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Nick Knight: rompiendo los esquemas de la fotografía

Nick Knight podría definirse a sí mismo como un revolucionario del mundo de la fotografía de moda. Y no sólo eso, sino también como uno de los grandes precursores del Fashion Film a través de su innovadora plataforma SHOWstudio. Con más de treinta años de trabajo a sus espaldas, Knight ha sido, sin lugar a dudas, un auténtico revulsivo para la fotografía de moda, rompiendo los esquemas e innovando y sorprendiendo en cada una de sus instantáneas. No es de extrañar que firmas de la talla de Christian Dior, Jil Salder, Calvin Klein, Alexander McQueen o Louis Vuitton hayan querido contar con él para algunas de sus campañas publicitarias, ni tampoco que celebridades como David Bowie, Lady Gaga, Madonna, Victoria Beckham, Naomi Cambell o Kate Moss, entre muchos otros, hayan querido ponerse tras el objetivo de su cámara.

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Nacido en Londres en 1958, Knight obtuvo el título de fotógrafo por el Bournemouth & Poole College of Art and Design en 1982. Durante su época de estudiante, publicó su primer trabajo de fotografías al que tituló Skinheads, un libro de contenido crítico-social con imágenes en blanco y negro donde retrataba la vida e historia de los cabezas rapadas. Pronto, la revista británica i-D pondría los ojos sobre esta joven promesa brindándole su primera gran oportunidad al contratarle para que realizara una serie de 100 retratos para su quinto aniversario. Gracias a ello, en 1986 Marc Ascoli, director artístico por aquel entonces de las campañas publicitarias, catálogos y desfiles de las colecciones de Yohgi Yamamoto, descubrió su talento y contactó con él para que fotografiara el catálogo de la firma. A partir de ese momento, su trabajo empezaría a despegar llenándo las páginas de las publicaciones más importantes del sector con sus atrevidas imágenes y los grandes diseñadores empezarían a contar con sus instantáneas para sus campañas publicitarias. Además, Knight también puede presumir de haber fotografiado numerosas portadas de discos de artistas de la talla de  David Bowie, Paul Weller, Massive Attack, George Michael, Boy George, Björk o Kylie Minogue, así como de dirigir algunos de los videoclips musicales más controvertidos del mundo, como el de Pagan Poetry (2001) de la islandesa Björk, el famoso Born This Way (2011) de la norteamericana Lady Gaga o el comentadísimo Bound2 (2013) del rapero Kanye West.

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Como es normal, su trabajo le ha llevado a ganar numerosos premios por sus editoriales para magazines como Vogue, Dazed & Confused, W magazine, i-D y Visionaire, así como por sus proyectos de moda y publicidad para diversas marcas. Además, importantes museos como el Victoria & Albert, la Saatchi Gallery o el The Tate Modern han exhibido sus imágenes y en el año 2006 obtuvo el prestigioso premio Moet Chandon Fashion Tribute.

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Pero Nick Knight no sólo es un fotógrafo, también es un referente dentro del Fashion Film y uno de los primeros precursores de este nuevo soporte. Ya en los años ochenta y noventa, Knight grababa sus sesiones fotográficas y con la llegada de Internet encontró una nueva oportunidad de retransmitir esos vídeos. Es así como en el 2000, tras dos años de trabajo en el proyecto, decide abrir la web SHOWstudio, un canal de Internet dedicado a la moda y el arte más punteros, donde se publican vídeos experimentales, campañas o entrevistas a modelos, diseñadores y directores de cine, entre otras cosas. Y como buen visionario, también ha experimentado con plataformas como Instagram y Tumblr, realizando por ejemplo, una editorial de moda con Cara Delevigne en exclusiva para Instagram. Sin duda, un visionario que a sus 56 años, sigue revolucionando el mundo de la fotografía de moda.

Kate Moss protagoniza la última campaña de Alexander McQueen

Las chicas son guerreras y Kate Moss tiene ‘ese’ algo especial. Así podríamos resumir el último trabajo de la modelo británica como imagen de la firma Alexander McQueen para la próxima primavera-verano 2014, fotografiada por el mismísimo Steve Klein. Y es que, a sus 40 años recién cumplidos, la top británica sigue demostrando que aún le queda mucho por hacer.

Esta es la primera vez que la modelo protagoniza una campaña para la casa del fallecido Alexander McQueen, a pesar de que ambos mantuvieran una estrecha relación. De hecho, en pleno 2006 y mientras numerosas firmas daban la espalda a su carrera, el diseñador le tendió su mano en uno de sus peores momentos profesionales y decidió rendirla homenaje llevándola -virtualmente- a la pasarela con un holograma que revolucionó por aquel entonces el mundo de la moda. Ahora, ocho años después, Kate Moss se pone al frente de una campaña que en tan sólo dos días desde que se diera a conocer, ha dado la vuelta al mundo.

De aspecto futurista e inspirada en muchos de los movimientos progresistas del mundo del arte del siglo XX, la colección para la próxima temporada es plasmada de manera magistral por el fotógrafo americano Steve Klein, demostrando una vez más su destreza tras el objetivo, fusionando de manera única el arte y la moda a través de sus fotografías.

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En las imágenes podemos ver a una cambiada Kate Moss de pelo corto y rubio oxigenado, retratada cual princesa guerrera con looks de la colección SS14, que mezclan formas primitivas y  gráficas, con el rojo, negro y dorado como principales colores. La modelo se acompaña en todas las imágenes de una réplica de sí misma convertida en una pequeña muñeca, que en ocasiones es ‘pinchada’ con alfileres, haciendo un guiño posiblemente a las muñecas de vudú y al espíritu tribal de la colección. Una combinación perfecta del estilo africano con el toque street punk  de McQueen de los 90, con pinceladas de arte de principios del siglo XX. Todo ello recogido en una campaña que plasma ese oscuro y excéntrico mundo que tanto caracterizaba al diseñador británico, quien no tuvo ningún miedo de saltarse los cánones de belleza a través de la búsqueda de la individualidad, con prendas destinadas a mujeres de marcada personalidad. Una ventana de inspiración al universo sobrehumano del imaginario de McQueen, que ahora, su sucesora Sarah Burton, ha reinterpretado con una de las modelos más cotizadas del mundo.

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Además, la firma también presenta un pequeño fashion film de poco más de cuatro minutos, dirigido también por Steve Klein y con Kate Moss de nuevo como única protagonista. El corto, que fue grabado en las calles del Este de Londres, vuelve a mostrar claras referencias al mundo del arte. Misterio al más puro American Horror Story con una Daenerys Targaryen del Siglo XXI.

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A continuación, os dejamos el vídeo de la campaña para os dejéis envolver por el particular mundo de McQueen:

 

Nace el primer festival Fashion Film en Madrid

Nace MADRID FFF, el primer Festival Internacional de Fashion Film realizado en Madrid. Un certamen abierto tanto a profesionales como a jóvenes talentos del sector audiovisual, la moda y la publicidad que se podrá disfrutar desde el 28 de Octubre hasta el 3 de Noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid.

MADRID FFF surge con el objetivo de mostrar el trabajo de los profesionales de la industria ofreciendo un escaparate donde poner en valor sus obras frente al público especializado. Un nueva forma de descubrir y compartir las nuevas tendencias en comunicación, tecnologías, soportes e imagen relacionadas con la moda y la publicidad, potenciando a jóvenes talentos y uniendo a las personas a que compartan inquietudes y actitudes en torno a una comunidad, facilitando así la innovación y la evolución en el sector.

El Fashion Film es una nueva forma de plasmar la imagen de moda dotándola de movimiento y contenido, una nueva manera de comunicar e invertir en imagen. Multitud de marcas como Armani, Prada, Cartier, o Zara ya se han sumado a esta nueva tendencia que ahora reúnen en el Matadero de la capital con exibiciones, seminarios, mesas redondas y una selección de piezas formadas por grandes fotógrafos y realizadores que la organización del evento caracteriza como “representativas de la esencia y calidad del género. ¿Os lo vais a perder?

Podéis consultar el programa completo de MADRID FFF haciendo clic aquí.

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