distinto horario (21 horas en junio; y dos turnos, 20:30h y a las 24h., en julio, agosto y septiembre.