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Los diseños de vestuario más icónicos de los Óscar

Un año más, la gala de los Óscar ya está aquí. Será el próximo 28 de febrero cuando podremos disfrutar de la esperadísima alfombra roja para ver las mejores galas de nuestras celebrities favoritas y cuando conoceremos si por fin, nuestro querido Leo se va con su más que merecida estatuilla para casa o si, por sexta vez –que se dice pronto- se va de vacío. Puro morbo. Y con motivo de esta nueva edición, el portal Stylight se ha puesto manos a la obra para traernos una genial recopilación con los 15 diseños de vestuario más impresionantes de toda la historia de los Óscar. Porque seamos honestos, las películas sin un buen vestuario, no serían las mismas. Y es que, que levante la mano el valiente que pueda imaginar a Frodo Baggins con vaqueros y camiseta o a Darth Vader luciendo un traje a lo Barney Stinson. No, no y no. ¡Incluso los mejores actores necesitan el diseño adecuado para convencer a los espectadores de su papel! Porque como bien dijo Edith Head, ganadora de ocho veces al Óscar en esta categoría: “Jugamos con la idea de convertir a los actores en lo que no son.

Vestimentas históricas, trajes de fantasía, vestidos de ensueño y diseños que no fueron galardonados, pero que claramente se lo merecían, han sido los 15 elegidos. ¡Pasen y vean!

Trajes históricos que jamás olvidaremos

Los trajes históricos son una herramienta de caracterización fundamental. Y es que, permiten reflejar una situación mucho más realista que nos haga pensar que estamos viendo la realidad de una época. Para ello se necesitan incontables horas de trabajo y de investigación para diseñar los espectaculares trajes, siendo fieles a la época.

Lo que el viento se llevó

El vestuario de esta película influenció la moda de las novias de boda durante décadas. ¡Incluso Dior se dejó influenciar por la popular película para crear su icónico “New Look”.

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My fair lady

Sin duda, uno de las creaciones más bonitas de la historia del cine. No es de extrañar que el famoso vestido que lució Audrey Hepburn en My fair lady fuera subastado en 2011 por 3,7 millones de dólares.

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Titanic

El inolvidable vestido rojo de Rose en Titanic estaba decorado con piedras de vidrio y se necesitaron más de 1.000 horas de trabajo para crearlo. Este traje aparece en la memorable escena en la que Jack detiene a Rose justo en el momento en el que intenta saltar de una de las barandillas de la cubierta del barco. ¿Alguien no recuerda esa escena?

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Braveheart

A pesar de que los escoceses de la época no llevaban faldas medievales, la pieza sirvió de inspiración para la colección otoño-invierno 2015 de Prada. Incluso personalidades como Marc Jacobs, Gerard Butler y Ewan McGregor lucieron faldas escocesas en distintos eventos.

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El Padrino

Camisa blanca, traje negro y rosa roja. La trilogía de Francis Ford Coppola sin duda, ha convertido este look en auténtico icono de la historia del cine.

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El Gran Hotel de Budapest

La diseñadora del vestuario es la oscarizada Milena Canonero, una habitual en los films de Wes Anderson. «Uno tiene que sumergirse en su mundo. Me encanta su mundo. Parece ingenuo, a primera vista, pero es muy sofisticado y tiene muchas capas», contaba en una entrevista. Sin duda, la pieza estrella de la película son los uniformes morados.

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Diseños de fantasía

Los mundos de fantasía no existen hasta que se crean los trajes y el set, por ello, los diseñadores de vestuario de cine suelen tener mucha libertad en sus creaciones. No es necesario seguir las reglas históricas para vestir a un Hobbit o a Darth Vader. Y claro, eso, puede dar como resultado icónicas piezas con las forrarse a base de merchandaising. Así que no, no es moco de pavo.

Mary Poppins

Marc Jacobs se inspiró en el vestuario de Mary Poppins para su colección de primavera 2009.

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Star Wars

El famoso casco de Darth Vader está inspirado en los cascos que usaban los nazis en la Segunda Guerra Mundial. El diseñador de vestuario John Mollo añadió una máscara de gas, una chaqueta de motociclista, botas negras de cuero y una capa de monje.

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El señor de los Anillos

Su merchandising es uno de los más diversos en la historia de los Óscar. No sólo incluye los trajes, sino también las medias de pie de Hobbit o el anillo de Sauron, que se pueden comprar a módicos precios.

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Alicia en el País de las Maravillas

Diseñados por Colleen Atwood con la colaboración del propio Tim Burton, los trajes de la película son, claramente, uno de los puntos fuertes del film.

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Diseños de ensueño

Mientras algunos trajes necesitan suciedad o sangre para parecer auténticos, hay otros que son famosos por su belleza y delicadeza, como las creaciones de El gran Gatsby o El cisne negro.

El cisne negro

El magnífico tutú negro estaba hecho de tul negra y decorado con cristales de Swarovski y plumas negras. Aunque la diseñadora de vestuario Amy Westcott no resultó premiada, es uno de los diseños de película más espectaculares de la historia.

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El gran Gatsby

El vestido de cristal de Carey Mulligan fue una colaboración entre la diseñadora Catherine Martin y Miuccia Prada. Esta última realizó más de 40 vestidos de personajes secundarios.

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Moulin Rouge

El collar que Nicole Kidman utilizó en varias escenas de Moulin Rouge es hasta hoy la joya más cara fabricada para una película. Diseñado por Stefano Canturi, la pieza posee 1.308 diamantes y un zafiro de 2,5 quilates y se estima que su valor supera el millón de dólares. Además, la película influenció el estilo del 2001: corpiños y faldas de tul se podían ver en las colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent y Balenciaga. ¡Pero también se podían comprar corsés en tiendas como Topshop!

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Nominados a los Óscar 2016

El premio Óscar al “Mejor diseño de vestuario” este año está muy reñido. Tanto La chica danesa (Paco Delgado) como Cenicienta y Carol (ambos, Sandy Powell) cuentan con espectaculares piezas de vestuario. Dado que en los últimos 10 años, sólo trajes históricos o de fantasía han sido premiados, cualquiera de esas tres películas tienen muchas posibilidades de llevarse la estatuilla, sobre todo Sandy Powell, que ha sido nominada dos veces.

El renacido

El director de El renacido, Alejando González Iñárritu, tenía tanto interés en que los trajes fueran lo más realistas posibles que contrató a una persona para que aplicase grasa artificial de oso a la ropa. Así era como los tramperos originales protegían sus indumentarias.

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La chica danesa

Paco Delgado se inspiró en Jeanne Lanvin y Coco Chanel para diseñar el vestuario de La chica danesa. ¿Quién sabe si los vestidos de silueta larga traerán de vuelta la moda de los años 20?

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Coge tu sombrero y póntelo

El uso de complementos para cubrirse la cabeza se remonta al siglo XVI. a.C., ya que en las pinturas de las tumbas tebanas en Egipto aparecían hombres con ornamentos característicos en la cabeza. Fue en la Grecia del siglo V a.C donde los cazadores usaron por primera vez los sombreros con alas para refugiarse del sol y de la lluvia.

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Sin embargo, no fue hasta el siglo XIV, en vísperas del Renacimiento, cuando nacieron los sombreros propiamente dichos. Las formas y materiales de estos variaron mucho entre países, logrando alcanzar gran popularidad en toda Europa, sobre todo aquellos que hechos de fieltro. Además, era este complemento el que permitía diferenciar las distintas clases sociales y rangos culturales. A finales del siglo XVI fueron los turcos los que también empezaron a usar el fieltro característico de sus alfombras para hacer sombreros.

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Desde el siglo XVII Francia se convirtió en el centro europeo de la moda, donde empezaron a llevarse las pelucas. Por ello, los sombreros se empezaron a llevar mucho más grandes y con alas más anchas. En 1978, la Revolución Francesa consiguió acabar con las pelucas pero no con los sombreros.

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Con la llegada del siglo XIX y el triunfo de la burguesía nacieron nuevos diseños. En Francia se popularizó el de copa y en Inglaterra el bombín. Con la invención de la máquina de coser Singer a mediados de este siglo, el sombrero pasó a convertirse en una industria.

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Hoy en día, hemos pasado a relacionar el sombrero con el verano, el sol y la playa… pero esto es tan solo una mala costumbre con la que debemos acabar. Existen de todos los tipos, tamaños, materiales… y, por ello, podemos usarlos en cualquier estación del año.

Además, ya no es solo una cuestión de moda y estilo, sino que este es un complemento para calentarnos la cabeza en el invierno y protegerla del sol durante el verano.  Ya hemos hablado otras veces sobre la importancia de protegernos el rostro del sol todos los días del año. El uso del gorro es una buena solución para filtrar el exceso de radiaciones solares tanto en el cutis como en los ojos.

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De ahora en adelante, ya no tienes excusa ¡coge tu sombrero y póntelo! 

 

10 actuaciones que resumen los 50 años de la Super Bowl

Comienza la cuenta atrás y con ello nos empieza a latir con más fuerza el corazón. La 50 edición de la Super Bowl, uno de los eventos deportivos más prestigiosos del mundo, tanto en relevancia como en despliegue tecnológico y valor publicitario, ya está aquí. Este domingo, 7 de febrero, se enfrentarán en el terreno de juego los Denver de Broncos contra los Carolina Panthers para alzarse como vencedores de la NFL, pero para aquellos que esta parte del espectáculo no les seduce demasiado, también les informamos que los encargados de amenizar los 30 minutos del descanso serán Colplay y Beyoncé. No hay empresa que no sueñe con acercar sus productos a ese tiempo de descuento. Los acuerdos no están al alcance de todos y tan solo unos privilegiados llegan a firmar un acuerdo cuyos ceros casi se caen del cheque. ¿Por qué?

Para explicar parte del triunfo de este evento deportivo -y si nos permites que dejemos a un lado la faceta meramente deportiva- repasamos los estilismos y la calidad de los espectáculos que han ofrecido a lo largo de estos 50 años de historia grandes nombres de la música como Michael Jackson, Katy Perry, Britney Spears, Janet Jackson, Justin Timberlake, Prince o Madonna, entre muchos otros. Con una audiencia estimada en 120 millones de espectadores, se entiende el ingente presupuesto con el que cuentan este selecto grupo de artistas para su puesta en escena. Es normal que logren mantener pegados frente al televisor a medio mundo -180 países para ser exactos-, a diferencia de lo que se consiguió en su primera emisión, allá por el 15 de enero de 1967, pero es que el coste medio por minuto de emisión es astronómico.

Repasemos cuales fueron las 10 actuaciones más emblemáticas de los 50 años de historia de la Super Bowl paso a paso gracias al trabajo realizado por la página Stylight, que una vez más nos ceden sus ingentes esfuerzos para el deleite de los ‘malatinteros’:

Michael Jackson (1993)

No es fácil que una de las mayores estrellas de todos los tiempos se suba al escenario de la Super Bowl si ningún otro cantante o grupo le ha precedido. Pero cuando el rey del pop constató que sería retransmitido en más de 120 países, no se lo pensó dos veces: “¿Me estás diciendo que este espectáculo se va a retransmitir en lugares donde yo jamás daré un concierto? Cuenta conmigo”. Tras el impresionante show, los índices de audiencia de la Super Bowl incrementaron un 8,6%. ¡Así es como Michael Jackson mantuvo vivo el show!

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Diana Ross (1996)

La gran Diana Ross se cambió de outfit casi tantas veces como el número de canciones que interpretó durante el show de la Super Bowl. Su abrigo dorado se convirtió en una impresionante montaña de oro brillante y, al final de su actuación, las espectadores vieron una de las salidas más espectaculares en la historia de la Super Bowl: ¡Diana salió del estadio en helicóptero cantando “Take me higher”!

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Aerosmith, ‘N Sync, Britney Spears (2001)

¿Quién no estuvo en el espectáculo de la Super Bowl XXXV? ‘N Sync, Aerosmith, Britney Spears, Nelly, Mary J…, y no olvidemos además la participación de Ben Stiller, Adam Sandler y Chris Rock. Quizá esta extraña mezcla es la razón por la que el espectáculo no acabó de cuajar para la prensa…

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Janet Jackson & Justin Timberlake (2004)

Hay dos segundos que todo el mundo recuerda del show de la Super Bowl de 2004: ¡el momento “pezón”! ¿Fue realmente un problema de vestuario tal y como se excusó Janet Jackson? Lo que sí es seguro es que el incidente fue uno de los más comentados en la historia de la televisión americana. El público pareció olvidar que fue Justin Timberlake el que dejó al descubierto el pezón de la cantante, que recibió críticas y acusaciones.

Como dato curioso cabe mencionar que el escándalo le sirvió de inspiración al cofundador de YouTube Jawed Karim para crear la plataforma de vídeos. Además, a partir de entonces hay un retraso de dos segundos en la retransmisión del show para evitar incidentes similares.

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Prince (2007)

Lo que mucha gente no sabe acerca del show de la Super Bowl es que a los artistas que actúan no se les paga. ¡Ni siquiera a un músico como Prince! ¿Injusto? Bueno, si nos fijamos en el valor publicitario de un espectáculo como este, estaríamos hablando de alrededor de siete millones de dólares. Forbes valoró, por ejemplo, la actuación de Madonna en 2012 en cerca de 84 millones de dólares. ¡No está nada mal! Las ventas del álbum de Prince se duplicaron tras su estelar actuación en la Super Bowl y, por si eso fuera poco, la prensa lo tituló como “El mejor show en la historia de la Super Bowl”.

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The Black Eyed Peas (2011)

Trajes de cuero satinados, grandes éxitos, el apoyo del cantante de Guns n’ Roses, el guitarrista de Slash y Usher…, y aún así The Black Eyed Peas no consiguió satisfacer al público. Por suerte, el show no es el único gran evento que tiene lugar en el descanso de la Super Bowl. Se pueden ver a famosos como David Beckham, Brad Pitt, Scarlett Johannson, Clint Eastwood y Oprah Winfrey en los anuncios producidos para este gran evento. ¿Y cuánto tienen que pagar las empresas por 30 segundos? ¡En 2015 el precio aumentó a 4,5 millones de dólares! En 1967 fue de 37.500 dólares…

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Madonna (2012)

¿Crees que es imposible batir récords en la Super Bowl? 114 millones de espectadores estadounidenses vieron el espectacular show de Madonna, casi tres millones más que el propio partido con una media de 111,3 millones.

Todavía no podemos decidir qué fue mejor: la entrada triunfal de la cantante al más puro estilo gladiadora o sus diseños de Givenchy… Riccardo Tisci tuvo el honor de diseñar sus outfits.

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Beyoncé (2013)

Una de las palabras que mejor describe la actuación de Beyoncé en el show de la Super Bowl XLVII es «muy hot». Y, aunque había negado que las Destiny’s Child se reunirían, lo cierto es que Michelle Williams y Kelly Rowland se unieron a ella en el escenario.

La cantante debió de hacer un buen trabajo en la Super Bowl, porqueeste año va a volver a actuar junto a Coldplay y Bruno Mars.

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Bruno Mars (2014)

¡Bruno Mars sorprendió al público! Aunque muchos temían que no pudiera contra artistas como Madonna y Beyoncé, el cantante se hizo dueño del escenario en todo momento, llenándolo de glamour con su chaqueta retro dorada. Después de un solo de batería, increíbles movimientos de baile y éxitos como “Just the way you are”, el público simplemente le adoraba, ¡tanto que este año repite!

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Katy Perry (2015)

¿La actuación de Katy Perry en el show de la Super Bowl? ¡Por donde empezar! Llegó al escenario montada en un tigre robot cantando “Roar”, bailó con “tiburones” en el escenario, lució cuatro outfits diferentes… Con todo esto y más podemos entender cómo fue capaz de batir el récord de espectadores del increíble espectáculo. Además, durante la actuación de la cantante se enviaron más de tres millones de tweetsrelacionados con el show, que contó con el apoyo de Lenny Kravitz y Missy Elliot. ¡Sin duda, Katy Perry es la reina del espectáculo de la Super Bowl!

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Una lección de historia a pie de calle

La verdadera historia de un pueblo o una ciudad se encuentra escondida en sus propias calles. Cualquier trazado urbano puede dar una idea sobre el pasado histórico de un lugar echando un simple vistazo sobre su mapa. Pero existen otras muchas formas de mantener vivo el recuerdo de un lugar, ya sea a través de nombres de calles, de edificios monumentales, museos, fotografías… Una de las formas más comunes suele ser a través de la realización de esculturas que evocan un momento de gran importancia para un lugar o de algún personaje popular ligado a la vida del mismo. Muchas pasan desapercibidas, otras son reconocibles a simple vista, las más famosas son visitadas por los turistas. Pero, sin duda alguna, las mejores son las que traen a la memoria el recuerdo colectivo de un pueblo unido ante el dolor y la adversidad, ante la alegría y el júbilo, que no olvida que ese pasado les ha llevado a un futuro actual cuyas generaciones se sienten agradecidas por tanto esfuerzo, sacrificio y lucha.

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Paseando por las calles de Dublín se puede topar con las figuras de Rowan Gillespie, un tanto sobrecogedores e impactantes. Durante el año 1845 y 1849, Irlanda vivió la conocida como Gran Hambruna, un periodo en el que se sucedieron varias plagas que destruyeron el cultivo de patatas, junto con un sistema de explotación agrícola inhumano y una política inglesa poco favorable llevaron a la población a una catástrofe en todos los sentidos, tanto demográficos, sociales, políticos como económicos. Las impresionantes figuras realistas del artista irlandés  muestran el resultado de esos años de debacle y la situación de las clases obreras y campesinas que no tenían nada para comer. Esculturas broncíneas decrépitas y delgadas, rostros enjutos y cadavéricos, ropajes desgastados y raídos, niños desfallecidos o muertos, en el peor de los casos. Irlanda no olvida ni su historia ni su pasado.

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En la ciudad de Cracovia, muy cerca de la fábrica del famoso Óscar Schidler que salvó tantas vidas durante el Holocausto nazi, se encuentra el gueto judío creado durante la Segunda Guerra Mundial. En él se puede apreciar unas esculturas muy curiosas. Unas sillas metálicas se distribuyen por la gran plaza Bohaterów Gettase con una única finalidad: homenajear a la población judía polaca que fue enviada a este gueto y que, desde aquí, se trasladó al campo de exterminio de Auschwitz o Belzec para ser exterminada. Estas sillas representan el momento en el que los soldados nazis sacaban todos los muebles de las casas del gueto para comprobar que ni incluso los bebés quedaban escondidos en ellas.

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Una cara más amable muestra una serie de figuras que se encuentran a orillas del río Singapur, cerca del puente Cavenagh, en la ciudad de Singapur. “People of the river” son un conjunto de esculturas que muestran las costumbres de la población primitiva que se instaló en la ciudad singapurense, desde el siglo II de nuestra era, y, entre ellas, se encuentras estos niños que disfrutan del juego y del baño en la orilla del río. Alegría, gozo y diversión que se mezcla con el realismo broncíneo que lo representa.

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Viajando por Bratislava hay que estar muy atento por dónde se pisa. En el suelo de la calle Panská puede encontrarse, por sorpresa, con una alcantarilla abierta y de ella saliendo una simpática figura de un hombre, bautizado como el fontanero Chumil. Con ella, la población eslovaca recuerda el periodo de la Segunda Guerra Mundial cuando la población tenía que esconderse de los bombardeos y el asedio nazi en el sistema de alcantarillado de la ciudad.

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Por último, en la ciudad turca de Eceabat se levanta uno de los tantos monumentos que conmemoran la batalla de Galípoli o de los Dardanelos. Durante la Primera Guerra Mundial, las tropas francesas y británicas intentaron invadir y tomar el Imperio Otomano a través de los Dardanelos, con el fin de ayudar a las tropas rusas en su avance contra las potencias centrales, constituidas por el Imperio Alemán, el Impero Austro-húngaro y el Imperio Otomano. El resultado fue a favor de estas últimas gracias a la rápida respuesta del ejército otomano. Las figuras de los combatientes están realizadas a tamaño real y recrean la batalla con gran crudeza.

La mofa de ‘Rumblr’: «el Tinder de las peleas»

Hace unas semanas medio mundo alucinaba con la historia del nacimiento de ‘Rumblr‘, una especie de Tinder que no servía para buscar relaciones esporádicas como su app homónima, sino que su objetivo era el de concertar peleas para darse, básicamente, de ostias. Sí, sí, lo que estáis leyendo. Partirse la cara al puro estilo ‘Club de la lucha’. Daily News era el encargado de hacerse eco de esta increíble, pero «aparentemente» real app que revolucionaría el modo en el que las personas gestionan sus ganas de partir la cara al vecino del quinto o al compañero de clase que te hace la vida imposible.

Una appa sencilla y rápida, en la que con solamente crearte un perfil y rellenar los campos de edad, habilidades, peso, etc..te creabas todo un personaje al más puro estilo ‘Street Fighter’. Además podías ir encendiendo los ánimos insultando a tu oponente para finalmente darte de ostias con él en el portal de tu casa o en la tienda de Zara de la esquina.

Todo parecía surrealista, pero finalmente la verdad salió a la luz. ‘Rumblr’ era una simple mofa de dos estudiantes norteamericanos que en un momento de coña con sus amigos decidieron ver si su «surrealista» historia tenía sus frutos en la red y como uno puede esperar, los tuvo. Ante la aparición de la «supuesta» app en los medios y al viralizarse la disparatada historia ambos tuvieron que declarar que era una simple broma entre amigos. La aplicación no existe, ni existirá. Daily News aseguraba que podías crear tu perfil en la versión beta de la aplicación, pero en realidad, cuando lo intentabas te aparecía un mensaje diciendo lo mucho que estabas perdiendo el tiempo.

Surrealista o no, la red nos ha dado y nos da historias y aplicaciones cada vez más increíbles, así que desde Malatinta te preguntamos: ¿te habrías inscrito en ‘Rumblr’?

La UMBRAESFERA llega a la Plaza de la Luna

Una tarde de domingo cualquiera paseando por Madrid te encuentras una placa en el suelo de la Plaza de la Luna que te habla de la Umbraesfera, te pones a leer y alucinas. La placa reza así:

«Hoy la llamamos la Plaza de la Luna pero su nombre original era Plaza de las Lunas, debido a que el resplandor de éstas demarcaban los límites de la plaza. En los tiempos de Kcymaerxthaere, cada 257 órbitas de nuestra luna visible, convergían en este lugar, eclipsándose, las 29 lunas visibles de las 29 dimensiones alternativas (cada una simbolizando los 29 infinitos negativos de cualquier xthaere),  todas ellas en su plenitud (algunas eran más grandes que nuestro planeta), reunidas en este espacio. Esta conjunción de fuerzas puede ser la causa o la consecuencia de que esta plaza sea un portal insólito de incalculable valor, una puerta aparentemente pacífica hacia la umbraesfera, la conexión entre todas las sombras, la oscuridad y las penumbras de este planeta que llamamos Tierra.

umbraesferaEsta plaza era antaño peligrosa, ya que las distintas series dimensionales de sombras encadenaban sus zonas más oscuras, formando una ruta de viaje poderosa en la umbraesfera, que era transitada por los viajeros más audaces para evitar las ywrengs (fronteras del tiempo). Fue aquí, en la Plaza de las Lunas, donde Nobunaga-Ventreven, recién llegado de los gwomes de liquen, en el que denominamos Soria, siguió la ruta más veloz a pSegoleno, un sitio tan inaccesible como remoto, pero que, una vez que se llega, el viajero se encuentra paradójicamente cerca de cualquier otro punto del universo. Allí, tuvo lugar el encuentro con Eliana Mei-Ning, la mujer de la voz inconcebiblemente bella, dejando su huella en la Batalla de Some Times (Algunos Tiempos), donde Kmpass, el Urgende Dios de la Direccionabilidad, fue derrotado cuanto intentó destruir toda la complejidad del mundo. Es función y deber de la Plaza de la Luna preservar la riqueza de Kcymaerxthaerem, por ello celebramos aquí cada año lineal la gloria y el claroscuro que define al Festival de las Lunas Restadas.»

“¿Esto es una broma? Miras a tu alrededor, no hay cámaras. ¿Estará sacado de Star Trek? Joder, suficiente tenía que con encontrar ya la Puerta de Tannhäuser ¡con lo mal que van los GPS! ¿Qué coño es la Umbraesfera?”

Eames Demetrios, nieto de los arquitectos Charles and Ray Eames considerados unos de los diseñadores más importantes del siglo XX, es el creador de esta placa (hay dos más en España: Pedraza – Segovia y Losana – Soria). Tan enigmáticas y curiosas como estas placas es el inquietante universo que nos presenta con ellas: Kcymaerxthaere a través de su proyectoThe project’s Geographer-at-Large”; una novedoso formato novelesco de ciencia ficción que se desarrolla a través de los diferentes capítulos dispersos por las placas que va colocando por el mundo –más de ochenta-.

Se narra la leyenda de Nobunaga Ventreven, que hizo una parada allí antes de entrar en la Umbraesfera: «La conexión fluida entre todas las sombras y los lugares sin luz del mundo», según su inventor.

Kcymaerxthaere es un universo paralelo que no pertenece a la dimensión de nuestro tiempo y que se encuentra fuera de nuestro mundo lineal. Una de las preguntas sin respuesta de dicho cosmos es si, nosotros, la gente común del mundo lineal, puede acceder o al menos discernir la forma de alguna de las infinitas menos 29 posibilidades de caras y dimensiones que contiene xthaere. Nuestro planeta es especial pero no único para esos otros mundos, por lo que esto es un maravilloso regalo que revela cientos de nuevas posibilidades.

El hombre siempre ha soñado con viajar al espacio exterior, pero ¿qué pasa si nos diéramos cuenta de que el espacio exterior no lo es tanto y siempre ha estado dentro de nosotros?

100 años de fitness resumidos en tan solo 100 segundos

El fitness se ha alzado como un aliado fiel para aquellas personas que desean reducir su peso o moldear su figura a la vez que pone en marcha el corazón. Pero no creáis que esta práctica es nueva, sino que tiene un siglo de historia. Un recorrido a lo largo de 100 años resumido magistralmente en un vídeo de tan sólo 100 segundos en el que se puede ver cómo ha evolucionado el fitness desde los suaves estiramientos de principios de siglo hasta las actividades más agresivas de los últimos años. También se ofrece una visión del cambio de tendencia experimentado en cuestión de moda: de ir muy abrigado para el ejercicio hasta nuestros días, cuando enseñar cacho es una máxima y los colores flúor los más cotizados.

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