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Cafeterías de diseño: Café FUMI

Hoy queremos mostraros un local muy singular por su diseño interior sencillo y por su gran personalidad: el Café Fumi de Shanghai. El ámbito de las cafeterías de diseño a menudo se muestra poco innovador, quizá por tratarse de un producto de consumo clásico se tiende a mantener ese espíritu en la decoración de este tipo de locales. Sin embargo, el Café Fumi sorprende por tener un diseño contemporáneo y moderno sin perder la esencia nostálgica de los cafés de antaño. ¿Y como lo han conseguido? Veamos más a fondo las claves de su exitoso diseño interior.

El concepto de local
Nos encontramos ante un local de tamaño pequeño y formato de tubo, por lo que es importante fomentar la amplitud y potenciar la entrada de luz natural. Generalmente en el diseño de cafeterías conviene distribuir la zona de mesas y asientos de forma uniforme a lo largo y ancho del local para un mayor aprovechamiento del espacio, dando así acogida a un mayor número de clientes. En el caso del Café Fumi se ubican las zonas de consumo en los laterales y en una pequeña barra en la fachada, abriendo un gran pasillo central que favorece la comunicación visual con el exterior.

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Materiales

El estilo de diseño general del local es contemporáneo, a pesar de ello apreciamos algunos detalles que nos recuerdan a un estilo industrial depurado. Las paredes de ladrillo visto pintadas de blanco mantienen el carácter tradicional del edificio y proporcionan luminosidad. El pavimento, realizado a partir de lamas largas y estrechas en madera clara, crea el efecto de mayor profundidad. El mobiliario fabricado íntegramente en aluminio para la zona de clientes transmite una línea moderna y atemporal. La zona de servicio se encuentra equipada con un gran mostrador rectangular, con un revestimiento de espejo que se replica en la pared derecha del local, en forma de barra flotante para los clientes.

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La elección del aluminio y el espejo como materiales principales no es casual. Una gran instalación de relucientes cafeteras italianas de diferentes tamaños cuelgan de la pared izquierda del local. Esta instalación artística forma parte de una estudiada iluminación indirecta que aporta brillo y luz al local; un concepto que se extiende en cada detalle del diseño interior. De esta manera se combinan el espíritu hogareño y clásico asociado al café tomado como en casa, con un concepto de local fresco, original y moderno, resultando una cafetería de diseño muy innovadora para el público.

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El techo

El techo refleja una idea de diseño orgánico y pulcro, un concepto recurrente en cafeterías de diseño y otros locales del sector que ponen el foco en el techo como elemento protagonista. Un conjunto de ondas de color oscuro recorren el local creando una sensación de movimiento y profundidad que nos recuerda al café. Esto aporta mucho dinamismo al espacio, fluyendo hacia el exterior y asomando parcialmente en la fachada, dando así cobertura a la zona de barra de consumo exterior.

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La fachada

La fachada totalmente abierta está formada por una ligera barra que se cierra mediante un gran ventanal abatible que se recoge hacia el techo. De esta manera la visibilidad desde el exterior es mayor, favoreciendo la entrada de clientes.

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¿Y vosotros que pensáis? ¿Apostáis por el espíritu clásico o preferís que se innove y surjan nuevas cafeterías de diseño contemporáneo como el Café Fumi de Shanghai?

Salone del mobile de Milán 2016

La semana pasada se ponía el broche final a la 55ª edición del Salone internazionale del mobile de Milán, la feria del mueble de diseño por antonomasia y una de las citas imprescindibles en el sector del interiorismo a nivel mundial.

Como cada año, el Salone del Mobile actúa como un gran escaparate para las marcas de diseño y decoración del hogar, donde exponen todas sus novedades a los mercados internacionales. Este gran evento además da vida a las calles y plazas de la ciudad atrayendo a miles de curiosos, turistas, profesionales y diseñadores que disfrutan de una semana donde el diseño se convierte en el eje vertebrador de la cultura. Cientos de tiendas y showrooms abren sus puertas y exponen sus mejores galas y múltiples actividades se dan cita también en el ya tradicional “Fuori Salone” tan interesante como la propia feria.

A nivel de feria, esta última edición se ha compuesto por diferentes exposiciones repartidas a lo largo del recinto Rho Fiera Milano y ha coincidido simultáneamente con la 21 Trienal internacional de las exposiciones de Milán. En esta feria del mueble de Milán de 2016 han convivido la Exposición internacional de Muebles y Accesorios, la Bienal Internacional de Cocina (Eurocucina), la Exposición internacional de baño y el Salone Satellite, un espacio dedicado a diseñadores emergentes que sirve como plataforma de lanzamiento al talento de los más jóvenes.

La Exposición internacional de muebles y accesorios, con 1.300 expositores de novedosos productos, se divide fundamentalmente en dos espacios. El primero muestra una mayor apuesta por el estilo clásico de piezas de mobiliario, sirviendo como preludio al segundo (el plato fuerte) donde se encontraban las últimas tendencias en diseño y decoración. En él encontramos variedad de geometrías, colores y texturas que nos abren un mundo de infinitas posibilidades en decoración y diseño interior.

En resumen, como todos los años, el Salone del Mobile de Milán es todo un acontecimiento que ningún interiorista, arquitecto o diseñador, ya sea amateur o profesional, se puede perder. Alla prossima!

Las 8 sillas más famosas que todo el mundo desea

Quizás te sorprenda conocer la época en que se diseñaron, pero la gran mayoría de ellas son de mediados de los 50, una época muy productiva en cuanto a diseño se refiere, de esos años hemos heredado algunas piezas espectaculares que siguen estando de rabiosa actualidad.

Una de ellas, auténtica todo terreno, es la silla modelo Tolix, tiene su origen en Francia, su creador Pauchard fue uno de los pioneros en los procesos de galvanización de los metales de su país, su gran aceptación le llegó por ser un modelo resistente, apilable y robusto, de ahí que fuera común su uso en hospitales, fábricas, y también en el exterior en terrazas. Basado en el diseño de la silla Tolix se completó la serie con taburetes altos (con respaldo o sin él) y bajos, así como sillas con apoya brazos; algo muy característico y que también la hace ideal para ciertos proyectos decorativos, son sus múltiples acabados ya que está disponible en infinidad de colores, y también con acabados desgastados.

Creo que no será para ti ninguna sorpresa ver en ésta lista la famosísima DSW de los Eames o “Eames Plastic Chair”, pero seguramente no sepas que en su época fue toda una revolución, ya que se trata de la primera silla realizada en plástico, sus creadores la diseñaron para el concurso “Low-Cost Furniture Design” organizado por el MOMA de New York en 1948, aunque no se empezó a fabricar en masa hasta el año 1950. Al igual que la silla Tolix, es un modelo muy versátil, capaz de acoplarse a cualquier ambiente, de formas ergonómicas podemos encontrarla en múltiples colores, y variantes, los más exitosos son la opción con apoya brazos, balancín, y la conocida como con estructura Torre Eiffel (dónde las patas son metálicas).

Continuamos con otro hito de su tiempo, Eero Saarinen, arquitecto Estadounidense de origen Finlandés, creó ésta silla de una sóla pieza, con un único material fibra de vidrio, su nombre “Tulip” le viene de su forma, ya que se asemeja a una flor de tallo alto, en su diseño, intentó evitar el caos o desorden que provocan las patas de las sillas, por eso la ideó con un único pie que puede ser fijo o giratorio. Normalmente la vemos en blanco y con sus cojines en color (sobre todo en rojo y negra) también tienes una versión con apoya brazos.

De una ligereza visual tremenda, Harry Bertoia consigue tras explorar nuevos campos en materiales y diseños ésta pieza,la silla Bretona, imaginada más como una escultura que como una silla en sí, se construyó con varillas de acero solapadas y curvadas; al igual que las vistas anteriormente, casa bien en cualquier ambiente.

Lo asociamos con el diseño nórdico, por su calidez en los materiales y diseño curvado, ésta creación de Hans J. Wegner, se encuentra entre sus piezas más famosas, en ella la funcionalidad con un concepto simple se unen, para conseguir una obra moderna, práctica, ligera y preciosa. Conocida también por Y Chair, por la forma del respaldo que forma ésa letra (Y), actualmente la encontramos principalmente en color madera natural, o tintada, pero también hay opciones en color tanto el asiento como el resto de la estructura.

Otro peso pesado del diseño de origen Mexicano, con el nombre del lugar que la vio nacer “Acapulco” por aquel entonces lugar de veraneo de las celebrities; ésta colorista y elegante silla, la única que se desconoce quien fue su diseñador,… pero sí tiene una leyenda como los buenos mitos, cuentan que fue un diseño de un turista de origen francés, que estando de visita en Acapulco se sintió muy incómodo, al encontrarse bajo un sol de justicia en una silla sólida, según dicen se inspiró en las hamacas tradicionales mexicanas, para hacer éste diseño entretejido de cuerdas de PVC sobre metal, y con estructura metálica ligera. OK Design, fué la primera empresa que las sacó al mercado, aunque de origen danés, empezó a producirlas en el mismo Acapulco en México; podemos encontrarla con una variante más redondeada, y en múltiples colores, aunque en un principio se encontraba principalmente en exteriores, cada vez más podemos encontrarla en interiores.

Seguimos con una creación de Verner Panton diseñador danés considerado como uno de los diseñadores más influyentes de su época, la silla Panton también supuso una gran innovación y fue la primera silla de plástico fabricada en una sola pieza, y no fue hasta el año 1999 que fuera posible fabricarla respetando fielmente la idea original. Disponible en múltiples colores, casa bien con todo tipo de ambientes, y para todo tipo de usos, muy buscada para interiores pero también para exteriores.

Terminamos con la creación más reciente, la que ideó el rey midas del diseño de finales del siglo XX y lo que llevamos del siglo XXI, hablamos del inigualable y genial Philippe Starck, que se basó en un diseño muy clásico, el respaldo en forma de medallón y un claro estilo Luis XV, con una importante innovación en los materiales usados, una aleación de plásticos muy novedosa formada por policarbonato transparente reforzado con poliuretano estructural inyectado en un sólo molde. De gran ligereza visual, es un diseño muy resistente, apilable, y apto para exteriores, que transmite la elegancia de un diseño clásico, con un punto de desenfado muy contemporáneo, disponible en otros tonos ahumados, y también en colores sólidos.

La mayor retrospectiva de Alvar Aalto en el Caixa Forum

Organizada por el Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Alemania) y el Museo Alvar Aalto (Jyväskylä, Finlandia) con la colaboración de la Obra Social ”la Caixa”, la exposición está comisariada por Jochen Eisenbrand, conservador jefe del Vitra Design Museum. A través de 350 piezas (maquetas históricas, dibujos originales, muebles, lámparas y objetos de cristal) se recorre su vida y su obra. Eisenbrand, consciente de las muchas exposiciones que se le han dedicado a Aalto en todo el mundo, ha querido poner su obra en comparación con la de otros artistas vinculados a él. Entre los más conocidos se encuentran Alexander Calder, Jean Arp y Joan Miró, a quien no conoció, pero se sabe que mantuvieron relación.

La exposición, que ocupa la segunda planta del edificio, no sigue un orden cronológico estricto. Las obras se agrupan por temas, aunque algunos de sus edificios más famosos extienden su presencia por todas las salas: la iglesia de Muurame, la Cooperativa agrícola de Turku, el sanatorio para tuberculosos de Paimio, Villa Mairea, la iglesia Vuoksenniska, el edificio de oficinas Rautatalo, la Biblioteca de Viipuri (suelo ruso desde la II Guerra Mundial), el Ayuntamiento de Säynätsalo, la Institución Nacional de Pensiones, el Pabellón finlandés par la Exposción Universal de Nueva York de 1939, el edificio de viviendas del berlinés barrio de la Hansa o el Palacio de Conciertos de Finlandia.

El diseño de mobiliario, que compartió con su esposa,Aino Marsio, surge, vinculado a los edificios, de esa búsqueda por encontrar lo mejor para la vida del hombre. En 1935, con el objetivo de producir y promover sus propios diseños de mobiliario, fundó Artek, una empresa de mobiliario internacional, donde surgieron sus famosas lámparas de luces siempre indirectas, las banquetas de tres patas o las butacas laminadas de diferentes posiciones. Rápidamente surgieron encargos de Italia, Suiza, Francia, Alemania y Estados Unidos. Pero lo más importante para él fue que la fábrica se transformó en una galería de arte que le sirvió para relacionarse con artistas de todo el mundo. “Aalto -explica el comisario- concebía y diseñaba proyectos pensando en las personas como elemento central, lo cual, para él, implicaba que había que tener en cuenta nuestra forma de percibir el entorno. En sus proyectos, la vista y el oído, sutilmente orientados mediante la coreografía de espacios y luces,desempeñaban un papel importante, pero también era relevante el tacto de los materiales y las «superficies de uso». Para sus habitantes o usuarios, las construcciones de Aalto se convertían, así, en una especie de segunda naturaleza.”

 

Entrar en una exposición dedicada a Alvar Aalto causa la misma emoción que llegar a una cabaña vacía y oler la madera recién barnizada, acercarse a una ventana y caer en lo blancos que son la luz, el marco de los vidrios y los listones del suelo. Hay algo sensual en la arquitectura del maestro finlandés que no se puede dejar de querer. «Escuchar a Aalto es la negación de la pedantería y del dogmatismo», escribió José Antonio Coderch en 1951, cuando Aalto visitó Barcelona por primera vez. Al parecer, sus primeros admiradores españoles lo llevaron al Parque Güell y lo sentaron en uno de esos bancos que van haciendo curvas hechas con cerámica. En ese momento, Aalto no sabía nada de Antoni Gaudí, pero vio todo aquello y dijo que se reconocía en aquel paisaje. Después, fue a Madrid y dio una conferencia. Antonio Fernández Alba lo describió ese día como un «campesino finlandés» que hablaba en francés un poco a duras a penas pero que resultaba muy expresivo.

Alvar Aalto. arquitectura orgánica. Arte y diseño, del 1 de octubre al 8 de enero. Caixaforum. Paseo del Prado, 36.

El gris llega en otoño para quedarse en tu hogar

Uno de los colores de moda para decorar tu salón es la gama cromática de grises, por ello en el artículo de hoy nos centraremos en ideas de decoración para habitaciones en gris.

El salón o sala de estar es una de las zonas más visitadas por todos los miembros de la casa e invitados. La decoración de salas, debe centrarse sobretodo en el descanso, siendo un lugar acogedor y agradable donde poder pasar ratos de diversión y relax cada día. Es el lugar que nos acoge después de un largo y duro día de trabajo, es importante que sea un lugar tranquilo, no agobiante, por ello, debemos evitar los colores demasiado vibrantes en las paredes, quizás puedas usar un color llamativo en una de ellas, pero jamás en todas. El color gris es un color perfecto para una sala, ya que es un color neutro, es elegante y combina con prácticamente todos los colores. Además, la paleta de grises es muy extensa, y puedes elegir desde grises más oscuros a grises más claros que se adapten al estilo decorativo de tu hogar. Las ideas de decoración para salas en gris están a la última, por ello hemos seleccionado un total de 10 imágenes que te ayudarán a decorar el salón de tu casa.

El color gris es un color neutro que destaca la iluminación y aporta sofisticación y modernidad a la decoración de tu sala, usar este color combinado con el blanco, aportará mucha luz y te ayudará a conseguir un espacio más espacioso.

Si quieres una sala elegante, puedes combinar diferentes tonos de grises cálidos ya que esta gama cromática es sofisticada y dota al ambiente de mucha clase.

Gracias a su versatilidad, nos permite crear espacios atrevidos o uniformes. Coordina muy bien con otros tonos neutros, como son los blancos y naturales, creando discretos contrastes que guardarán la uniformidad cromática. Dentro de la gama de los grises, la mezcla resultante de distintas intensidades será un éxito, jugando con las variedades más claras y oscuras de la paleta, crearemos espacios con fuerza que, a su vez, transmitan serenidad. Permite experimentar con todo tipo de colores, tanto en paredes como en complementos, desde las tonalidades pastel a las más atrevidas y llamativas. Al unirse en una misma estancia con rosas, verdes, amarillos, azules, o naranjas el resultado es espectacular. Por si mismo, tiene la capacidad de armonizar el conjunto, consiguiendo el equilibrio entre colores dispares.

Consigue resaltar las líneas y formas de los elementos que lo rodean, por decirlo de alguna manera, los enmarca, crea ambientes con carácter y personalidad. Todo ello, debe ir acompañado de una correcta iluminación que potencie los efectos de nuestro color.

Es aconsejable para todo tipo de estilos decorativos, desde los más clásicos y tradicionales, a los más modernos y vanguardistas, nunca pasa de moda. Según la tonalidad que utilicemos conseguiremos espacios más serios o frescos, según el ambiente que pensemos crear y de la zona de la casa que se trate.

Feng shui en tu Dormitorio

Seguro que muchos de vosotros habéis oído hablar del Feng Shui y muy probablemente pocos sabréis en qué consiste realmente y que es necesario para que funcione. Pues a continuación os mostramos las claves de este arte milenario oriental.

Para empezar de acuerdo con el Feng Shui el dormitorio es el lugar de la intimidad personal, un santuario donde retirarse para lograr descanso físico a través del sueño, pero también el espacio para lograr la desconexión más profunda que solo proporcionan la meditación y la práctica espiritual. Por supuesto, en un mundo ideal todos tendríamos grandes casas con habitaciones de sobra y, por tanto, una habitación especial para este fin. De hecho, si vive sólo o le sobran habitaciones no las dedique a cuarto de invitados sino a cuarto de meditación o a estudio. Disfrute de su espacio y úselo para expandir sus logros y su energía. Pero en un piso como suele ser habitual en las ciudades españolas, presuponer tanto espacio puede ser arriesgado. Solo necesitamos crear una atmósfera dedicada al reposo y paz interior. A continuación os contamos que no debéis hacer.

Un dormitorio debería evitar los colores demasiado fríos y los excesivamente estimulantes, el efecto de ambos grupos de acuerdo al Feng Shui es el mismo: por exceso o por carencia generan intranquilidad y dificultan el reposo. También debemos evitar todos los elementos activadores. Así que los televisores, ordenadores, fax, peceras y en general todos los que sean dinámicos o generen ruidos deben evitarse. Eso no incluye la radio, el equipo de música o el teléfono. Pero si la bicicleta estática, la tabla de flexiones y demás objetos que nos recuerden actividades muy dinámicas.
Tampoco es recomendable que estén a la vista papeles desordenados, elementos de trabajo acabados o inacabados, recordatorios de citas, formularios de Hacienda, etc… Todos estos puntos han sido observados por mi en casa de mis clientes durante mis consultas. Son casos reales y su efecto es contraproducente para el sueño, la capacidad de recuperación y tienen un efecto negativo sobre la vitalidad de los que duermen en la habitación de forma permanente a medio y largo plazo.

Tampoco debería haber espejos apuntando directamente hacia la cama. Es decir, que si tumbado o reclinado en la cama puedo verme reflejado deberíamos tapar el espejo o, mejor aún, cambiarlo de lugar. En cualquier otro punto del dormitorio un espejo no generará problemas, salvo que tengamos una asociación emocional negativa con el objeto o este se encuentre roto o en mal estado. Aunque sea una costumbre muy implantada la ausencia de cabecero sólido es un problema porque tiende a crear inestabilidad y genera a largo plazo, agotamiento físico y emocional. Esto incluye las telas colgadas, los cojines como barrera e, incluso, los cabeceros metálicos. El cabecero puede ir o no unido al cuerpo de la cama y no tiene porque ser elaborado, puede ser sencillo: una madera o madera forrada con tela son suficientes.

Cama bajo ventana, claraboya o directamente frente a la puerta de la habitación. Casos muy frecuentes, pero que influyen en generar una sensación de vacío o pesadez mental al despertarse. Dificultad de concentrarse, agotamiento excesivo o fuerte nerviosismo son otros síntomas. Es debido al flujo del Chi «la energía vital» que se mueve dentro de los espacios siguiendo las mismas leyes físicas que el agua o el viento (Feng Shui). Por tanto, una cama bajo una ventana o frente a una puerta está sometida a una fuerte corriente de Chi y el resultado es un gran desgaste energético. Pruebe a dormir en otra posición o en otra habitación durante al menos una semana para verificar si los problemas está o no causados por la posición de la cama.

Los colores más adecuados son los pasteles suaves o colores no estridentes que generen asentamiento y tranquilidad: salmón, rosa, colores terrosos, vainilla, limón, verdes y violetas suaves que romperemos para crear un equilibrio a través del uso de los complementos: colcha, edredones, cuadros, muebles, etc… Los elementos tierra como alfombras, kilim y jarapas son bienvenidos, así como baúles o bancos a los pies de la cama.
Estos son algunos de los consejos que os damos para conseguir la armonía en tu dormitorio.

 

Y tú que te creías toda una experta en decoración

Seguro que si eres un/a amante de la decoración, siempre andas buscando en blogs, revistas, ferias, etc…las últimas tendencias en interiorismo Hoy os mostramos cómo estar al tanto de las novedades en decoración, no es siempre ser el más cool. La arquitectura moderna o contemporánea, comenzó en el siglo XX. Algunos de los arquitectos más pioneros como Le Corbusier, Frank Lloyd Right… fueron los primeros en atreverse con la construcción de viviendas ultramodernas que jamás antes habrían sido posibles. Ahora os mostramos algunos de los ejemplos en diseño de interiores de aquella época. Muchos de vosotros seguro que pensáis que son actuales.

Le Corbusier

Como visionario veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir al significado de la arquitectura.

Le Corbusier en 1926 propuso ‘Los cinco puntos de una nueva arquitectura‘:

1La planta baja sobre pilotes: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.
2La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.
3La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.
4La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.
5La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie que ocupa la naturaleza en la vivienda, debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento que, además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.

Mies Van der Rohe

Durante los primeros años de su trabajo recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que seguiría durante el resto de su carrera. Fue en 1929 cuando Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. Hoy en día esta silla es todo un icono del diseño moderno, ya que la puedes encontrar en muchos y diversos espacios.

Frank Lloyd Right

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios. Esto consiste en rechazar el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás. Una nueva organización que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y «espacios cerrados«.

¿Cuántos de vosotros pensaríais que estos diseños son actuales?

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