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Mickey Mouse se apunta a la moda ‘Hirst’ para ayudar a los niños más desfavorecidos

Como ya hemos hablado en Malatinta en varias ocasiones, Mickey Mouse es todo un referente artístico y eso se nota. Hace prácticamente dos meses que cumplió 85 años, pero aún así, sigue dando de qué hablar. Artistas de la talla de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg ya representaron al octogenario ratón y ahora es el turno del artista británico Damien Hirst. El controvertido artista nos sorprende con una pintura satinada sobre lienzo, de 1829 x 1054 millimetros, mostrándonos su peculiar transformación de un Mickey a lo Hirst, en la que las formas redondas del personaje han dado lugar a la obra Mickey, pero todo ello con un fin y es que el dinero que se recaude de la subasta en Christie’s, será destinado a la organización Kids Company.

Un Mickey solidario

La obra forma parte de la subasta Post War and Contemporary Art Evening Auction, que tendrá lugar en las oficinas de Christie’s el próximo 13 de febrero, pero a la que se podrá acceder y disfrutar previo a la subasta. Durante los días 8 al 13 de febrero la obra se expondrá al público como parte de la muestra.

Kids Company es una organización con la que Hirst colabora desde hace tiempo. Una organización cuya actividad desde 1996 con sede en Londres y Bristol, tiene como fin ayudar a niños y jóvenes en situación de dependencia. Un ratón que ayudará a niños y jóvenes. Camila Batmanghelidjh, fundadora y directora de Kids Company, declaró: “Los niños desfavorecidos se sienten en ocasiones muy solos. En los personajes de dibujos animados como Mickey Mouse pueden encontrar un amigo, en ocasiones a un protector, y esperar a que un día puedan dejar atrás el malestar que han pasado. Damien Hirst ha sido un auténtico héroe para los niños de Kids Company. Ha movilizado recursos para transformar las vidas de estos niños ofreciéndoles un futuro mejor”. El propio Hirst ha destacado: “Mickey Mouse representa la felicidad y alegría de ser un niño. He querido simplificar su forma a los elementos más básicos, unos simples lunares o puntos. Espero que a la gente le guste porque es algo que se reconoce instantáneamente. Mickey es sin duda un icono universal y muy poderoso”.

Icono de artistas

La colaboración con artistas, diseñadores y visionarios comenzó con el propio Walt Disney. Rompió barreras y expectativas creando obras espectaculares, como el primer largometraje animado a color o el primer parque temático. Siguiendo la pasión del fundador por el arte y la creatividad, The Walt Disney Company continúa potenciando las colaboraciones con artistas contemporáneos. Ya en 1954 Walt Disney y Salvador Dalí colaboraron en la producción de Destino, un corto animado, en la que el famoso dibujante pronunció entonces su famosa frase: “Tú eres un genio. Yo soy un genio. Imagina lo que podemos hacer juntos”.

Alexander McQueen y Damien Hirst: 10 años de calaveras

Diez años han pasado desde que por primera vez irrumpieran las ya habituales calaveras en el mundo de la moda. El responsable no podía ser otro que Alexander McQueen, quien la convirtió en sello de la casa plasmándola en maravillosos pañuelos de seda en su colección Irere de Primevara-Verano 2003. Un accesorio que pronto se convertiría en un must have para toda fashionista del momento y que por tanto, no tardarían en copiar las conocidas cadenas de low-cost.

Ahora, diez años después, la firma rinde homenaje a sus famosas Skull Scarf y lo hace de la mano de uno de los artistas más controvertidos y cotizados del mundo del arte: Damien Hirst. Y es que, nadie mejor para reinventar su emblemática calavera que un artista que ha trabajado profundamente el tema de la mortalidad desde sus inicios. De hecho, una de sus obras más icónicas, For the Love of God, es una calavera en platino incrustada con 8.601 diamantes perfectamente cortados y pulidos, que según el propio Hirst «simboliza una celebración de la vida, al cubrir el símbolo de la muerte con el símbolo primordial de la lujuria, el deseo y la decadencia».

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Para la colaboración, Alexander McQueen y Damien Hirst han creado 30 increíbles diseños de bufandas y pañuelos en edición limitada inspirados en la serie Entomology del artista. El resultado de la ‘obra’ es una mezcla de mariposas, arañas y otros insectos integrados en patrones geométricos y caleidoscópicos que se transforman en las calaveras de McQueen sobre los scarves de la casa inglesa. La colección juega con la visión estética compartida de ambos en el uso de la simetría con fuertes referencias al mundo natural.

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«Quise buscar dónde estaban los límites. Descubrí que no existen. Quise que me frenasen pero nadie lo hará», es una de las declaraciones que mejor podrían definir a este artista que trabaja continuamente rozando la frontera de la aceptabilidad y los límites de lo establecido en el mundo del arte. La vida y la muerte han sido el leimotiv de su carrera, tratatada siempre desde una poética perspectiva bastante cuestionable en la mayoría de las ocasiones. Sea como fuere, esta colaboración, bastante más alegre y mucho menos controvertida que sus habitales trabajos, supone una muestra más de la constante unión del mundo del arte y la moda.

La colección McQueen-Hirst está disponible desde el 15 de noviembre exclusivamente en las tiendas de Alexander McQueen y en la web de la firma, con precios que rondan los 400 Euros.

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Comienza la exposición del ‘Turner Prize 2013’

Inglaterra no es sólo té, pastas y una reina un tanto apática, sino que también es creadora de unos de los premios más importantes de arte contemporáneo del s.XXI, el Premio Turner Prize. Ayer dio comienzo la exposición que lleva por nombre el famoso galardón, en la que podremos ver a los cuatro jóvenes artistas preseleccionados de mayor transcendencia del arte contemporáneo de todo Reino Unido.

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Desde su creación en 1984, el premio Turner se otorga a un artista menor de 50 años, cuya nacionalidad o trabajo se desarrolle en Gran Bretaña. Un premio sabroso para todo aquél que desea destacar en este complicado trabajo de ser «artista». Un certamen que sin lugar a dudas ha dado fantásticos frutos como Damien Hirst y Tracey Emin, aunque ésta última acaparara todas las miradas y críticas con su obra ‘My Bed’, no gozó del fantástico premio, ya que Steve McQueen se lo consiguió arrebatar con su película ‘DeadPan’ basada en la obra de Buster Keaton.

Laure Prouvost, Tino Sehgal, David Shrigley y Lynette Yiadom-Boakye son las jóvenes promesas que se anunciaron el pasado 25 de abril para competir por el Turner Prize 2013 y por su codiciado premio económico que asciende a 25.000 libras, sumadas a las ya 5.000 que adquirieron al formar parte del elenco final. Sus trabajos son expuestos desde el pasado 23 de octubre hasta el próximo 5 de enero de 2014 en el antiguo cuartel militar de la plaza Ebrington de la ciudad de Derry-Londonderry (Norte de Irlanda), cuya entrada es totalmente gratuita. El anuncio del ganador se realizará el próximo 02 de Diciembre en la ciudad irlandesa. Shona McCarthy directora general de Cultura Sociedad 2013 de Derry, se muestra orgullosa de que su ciudad forme parte de tan importante evento: «Estamos orgullosos de presentar el Premio Turner como uno de los aspectos más destacados de nuestro programa, espejo de las importantes relaciones que hemos conseguido durante este último año», ya que recordemos que este evento nunca se ha realizado fuera de las fronteras británicas.

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La exposición tan solo lleva un día, pero uno de los candidatos ya está dando mucho de qué hablar, su nombre es David Shrigley. Licenciado en la Glasgow School of Art, desde la apertura está destacando muy por encima del resto de sus compañeros, gracias a su obra ‘Brain Activity’, de la que forman parte su ya famosa obra taxidermista ‘I´m dead’ y su enorme animatronic de poliéster rodeado de caballetes que a los 16 parpadeos orina en un cubo incitando al público a tomar apuntes de él, para después colgarlos en las paredes: «Lo que me  interesa es que todo el mundo puede participar y sea parte de esta obra de arte «. No es oro todo lo que reluce, por lo que el ser finalista a un premio de esta envergadura lleva consigo grandes críticas. Como las que ya ha sufrido Shrigley, del que destacan la escasa calidad de sus esculturas en comparación a sus dibujos, junto a su ánimo por ser famoso y transgredir.

Tino Sehgal con el premio león de oro

Tino Sehgal con el premio león de oro

Tampoco podemos olvidarnos de Tino Sehgal británico-alemán de 37 años con sede en Berlín. Recientemente ha sido galardonado con uno de los premios más importantes de arte contemporáneo, como es el León de Oro de la  Venice Biennale  a mejor artista en la exposición internacional Il Palazzo Enciclopedico (Aquí podéis ver la performance que le otorgó el merecido puesto) de la Venice Biennale 2013. Su trabajo ‘This variation‘ – Documenta XIII   y ‘These associations’ le han valido para estar dentro del ranking británico de los artistas contemporáneos más importantes del momento. Shirgley tiene un duro competidor que no le va a dejar ganar facilmente y es que Sehgal ya ha demostrado que si quiere puede ser un gran dolor de cabeza para el británico

Aquí podrás ver el opening de esta magnífica exposición

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