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Las miradas de Elena Pancorbo

Hablar de Elena Pancorbo es hablar de dulzura, belleza, delicadeza y, sobre todo, talento. Un talento que demuestra en cada uno de sus trabajos que comparte con la red. Mujeres repletas de belleza y sentimiento que consiguen transmitir al espectador recuerdos pasados, presentes y futuros. Mujeres que te miran a los ojos desafiantes sin vacilar, con una delicadeza digna de la propia porcelana que con sólo mirarla puede resquebrajarse.

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Griffiths te hará pensar en los efectos del consumismo

¿Vivimos en un mundo en el que el consumo es la base de nuestro día a día?¿Los medios de comunicación nos hacen cambiar nuestra percepción de la realidad?¿Disfrutamos de nuestro libre albedrío?, puede ser que nunca te hayas preguntado: ¿por qué hacemos lo que hacemos?. En un mundo en el que la base de nuestra economía se sustenta en un consumismo voraz, el ser humano se convierte en un ser dependiente de una realidad maquillada por las grandes figuras del consumo.

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Hiperrealismo bajo la luz de Caravaggio

Fue una caja de lápices de colores lo que dio forma a su vida, una trayectoria artística en la que fusiona realidad y abstracción desde la más sutil de las perfecciones. Luciano Ventrone inspecciona la vida interior de los elementos de la naturaleza a los que homenajea en sus obras con sumo detalle y gran precisión.

Inspirado por diversas escuelas y estilos, este artista nacido en Roma pero criado bajo aires daneses, ha dedicado su vida a la pintura a la que considera muy alejada de la mera representación de un objeto sino más cercana a la expresión de luz y color como un elemento abstracto. 

Asegura que incluso los detalles y objetos reales se transforman bajo un contexto abstracto y metafísico en sus creaciones, naturalezas muertas que se configuran como una expresión de la realidad invisible de los elementos.

El punto de partida de Ventrone es la fotografía a la que considera indisoluble de la pintura.  Es en el momento en el que es percibido a través de la luz cuando la abstracción del sujeto es privado de su materia para dar rienda suelta a la creatividad sobre el lienzo sobre el que poco a poco se plasmarán formas, proporciones y color.

Este artista interviene entonces aportando progresivamente su esencia cromática desde la base con diversas capas a ritmo de pinceladas. Esa interacción entre sujeto fotografiado y pintado traspasa a realidad física para este artista.

Su trayectoria define a alguien que ha logrado dedicar su vida a su pasión: el arte. A pesar de las dificultades, diversos empleos y una complicada situación familiar, este artista logró graduarse en la Escuela de Artes en Roma, tras lo que estudio Arquitectura durante un tiempo.

Algunos de dibujos fueron publicados en el libro académico sobre ‘Anatomía humana – el sistema nervioso central’ del profesor Gastone Lambertini, de la Universidad Católica de Roma.

Luz y color son llaves maestras para esa perfección tridimensional de sus obras hiperrealistas, no en vano se declara influenciado por la siempre inspiradora luz de Caravaggio, pasión que dio forma en una de sus más curiosas piezas en las que representó ‘El Descendimiento’ reflejado sobre la superficie de una bombilla, un objeto muy recurrente en sus obras.

Si hincas el diente a estos dulces, te lo romperás…

Son apetecibles, lo sabemos, pero no intentes degustar estas dulces delicatessen porque podrías llevarte una desagradable sorpresa porque el hiperrealismko de Robin Antar se plasma a ritmo de cincel sobre un bloque de piedra.

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Cayce Zavaglia y el bordado más hiperrealista del mundo

¿Eres fan del punto de cruz o del bordado?, pero…¿por lo menos te has planteado alguna vez sentarte a intentarlo?. El bordado o punto de cruz son técnicas que poco a poco están cayendo en el olvido, pero que ni mucho menos, carecen de la misma expresión artística que la pintura, fotografía, escultura o ilustración y seguro, nos dejamos muchas más en el tintero. ¿Dónde han quedado esos momentos en los que, cuando éramos pequeños, nos sentábamos cada tarde junto a nuestra madre o abuela a ver la televisión mientras ella cosía los rotos de nuestros pantalones?, quizás lejanos, pero ahora, gracias a la artista con sede en St. Louis, Cayce Zavaglia nos hace recordar esa sensación de hogar.

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Dulces hiperrealistas: ‘Los verás, pero no los catarás’

Sabe plasmar sobre el lienzo el sabor de una infancia multicolor, dulce y brillante y su precisión y realismo logra recrear hasta la perfección el espíritu lúdico y divertido de aquellos años marcados por los dulces, las golosinas y los colores estridentes llenos de estímulo. ¿Tentado por atrapar alguno de ellos? No podrás, deberás limitarte a contemplar la suma precisión de la técnica hiperrealista de esta artista, porque sus creaciones son ficticias.

Las obras de Sarah Graham están cargada de nostalgia y recuerdos pero también de esa capacidad para relativizar y contempar todo desde los ojos de la más tierna sencillez, esa inocencia infantil perdida antaño a lo largo del arduo camino de quien se torna en adulto.

Esta artista se considera “más visceral que intelectual” y más inspirada por el significado que por la estética. Graham ofrece esa mirada infantil desde la total perfección de una técnica que le ha consagrado como artista. Saturación de color, sinuosas formas y un brillo sugerente caracterizan una pintura con sabor dulce.

Sarah Graham define su trabajo como “una exploración viva de la naturaleza muerta”, una trayectoria que surgió a la edad de 8 años cuando comenzó a interesarse por la realidad a ritmos de pinceladas de óleo. Asegura que descubrió el fotorrealismo como movimiento artístico en la universidad, una inspiración que, aderezada con la pasión por la fotografía de su padre, ha dado lugar a creaciones que logran asombrar a un incauto espectador que cree visualizar una instantánea.

Su proceso creativo parte de una idea, en ocasiones inspirada en una instantánea, aunque su reto es recrearla en su estudio desde otra perspectiva y bajo el poder y capacidad de manipular todos los detalles que se le antojen: las formas, la composición de la luz, el desenfoque… Esa libertad que le aleja de la ‘mera’ réplica de una foto es la clave de su trabajo.

Esta artista británica, que trabaja de forma casi exclusiva en óleo sobre lienzo, estudio Bellas Artes en la Universidad de Montfort (Leicester) y desde entonces ha expuesto en numerosas galerías y ferias de arte independientes en diferentes países. Entre sus trabajos, destaca la cubierta del álbum ‘Souvenir’ de la banda británica Kaiser Chiefs.

Aquí puedes comprobar su técnica y precisión en este video ‘time-lapse’ en la que logra representar dulces con una impresionante minuciosidad y realismo. Los verás, pero nunca los catarás. Lo sentimos.

Antonio de Felipe: graffiti y Pop Art comparten pared

¿Quién no ha visto a Charlize Theron promocionando un conocido perfume? Visualizamos a la actriz con aquellos detalles dorados representando la perfección y el lujo…¿Y si mezclamos esa imagen etérea con Gustav Klimt? El resultado no puede ser más impactante: elementos diferentes,de distintas épocas que parecen haber sido creados en la misma época- Ese es la sensación que la obra de Antonio de Felipe deja en quien se acerca a ver su obra. Pero ¿cómo se originan estas ideas? De Felipe viajaba en avión, venía de conocer la obra de Klimt mientras ojeaba una revista que ofrece multitud de productos para comprar en el trayecto, cuando vio el anuncio de Charlize Theron. Arrancó la hoja y trabajó para incorporarlos en una misma obra.

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