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Vida y muerte de una ventana: 12 años en fotografías

El tiempo pasa, y pasa sin tan siquiera darnos cuenta. Como si fuéramos espectadores viendo las horas pasar a través de nuestra ventana.

Acumulamos experiencias, años y segundos sin apenas ser conscientes, asumiendo el mañana como un derecho, y no como un privilegio o una oportunidad.

Alper Yesiltas, sin embargo, se dió cuenta de que el reloj acumula segundos en los corazones de todas las personas, pero también en el caso de ciertas ventanas. Y puso especial atención a una ventana en particular.

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Septum: historia (y milagros) del piercing fetiche de los hipster

Septum puede ser una palabreja para aquellos que no estén familiarizados con el mundo piercing. Por ello, explicamos que se refiere al pendiente que se sitúa en la zona nasal, aunque este término viene del latín -septo-, refiriéndose al cartílago que divide la fosa nasal. Eso sí, pese a lo que se crea popularmente, el septum se realiza en una pequeña porción de piel sensible justo al finalizar el tabique nasal.

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Auschwitz: las historias de sus objetos llegan a Madrid

Auschwitz. Uno de los mayores y más letales campos de concentración de la Alemania nazi en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, llega a Madrid.

Y es que esta ciudad es la primera parada de Auschwitz, una exposición itinerante que recorrerá el mundo a lo largo de los próximos siete años, y que acoge el Centro de Exposiciones de Arte Canal a partir del 1 de diciembre y hasta el 17 de junio de 2018.

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Una “historia” muy animal

En 1993, la artista Joanna Quinn realizaba una divertida animación resumiendo la historia de Gran Bretaña a través de una cargada ironía y una profunda sátira animal.

Los diseños de vestuario más icónicos de los Óscar

Un año más, la gala de los Óscar ya está aquí. Será el próximo 28 de febrero cuando podremos disfrutar de la esperadísima alfombra roja para ver las mejores galas de nuestras celebrities favoritas y cuando conoceremos si por fin, nuestro querido Leo se va con su más que merecida estatuilla para casa o si, por sexta vez –que se dice pronto- se va de vacío. Puro morbo. Y con motivo de esta nueva edición, el portal Stylight se ha puesto manos a la obra para traernos una genial recopilación con los 15 diseños de vestuario más impresionantes de toda la historia de los Óscar. Porque seamos honestos, las películas sin un buen vestuario, no serían las mismas. Y es que, que levante la mano el valiente que pueda imaginar a Frodo Baggins con vaqueros y camiseta o a Darth Vader luciendo un traje a lo Barney Stinson. No, no y no. ¡Incluso los mejores actores necesitan el diseño adecuado para convencer a los espectadores de su papel! Porque como bien dijo Edith Head, ganadora de ocho veces al Óscar en esta categoría: “Jugamos con la idea de convertir a los actores en lo que no son.

Vestimentas históricas, trajes de fantasía, vestidos de ensueño y diseños que no fueron galardonados, pero que claramente se lo merecían, han sido los 15 elegidos. ¡Pasen y vean!

Trajes históricos que jamás olvidaremos

Los trajes históricos son una herramienta de caracterización fundamental. Y es que, permiten reflejar una situación mucho más realista que nos haga pensar que estamos viendo la realidad de una época. Para ello se necesitan incontables horas de trabajo y de investigación para diseñar los espectaculares trajes, siendo fieles a la época.

Lo que el viento se llevó

El vestuario de esta película influenció la moda de las novias de boda durante décadas. ¡Incluso Dior se dejó influenciar por la popular película para crear su icónico “New Look”.

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My fair lady

Sin duda, uno de las creaciones más bonitas de la historia del cine. No es de extrañar que el famoso vestido que lució Audrey Hepburn en My fair lady fuera subastado en 2011 por 3,7 millones de dólares.

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Titanic

El inolvidable vestido rojo de Rose en Titanic estaba decorado con piedras de vidrio y se necesitaron más de 1.000 horas de trabajo para crearlo. Este traje aparece en la memorable escena en la que Jack detiene a Rose justo en el momento en el que intenta saltar de una de las barandillas de la cubierta del barco. ¿Alguien no recuerda esa escena?

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Braveheart

A pesar de que los escoceses de la época no llevaban faldas medievales, la pieza sirvió de inspiración para la colección otoño-invierno 2015 de Prada. Incluso personalidades como Marc Jacobs, Gerard Butler y Ewan McGregor lucieron faldas escocesas en distintos eventos.

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El Padrino

Camisa blanca, traje negro y rosa roja. La trilogía de Francis Ford Coppola sin duda, ha convertido este look en auténtico icono de la historia del cine.

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El Gran Hotel de Budapest

La diseñadora del vestuario es la oscarizada Milena Canonero, una habitual en los films de Wes Anderson. “Uno tiene que sumergirse en su mundo. Me encanta su mundo. Parece ingenuo, a primera vista, pero es muy sofisticado y tiene muchas capas”, contaba en una entrevista. Sin duda, la pieza estrella de la película son los uniformes morados.

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Diseños de fantasía

Los mundos de fantasía no existen hasta que se crean los trajes y el set, por ello, los diseñadores de vestuario de cine suelen tener mucha libertad en sus creaciones. No es necesario seguir las reglas históricas para vestir a un Hobbit o a Darth Vader. Y claro, eso, puede dar como resultado icónicas piezas con las forrarse a base de merchandaising. Así que no, no es moco de pavo.

Mary Poppins

Marc Jacobs se inspiró en el vestuario de Mary Poppins para su colección de primavera 2009.

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Star Wars

El famoso casco de Darth Vader está inspirado en los cascos que usaban los nazis en la Segunda Guerra Mundial. El diseñador de vestuario John Mollo añadió una máscara de gas, una chaqueta de motociclista, botas negras de cuero y una capa de monje.

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El señor de los Anillos

Su merchandising es uno de los más diversos en la historia de los Óscar. No sólo incluye los trajes, sino también las medias de pie de Hobbit o el anillo de Sauron, que se pueden comprar a módicos precios.

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Alicia en el País de las Maravillas

Diseñados por Colleen Atwood con la colaboración del propio Tim Burton, los trajes de la película son, claramente, uno de los puntos fuertes del film.

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Diseños de ensueño

Mientras algunos trajes necesitan suciedad o sangre para parecer auténticos, hay otros que son famosos por su belleza y delicadeza, como las creaciones de El gran Gatsby o El cisne negro.

El cisne negro

El magnífico tutú negro estaba hecho de tul negra y decorado con cristales de Swarovski y plumas negras. Aunque la diseñadora de vestuario Amy Westcott no resultó premiada, es uno de los diseños de película más espectaculares de la historia.

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El gran Gatsby

El vestido de cristal de Carey Mulligan fue una colaboración entre la diseñadora Catherine Martin y Miuccia Prada. Esta última realizó más de 40 vestidos de personajes secundarios.

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Moulin Rouge

El collar que Nicole Kidman utilizó en varias escenas de Moulin Rouge es hasta hoy la joya más cara fabricada para una película. Diseñado por Stefano Canturi, la pieza posee 1.308 diamantes y un zafiro de 2,5 quilates y se estima que su valor supera el millón de dólares. Además, la película influenció el estilo del 2001: corpiños y faldas de tul se podían ver en las colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent y Balenciaga. ¡Pero también se podían comprar corsés en tiendas como Topshop!

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Nominados a los Óscar 2016

El premio Óscar al “Mejor diseño de vestuario” este año está muy reñido. Tanto La chica danesa (Paco Delgado) como Cenicienta y Carol (ambos, Sandy Powell) cuentan con espectaculares piezas de vestuario. Dado que en los últimos 10 años, sólo trajes históricos o de fantasía han sido premiados, cualquiera de esas tres películas tienen muchas posibilidades de llevarse la estatuilla, sobre todo Sandy Powell, que ha sido nominada dos veces.

El renacido

El director de El renacido, Alejando González Iñárritu, tenía tanto interés en que los trajes fueran lo más realistas posibles que contrató a una persona para que aplicase grasa artificial de oso a la ropa. Así era como los tramperos originales protegían sus indumentarias.

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La chica danesa

Paco Delgado se inspiró en Jeanne Lanvin y Coco Chanel para diseñar el vestuario de La chica danesa. ¿Quién sabe si los vestidos de silueta larga traerán de vuelta la moda de los años 20?

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Coge tu sombrero y póntelo

El uso de complementos para cubrirse la cabeza se remonta al siglo XVI. a.C., ya que en las pinturas de las tumbas tebanas en Egipto aparecían hombres con ornamentos característicos en la cabeza. Fue en la Grecia del siglo V a.C donde los cazadores usaron por primera vez los sombreros con alas para refugiarse del sol y de la lluvia.

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Sin embargo, no fue hasta el siglo XIV, en vísperas del Renacimiento, cuando nacieron los sombreros propiamente dichos. Las formas y materiales de estos variaron mucho entre países, logrando alcanzar gran popularidad en toda Europa, sobre todo aquellos que hechos de fieltro. Además, era este complemento el que permitía diferenciar las distintas clases sociales y rangos culturales. A finales del siglo XVI fueron los turcos los que también empezaron a usar el fieltro característico de sus alfombras para hacer sombreros.

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Desde el siglo XVII Francia se convirtió en el centro europeo de la moda, donde empezaron a llevarse las pelucas. Por ello, los sombreros se empezaron a llevar mucho más grandes y con alas más anchas. En 1978, la Revolución Francesa consiguió acabar con las pelucas pero no con los sombreros.

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Con la llegada del siglo XIX y el triunfo de la burguesía nacieron nuevos diseños. En Francia se popularizó el de copa y en Inglaterra el bombín. Con la invención de la máquina de coser Singer a mediados de este siglo, el sombrero pasó a convertirse en una industria.

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Hoy en día, hemos pasado a relacionar el sombrero con el verano, el sol y la playa… pero esto es tan solo una mala costumbre con la que debemos acabar. Existen de todos los tipos, tamaños, materiales… y, por ello, podemos usarlos en cualquier estación del año.

Además, ya no es solo una cuestión de moda y estilo, sino que este es un complemento para calentarnos la cabeza en el invierno y protegerla del sol durante el verano.  Ya hemos hablado otras veces sobre la importancia de protegernos el rostro del sol todos los días del año. El uso del gorro es una buena solución para filtrar el exceso de radiaciones solares tanto en el cutis como en los ojos.

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De ahora en adelante, ya no tienes excusa ¡coge tu sombrero y póntelo! 

 

10 actuaciones que resumen los 50 años de la Super Bowl

Comienza la cuenta atrás y con ello nos empieza a latir con más fuerza el corazón. La 50 edición de la Super Bowl, uno de los eventos deportivos más prestigiosos del mundo, tanto en relevancia como en despliegue tecnológico y valor publicitario, ya está aquí. Este domingo, 7 de febrero, se enfrentarán en el terreno de juego los Denver de Broncos contra los Carolina Panthers para alzarse como vencedores de la NFL, pero para aquellos que esta parte del espectáculo no les seduce demasiado, también les informamos que los encargados de amenizar los 30 minutos del descanso serán Colplay y Beyoncé. No hay empresa que no sueñe con acercar sus productos a ese tiempo de descuento. Los acuerdos no están al alcance de todos y tan solo unos privilegiados llegan a firmar un acuerdo cuyos ceros casi se caen del cheque. ¿Por qué?

Para explicar parte del triunfo de este evento deportivo -y si nos permites que dejemos a un lado la faceta meramente deportiva- repasamos los estilismos y la calidad de los espectáculos que han ofrecido a lo largo de estos 50 años de historia grandes nombres de la música como Michael Jackson, Katy Perry, Britney Spears, Janet Jackson, Justin Timberlake, Prince o Madonna, entre muchos otros. Con una audiencia estimada en 120 millones de espectadores, se entiende el ingente presupuesto con el que cuentan este selecto grupo de artistas para su puesta en escena. Es normal que logren mantener pegados frente al televisor a medio mundo -180 países para ser exactos-, a diferencia de lo que se consiguió en su primera emisión, allá por el 15 de enero de 1967, pero es que el coste medio por minuto de emisión es astronómico.

Repasemos cuales fueron las 10 actuaciones más emblemáticas de los 50 años de historia de la Super Bowl paso a paso gracias al trabajo realizado por la página Stylight, que una vez más nos ceden sus ingentes esfuerzos para el deleite de los ‘malatinteros’:

Michael Jackson (1993)

No es fácil que una de las mayores estrellas de todos los tiempos se suba al escenario de la Super Bowl si ningún otro cantante o grupo le ha precedido. Pero cuando el rey del pop constató que sería retransmitido en más de 120 países, no se lo pensó dos veces: “¿Me estás diciendo que este espectáculo se va a retransmitir en lugares donde yo jamás daré un concierto? Cuenta conmigo”. Tras el impresionante show, los índices de audiencia de la Super Bowl incrementaron un 8,6%. ¡Así es como Michael Jackson mantuvo vivo el show!

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Diana Ross (1996)

La gran Diana Ross se cambió de outfit casi tantas veces como el número de canciones que interpretó durante el show de la Super Bowl. Su abrigo dorado se convirtió en una impresionante montaña de oro brillante y, al final de su actuación, las espectadores vieron una de las salidas más espectaculares en la historia de la Super Bowl: ¡Diana salió del estadio en helicóptero cantando “Take me higher”!

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Aerosmith, ‘N Sync, Britney Spears (2001)

¿Quién no estuvo en el espectáculo de la Super Bowl XXXV? ‘N Sync, Aerosmith, Britney Spears, Nelly, Mary J…, y no olvidemos además la participación de Ben Stiller, Adam Sandler y Chris Rock. Quizá esta extraña mezcla es la razón por la que el espectáculo no acabó de cuajar para la prensa…

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Janet Jackson & Justin Timberlake (2004)

Hay dos segundos que todo el mundo recuerda del show de la Super Bowl de 2004: ¡el momento “pezón”! ¿Fue realmente un problema de vestuario tal y como se excusó Janet Jackson? Lo que sí es seguro es que el incidente fue uno de los más comentados en la historia de la televisión americana. El público pareció olvidar que fue Justin Timberlake el que dejó al descubierto el pezón de la cantante, que recibió críticas y acusaciones.

Como dato curioso cabe mencionar que el escándalo le sirvió de inspiración al cofundador de YouTube Jawed Karim para crear la plataforma de vídeos. Además, a partir de entonces hay un retraso de dos segundos en la retransmisión del show para evitar incidentes similares.

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Prince (2007)

Lo que mucha gente no sabe acerca del show de la Super Bowl es que a los artistas que actúan no se les paga. ¡Ni siquiera a un músico como Prince! ¿Injusto? Bueno, si nos fijamos en el valor publicitario de un espectáculo como este, estaríamos hablando de alrededor de siete millones de dólares. Forbes valoró, por ejemplo, la actuación de Madonna en 2012 en cerca de 84 millones de dólares. ¡No está nada mal! Las ventas del álbum de Prince se duplicaron tras su estelar actuación en la Super Bowl y, por si eso fuera poco, la prensa lo tituló como “El mejor show en la historia de la Super Bowl”.

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The Black Eyed Peas (2011)

Trajes de cuero satinados, grandes éxitos, el apoyo del cantante de Guns n’ Roses, el guitarrista de Slash y Usher…, y aún así The Black Eyed Peas no consiguió satisfacer al público. Por suerte, el show no es el único gran evento que tiene lugar en el descanso de la Super Bowl. Se pueden ver a famosos como David Beckham, Brad Pitt, Scarlett Johannson, Clint Eastwood y Oprah Winfrey en los anuncios producidos para este gran evento. ¿Y cuánto tienen que pagar las empresas por 30 segundos? ¡En 2015 el precio aumentó a 4,5 millones de dólares! En 1967 fue de 37.500 dólares…

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Madonna (2012)

¿Crees que es imposible batir récords en la Super Bowl? 114 millones de espectadores estadounidenses vieron el espectacular show de Madonna, casi tres millones más que el propio partido con una media de 111,3 millones.

Todavía no podemos decidir qué fue mejor: la entrada triunfal de la cantante al más puro estilo gladiadora o sus diseños de Givenchy… Riccardo Tisci tuvo el honor de diseñar sus outfits.

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Beyoncé (2013)

Una de las palabras que mejor describe la actuación de Beyoncé en el show de la Super Bowl XLVII es “muy hot”. Y, aunque había negado que las Destiny’s Child se reunirían, lo cierto es que Michelle Williams y Kelly Rowland se unieron a ella en el escenario.

La cantante debió de hacer un buen trabajo en la Super Bowl, porqueeste año va a volver a actuar junto a Coldplay y Bruno Mars.

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Bruno Mars (2014)

¡Bruno Mars sorprendió al público! Aunque muchos temían que no pudiera contra artistas como Madonna y Beyoncé, el cantante se hizo dueño del escenario en todo momento, llenándolo de glamour con su chaqueta retro dorada. Después de un solo de batería, increíbles movimientos de baile y éxitos como “Just the way you are”, el público simplemente le adoraba, ¡tanto que este año repite!

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Katy Perry (2015)

¿La actuación de Katy Perry en el show de la Super Bowl? ¡Por donde empezar! Llegó al escenario montada en un tigre robot cantando “Roar”, bailó con “tiburones” en el escenario, lució cuatro outfits diferentes… Con todo esto y más podemos entender cómo fue capaz de batir el récord de espectadores del increíble espectáculo. Además, durante la actuación de la cantante se enviaron más de tres millones de tweetsrelacionados con el show, que contó con el apoyo de Lenny Kravitz y Missy Elliot. ¡Sin duda, Katy Perry es la reina del espectáculo de la Super Bowl!

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