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El arte «embrujado» de Abigail Larson

Una vez, en la lúgubre media noche, mientras meditaba débil y fatigado sobre el ralo y precioso volumen de una olvidada doctrina y, casi dormido, se inclinaba lentamente mi cabeza, escuché de pronto un crujido como si alguien llamase suavemente a la puerta de mi alcoba.” Con estas palabras comenzaba Edgar Allan Poe una de las obras más conocidas de la literatura romántica estadounidense  que le dio fama a nivel internacional.  Fue precisamente durante el Romanticismo cuando surge una estética nada convencional que enlaza con lo tétrico y lúgubre y de la que Poe se convertirá en su símbolo más reconocido. Lo cierto es  que sucumbir a la llamada del terror no es tan complicado, ya que el espectador tarde o temprano se deja arrastrar por una serie de emociones que llevan a un estado de ansiedad en el que su adrenalina le pide cada vez más. La ilustradora Abigail Larson no ha podido resistirse a la llamada de lo gótico y lo romántico. Y es de esta llamada donde nace una inquietud artística bastante original.

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Larson creció con la idea de convertirse en cantante de ópera algún día, al igual que sentía un profundo vínculo con el espectáculo circense al que pensó unirse. Cosas de niños. Aunque aún sigue rondando por su cabeza ambas ilusiones de la infancia. Sin embargo, ha sido la estética de lo gótico y bizarro la que ha ganado terreno en su vida profesional. Siempre se ha sentido atraída por la obra de Edgar Allan Poe y Dr.Seuss y sus películas favoritas son las de terror, como «Drácula» de Bram Stoker y «Frankenstein» de Mary Shelley. Desde el punto de vista artístico,  sus influencias más notables son Arthur Rackham, Edmund Dulac, Kay Nielsen, John William Waterhouse y Edward Gorey.

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Sus trabajos de ilustración llegan principalmente al público infantil y juvenil. De hecho, sus principales clientes son editoriales para ilustrar libros para este tipo de lectores. También ha expuesto en numerosas galerías de arte a lo largo de todo Estados Unidos e incluso en algunas exhibiciones europeas en Madrid, París y Londres. Actualmente, se encuentra desarrollando una serie de ilustraciones para una nueva edición sobre “La Bella y la Bestia”.

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Sus obras están realizadas en lápiz y acuarela pero con un ligero toque digital. Sus personajes surgen de un profundo análisis interior y exterior que hace la propia artista sobre los miedos  y supersticiones del ser humano. Estos elementos quedan perfectamente ensamblados a través de un toque de época que la artista les da, ambientando a sus personajes en el mismísimo siglo XIX, época del Romanticismo y de la estética romántica por antonomasia.  Lo gótico y lo romántico quedan entrelazados trasladando al espectador en el espacio y tiempo, en un mundo irreal que es fruto del nuevo género literario que aparece durante la época romántica: la novela de terror.  Sus personajes narran historias que parecen sacadas de cualquier obra de Poe. Y son precisamente esas historias las que enganchan al espectador.

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Lo macabro y lo tétrico que  unen en unas ilustraciones que envuelven al que las observa y les atrapa en un mundo particular y maquiavélico. Un arte “embrujado” propio de otro tiempo, de otro espacio y otro siglo pero que envuelve y engatusa a todo aquel que lo contempla.

El arte de la melancolía de Natalie Shau

Oscuridad, melancolía, sensaciones que sentimos cada vez que vemos un trabajo de la artista lituana con sede en París, Natalie Shau.

Shau

Trabajos que marcan la diferencia, recién salidos de los sueños y de la imaginación de esta joven artista de 30 años, que ya ha conseguido que sus trabajos copen portadas de importantes revistas y discos. Trabajos en

los que la oscuridad, lo gótico coge fuerza y protagonismo convirtiéndose en la vía principal del trabajo de la artista. Una obra que se enmarca en la línea de artistas del lowbrow como Mark Ryden, y cuyo objetivo en palabras de la artista es que sea «a la vez frágil y poderosa».

Su obra en la que los elementos surrealistas adquieren fuerza, una fuerza que gracias a la enorme influencia de las imágenes religiosas, los cuentos de hadas, la literatura de terror clásica y la literatura clásica rusa, como Fyodor Dostoevsky y Nikolai Gogol, consiguen crear una obra que consigue desmarcarse de lo que estamos acostumbrados a ver.

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Una carrera que comenzó con la fotografía de moda y de retrato, pero que poco a poco iría orientándose hacia un trabajo más artístico,culminando con una unión casi perfecta entre ilustración y fotografía, utilizando la pintura digital y elementos 3D. Conocida en nuestro país por haber ilustrado el álbum Tarántula de la cantante Mónica Naranjo, pero con una amplia experiencia en el mercado musical y publicitario, ya que desde Sony BMG, Century Media, Nuclear Blast o Metropolis records han contado con el trabajo de Shaun para ilustrar portadas de discos, en su mayoría para ilustrar portadas de bandas rock, como Bad Pollyanna. Pero sin lugar a dudas, lo que marcó un punto y seguido en la obra de esta joven artista fue el encargo que la marca de joyería Lydia Courteille tendría preparado para ella y que más tarde sería publicado por la revista VOGUE francesa. Un trabajo que la aportó una mayor visibilidad internacional, siguiéndole trabajos para la revista especializada en joyería Solitaire magazine.

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Artista polifacética por excelencia, cuyo trabajo 3D la llevó a participar como directora de arte para el cortometraje 3D musical, Drácula, de Kamel Ouali y estudio 3dlized, del que realizó y supervisó los colores y los elementos del mundo de Bram Stoker.

Actualmente tiene a la venta dos libros bajo el nombre de Lost In Wonderland de 80 páginas y Tangled Tales de 76 páginas, que contiene las mejores ilustraciones y obras de Shaun. Ambos ediciones limitadas de 500 ejemplares, firmados y numerados a mano por la propia artista. 

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Las ‘satánicas’ hijas de Zapatero que endemoniaron la Red

ilustraciones Laura y AlbaSeptiembre de 2009. Museo Metropolitano de Nueva York. El matrimonio más importante de Estados Unidos, los Obama, se citan con sus homólogos españoles, el por aquel entonces presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero y su esposa Sonsoles Espinosa. Les acompañaban dos jóvenes de tétrico aspecto, pero de inocentes intenciones. Se trata de sus hijas, Laura y Alba, de look gótico, que lograron robar toda la atención que se supone debía centrarse en dos de las parejas más relevantes de la política internacional. La instantánea poco duró en la web oficial de la Casa Blanca. Por deseo expreso del mandatario socialista, esa imagen debía retirarse para preservar la intimidad de sus niñas. Tarde. La foto en pocas horas se convirtió en todo un fenómeno viral y las zapateras en ‘estrellas satánicas’ de la Red.

Imagen original de los Obama y la familia de Zapatero

A pesar de sus sonrientes acompañantes, las comisuras de los labios de las jóvenes permanecen inalterables. Les hace tanta gracia la instantánea, como a los responsables de La Moncloa. Quizá ahora, los cientos de montajes fotográficos que pululan por la Red, fruto del ingenio de ociosos internautas –algunos de ellos con censurable mala leche-, les haga cambiar de idea. Quizá no. Con el Gobierno nunca se sabe. No obstante, desde MalaTinta hemos querido rescatar del olvido estos desternillantes y terroríficos trabajos, con motivo de las últimas informaciones publicadas por Vanitatis en la que, además de informar del cambio de look de las jóvenes, también hablan de la relación laboral de Laura, la mayor de ellas, con la madrileña sala Kapital, donde se encuentra realizando sus prácticas profesionales como realizadora audiovisual. Y es que la primogénita del ‘presi’ también es artista, como su madre, que es una reconocida soprano y eminente flautista.

Zapatero en familia (El Jueves)Ya no son oscuras. Ya no visten de riguroso negro. Y, por mucho que se comentase en la Red, no adoran a Satán o a las artes oscuras, aunque los diversos fotomontajes apunten a esta dirección. Qué malintencionados. Qué divertidos. Les dejamos con una selección de estos montajillos, repletos de sangre, miembros cercenados de sus cuerpos, referencias a la familia Adams y otros monstruos de nuestra iconografía popular y en los que, en la mayoría de los casos, es el matrimonio Obama los que terminan peor parados. Unas auténticas obras de arte de andar por casa, más propias de Halloween que del romanticismo con aroma a merengue que dejó tras de sí San Valentín.

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Perdonad la calidad de las imágenes, pero teniendo en cuenta que la original se eliminó a las pocas horas de publicarse, tan sólo las que fueron ‘robadas’ consiguieron dar su divertido fruto en las redes sociales.

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