Desde hace ya bastante tiempo estamos expuestos a constantes estímulos dentro del mundo de diseño de moda. Nuevos diseñadores que lanzan su proyecto dentro del marco de la sostenibilidad, entre los que destacan propuestas innovadoras y llenas de identidad como la de la diseñadora española Ana Abal García.
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Detrás de BET Barcelona se esconden Sara Galofré, Mariona Tell y Mónika Ardila, tres jóvenes emprendedoras catalanas que han sido capaces de convertir pequeños bolsos en verdaderas obras de arte, inspirados en el estudio de un artista, una idea, una técnica o una estética que atrape la atención de sus creadoras. Y es que, juntas han conseguido crear una firma de la que sentirás un auténtico flechazo a primera vista (porque sí, existen). Pero, ¿cómo lo consiguen? Pues fusionando toda la creatividad y la extravagancia posible en un mundo de fantasía romántica con un alto estándar de calidad y exclusividad.
Y por si os lo estabais preguntando, BET significa «Barcelona Experimentación Textil», porque la investigación y la experimentación en cada colección es el valor clave de esta firma, desde el tema de inspiración de cada colección hasta la búsqueda de nuevos materiales y técnicas con las que trabajar. De hecho, BET Barcelona nació como un proyecto artístico que acabó convertido en una marca de complementos que a día de hoy, diseña preciosos bolsos de piel y delicados fulares de seda donde diseño y calidad van de la mano.
Todos sus bolsos están hechos a mano con acabados de alta calidad y son series de piezas únicas realizadas con las pieles naturales más exquisitas y trabajados mano a mano con productores y proveedores locales. Porque si desde BET tienen una cosa clara, es en combatir las dinámicas de producción y estandarización que representa el gigante de la industria de la moda, donde todo es rápido y barato a costa de mano de obra esclava. Por ello, la firma pone especial atención en que todas las partes implicadas sientan que su trabajo es reconocido y valorado éticamente.
Su última colección titulada Hadal, está inspirada en las fosas oceánicas más profundas y en las criaturas maravillosas que habitan en este lugar. Así, la piel de pelo natural, el charol o la purpurina se convierten en los elementos clave de esta maravillosa línea dedicada a ese mundo tan desconocido para nosotros. Toda la colección esta concebida desde una perspectiva llena de fantasía y sensibilidad , inspirada en el magnífico trabajo del fotógrafo inglés Tim Walker, una clara inspiración para la marca. Además, su famosa línea Canvas presenta una vez más diseños con un lienzo octogonal intercambiable que transforma al instante el aspecto de cualquiera de sus diseños.
Estamos en febrero, pero ya viene siendo buena época de conocer lo que podremos llevar en tan sólo un par de meses (somos de los de ver el vaso medio lleno en eso de la llegada del buen tiempo). Más allá de lo que nos podamos encontrar en todo centro comercial que se precie, hoy en Malatinta Magazine, os queremos presentar a un joven diseñador que viene apostando fuerte con sus originales y llamatimos estampados: Adriá Colorado. Y es que, lejos de la gran industria de la moda de nuestro páis, creador por el excelencia del low cost, también podemos encontrar pequeñas (pero grandes) colecciones (y con precios asequibles) con las que marcar la diferencia esta temporada y no parecer así sacados todos de un mismo catálogo de ya es primavera…
Tras el viaje a Le Maroc de su primera colección, Adrià Colorado vuelve a transportarnos una vez más allá de los límites de la imaginación. Aunque esta vez nos lleva muy lejos en el tiempo, nada más y nada menos que hasta la exótica y desconocida época de la prehistoria, con su nueva colección Rupestris. Bajo la máxima de la sastrería impecable y la pureza de líneas unisex, este joven apuesta por una atrevida e innovadora combinación de conceptos. Faldas, camisas, vestidos y camisetas, todo made in Spain, con originales y coloridos estampados con característicos trazos que nos adentran es su particular visión de la prehistoria. Y es que, Rupestris es la materialización de una fantasía fruto de la imaginación de un pasado del que poco podemos visualizar. Cortes simplistas e innovadores que dan como resultado una colección innovadora tanto conceptual como visualmente, que sigue manteniendo la esencia del diseñador: la exploración de idearios exóticos mediante la combinación del estampado naif, manual y tradicional, todo ello con la última tecnología en digitalización.
Y por si os quedáis con ganas de conocer un poquito más, os presentamos el film Rupestris, dirigido por Josep Prat Sorolla. El clip nos presenta, a través de una sucesión de imágenes, la potencia de la colección, destacando la gran importancia del estampado y el color para la marca. Todo un universo visual dominado por elementos formales en el ideario común en cuanto a la prehistoria, como huesos y flechas, pero también por elementos más simbólicos como el uso de las siluetas o el dinamismo como representación de las pinturas rupestres. Fresca y con ese punto naif que nos encanta, sin duda dan ganas de gritar con más fuerza la llegada del verano.