Con motivo del quinto centenario de la muerte de Leonardo Da Vinci, desde el pasado 9 de marzo, el Palazzo Strozzi de Florencia ofrece una restrospectiva de Andrea Verrocchio. Esta exposición es parte de las actividades programadas por la ciudad para conmemorar el aniversario del que ha sido su discípulo más célebre. Leonardo es, a fecha de hoy, uno de esos artistas que sigue asombrando tanto a público como investigadores después de medio milenio de ausencia. Hay partes de su vida y su obra que aún permanecen inconclusas y que siguen siendo un misterio para muchos. Por ello, remontarse a los inicios del joven Leonardo aprendiz puede ayudar a comprender alguna de esas partes menos conocidas y que todavía resultan misteriosas. Qué mejor manera para ello que dedicarle una retrospectiva al que fue su maestro y, en cierto modo, culpable del genio y la fama de este artista universal.
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Sin duda alguna, el evento por excelencia durante esta semana ha sido la celebración de Halloween y el día de Todos los Santos. En todas las partes del planeta, el culto a los muertos, independientemente del tipo de celebración que se realiza, está muy presente en el mundo de los vivos. Algo tiene de especial y magnético el otro lado que a todos cautiva.
Uno de los privilegios que tienen quienes se dedican al cuidado o consulta de los libros antiguos es poder disfrutar de ellos. Escudriñar sus páginas es conocer de primera mano todo lo que recogen las mismas, los pensamientos y las ideas más personales del autor que las escribe.
La fascinación que despierta Leonardo da Vinci se debe a muchos aspectos. Sus amplios conocimientos en ingeniería le convierten en precursor de muchos inventos posteriores. Su dominio del dibujo y de las técnicas pictóricas le convierte en uno de los grandes de la pintura.
¿Cuántas veces nos hemos sentado en el autobús y los pies no nos llegaban al suelo? ¿Cuantas veces hemos abierto un armario y nos ha sido imposible llegar a la última balda? o nos hemos probado unos vaqueros y nos quedaban demasiado largos… Aunque en nuestro día a día nos encontramos con algunas adversidades como las anteriores, no somos conscientes que detrás de cada mueble, objeto o pantalón existe un estudio exhaustivo de sus proporciones.
Desde la antigüedad el ser humano se ha dedicado a reunir la información y documentación necesaria sobre la variabilidad dimensional del cuerpo humano. Este estudio se denomina antropometría. A continuación os mostramos algunos de los métodos más sorprendentes que han sido utilizados a lo largo de la historia.
Ya en 1490, el célebre Leonardo da Vinci realizó su famoso hombre de Vitruvio. Quién no ha visto este dibujo en camisetas, tazas, llaveros o incluso caracterizado por dibujos animados. En realidad, se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de textos de arquitectura de Vitruvio, el arquitecto de la antigua Roma. Este versionadísimo dibujo es conocido como el canon de las proporciones humanas.
Cuatro siglos después el reconocido arquitecto Le Corbusier, realizó un estudio antropométrico en su libro “Le Modulor” (1948). Estableció una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Este arquitecto francés definió la vivienda como “la maquina para vivir”. El lugar donde “Le Modulor” se puso a prueba la primera vez fue en La Unidad Habitacional, en Marsella. Se trata de la primera vivienda que se proyectó y construyó, después de la Segunda Guerra Mundial.
Otro de los que dedicó gran parte de su obra al estudio de la ergonomía, es el artista Yves Klein, creador del conocido azul Klein. Este color ha sido mundialmente utilizado por diseñadores a lo largo de los años. Hoy en día se conoce como IKB (International Klein Blue), nombre con el que él mismo lo bautizó.En su breve trayectoria como pintor, termina por rechazar el pincel, pasando a trabajar de forma directa con el cuerpo de las mujeres o como él las llamaba “pinceles vivos” (pinceaux vivants).
Sus antropometrías se proyectaban en performance donde, bajo su dirección, las modelos totalmente desnudas se cubrían de pintura azul e imprimían la huella de sus cuerpos sobre superficies blancas. De esta manera Klein utiliza los cuerpos a modo de brocha viviente.
Probablemente nunca habías pensado como la ergonomía afecta a nuestro día a día. Seguro que a partir de ahora piensas en el diseño de otra forma.
“Ruega a nuestro Creador, que yo sea capaz de mostrar la naturaleza del hombre y sus costumbres de la misma manera que describo su apariencia física”. Con esta sentencia Leonardo da Vinci expresa su idea de que la reproducción de la conducta humana sobre el papel dependía del conocimiento profundo de la apariencia externa del retratado. Con ello queda claro que para pintar un retrato no sólo basta con dibujar la apariencia exterior del ser humano, sino también el interior del mismo. Ello es aplicable, a su vez, al paisaje que rodea al retratado y a todo lo que forme parte de él. Este principio de retratar el microcosmos dentro del macrocosmos es el resultado de un profundo conocimiento de la naturaleza en todos sus campos.
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No sólo se trata de simple curiosidad. El genio de Leonardo tuvo la fortuna de entrar en contacto con la naturaleza desde su más tierna infancia y de explorarla a través de experimentos e investigaciones que él mismo desarrollaba. Siendo ya adulto y un conocido artista, Leonardo se dedicó al campo de la investigación por una razón práctica: cualquier problema que se presentaba ante él le llevaba a buscar una solución y a estudiar en profundidad cualquier rama de la ciencia. Así, sus estudios sobre óptica y perspectiva lineal responden a un anhelo por profundizar en ese campo, al arrepentirse de haber rechazado una oferta para dar clases privadas sobre perspectiva en el taller de su maestro, Verrocchio. Sus estudios sobre bóvedas y arcos responden a la necesidad de encontrar la solución del derrumbe de un edificio. Todo se debía a una cuestión puramente práctica y útil de resolver enigmas planteados en la realidad cotidiana.
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Cada una de sus investigaciones le llevó a una especialización en diferentes áreas. Sus investigaciones sobre hidráulica le sirvieron de base y apoyo para desarrollar el estudio sobre el sistema vascular humano y entender el torrente del flujo sanguíneo. A la vez, la hidráulica le sirvió para desarrollar y entender el proceso de aerodinámica y el vuelo de los pájaros. Por otro lado, sus conocimientos sobre perspectiva, topografía, mecánica y geología le sirvieron para crear esclusas y sistemas de regadío, puentes y presas. Cada especialización le llevaba a otro nuevo campo que a su vez le servía para entender y aplicar soluciones a los anteriores. Un conocimiento completa a otro y viceversa. Y, justamente, es por eso que Leonardo es el mejor ejemplo de humanista del Renacimiento.
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Nunzio Paci no es precisamente un humanista en los tiempos que corren. Es un artista consagrado al arte de la pintura. Pero su obra intenta seguir ese principio leonardesco de encontrar el microcosmos que conforma y permite plasmar el macrocosmos del que forma parte. Nacido en Bolonia, en 1977, este italiano sintió verdadera curiosidad por la naturaleza y los elementos que forman parte de la misma desde muy pequeño. No es de extrañar que, habiendo nacido y crecido en la provincia vecina a la Toscana, su principal temática a plasmar sea el cuerpo humano y los estímulos que recibe, como el célebre artista florentino.
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Ha desarrollado su actividad profesional por toda la península itálica, además de haber sido becado y haber tomado contacto con el arte que se desarrolla en China, Suiza o Bosnia-Herzegovina. A pesar de esta toma de contacto con otras influencias, es patente que su obra está totalmente desarrollada bajo la influencia toscana y en concreto, del maestro Leonardo. La distancia que separa Bolonia de Florencia es tan sólo de 90 kilómetros, por lo que es lógico que esa influencia esté presente en sus pinceles.
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A pesar de ello, su obra se distancia claramente del carácter práctico del toscano. Nunzio intenta mezclar imaginación y realidad en sus “disecciones” humanas, combinando elementos naturales de todo tipo: humanos, animales, botánicos… Podría decirse que el boloñés da un paso más en la evolución de la especie a través de sus híbridos. Uniendo cada uno de los elementos parece haber interiorizado el mensaje de que todos los elementos vivos comparten una forma única y parecida de desarrollo interior y que, en ese sentido, el sistema circulatorio humano responde con sus ramificaciones a las de las ramas de un árbol. Microcosmos dentro del macrocosmos queda totalmente asumido por el boloñés en un arte anatómico que disecciona la realidad de una forma muy particular y peculiar.