Etiqueta: Dalí

Diane Venet muestra en París 150 joyas diseñadas por artistas como Dalí

La pasión de Diane Venet por las joyas creadas por artistas surgió hace unos treinta años cuando el escultor francés Bernar Venet revolvió una fina lámina de plata alrededor de su dedo en forma de anillo y le pidió que se casara con él. Poco después le regaló varias joyas más hechas por sus amigos artistas.

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‘Duchamp, Magritte, Dalí. Revolucionarios del siglo XX’ llegan al Palacio de Gaviria

Del 10 de abril al 15 de julio de 2018, el Palacio Gaviria de Madrid acoge una gran retrospectiva de carácter internacional: una extraordinaria exposición dedicada a grandes nombres del mundo del arte que revolucionaron el siglo XX: ‘Duchamp, Magritte, Dalí. Revolucionarios del siglo XX’, reúne más de doscientas obras, todas ellas procedentes del Museo de Israel de Jerusalén.

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‘Yo no me llamo Felipe’, pero sí que eres Frida Kahlo o Dalí

Yo no me llamo Felipe es, en sí, un nombre. El nombre del ilustrador colombiano que se esconde detrás de estos coloridos retratos de personajes conocidos que están causando furor en el mundo de la ilustración. Y es que los trabajos de Felipe Gómez, como así se llama este joven de Bucaramanga, encierran un profundo sentimiento, carácter y personalidad que traspasan cualquier formato y calan directamente sobre las personas que se enfrentan a sus obras.

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Los hoteles que inspiraron a Lennon, Hemingway o Dalí

Nunca se sabe por dónde le puede llegar la inspiración a un artista. Las musas son así de caprichosas. Si hace varias semanas hablamos en MalaTinta del templo budista que inspiró la mayor parte de las canciones de Los Beatles, ahora nos meteremos de lleno en algunos de los hoteles más emblemáticos del mundo que, además de tener lujosas suites y unas instalaciones de ensueño, tienen el honor de haber acogido en sus estancias a huéspedes que han hecho carrera en el mundo de las artes

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Los iconos pop se pierden en una catarsis de color ‘hipster’

Illustrations_Of_Pop_Culture_Icons_Imagined_As_Hipsters_by_Fab_Ciraolo_2014_09Un torrente de color para convertir a los iconos pop más representativos en integrantes de la última corriente de modernos que ha conquistado la subcultura  internacional, los hipster. Con lápices de colores, acuarela y ayudándose del retoque digital, el diseñador chileno Fabian Ciraolo ha logrado dar un giro a la indumentaria y la estética de algunos de los personajes del movimiento pop del pasado siglo, como pueden ser Salvador Dalí, Picasso, Marilyn Monroe o Frida Kahlo.

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La cultura hipster ha surgido a raíz de la música independiente, que poco a poco ha hecho mella en otros ámbitos de la cotidianidad como puede ser la moda o el estilo de vida. En resumen sería una forma de vivir alejado de la corriente dominante, más allá de lo establecido, a los que les gusta todo aquello que nació el mileno pasado, a excepción de su predilección por las últimas tecnologías y las redes sociales. Un espíritu divergente que casa a la perfección con el mantenido por los personajes retratados por Ciraolo en su serie de ilustraciones de colores vibrantes llenos de magia y ciertas dosis de nostalgia.

“Lo mío siempre fue el dibujo, desde muy chico, pero cuando vendí mi primer cuadro, a los 12 años, me di cuenta que esto funcionaba, de ahí en adelante todo giró en torno al dibujo, la ilustración y la pintura. Estudiando diseño, inconscientemente, me expresaba dibujando. No me costó darme cuenta de que esto es lo mío y que mi futuro laboral, por decirlo, iba por acá. Mi carrera como ilustrador empezó simplemente diciendo: no hago diseño, sólo ilustración, costó, pero resultó”, asegura Ciraolo y rescata Cultura Colectiva en su página web.

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Illustrations_Of_Pop_Culture_Icons_Imagined_As_Hipsters_by_Fab_Ciraolo_2014_08Para aquellos que, como yo, sienten pánico ante una hoja en blanco si tienen por delante el reto de hacer una ilustración, Ciraolo explica cómo realiza su trabajo paso a paso: “Empiezo por bajar una idea interesante, veo de qué forma quiero mostrarla y mejor aún cómo me va a interesar desarrollarla; siempre parto con un boceto rápido sólo para retener la idea, luego empiezo el dibujo a mano, tratando de que este proceso sea lo más completo posible. Tanto en lápiz como la parte de color y sombreado, todo lo dibujo con un portaminas 01, agrego las sombras y retoques que se necesite, pasando después a la parte color donde generalmente ocupo varias técnicas, acuarelas, temperas y acrílicos, también óleos, pastel seco y lápices de colores, depende mucho lo que se esté haciendo y al resultado que quiera llegar. Teniendo esto listo se digitaliza y se agregan retoques, se crea el ambiente, se une con algún fondo hecho a mano, se agregan los detalles. Creo que lo más importante es generar el ambiente adecuado para la ilustración, que no sea solamente un dibujo, sino que diga algo, que cause algún tipo de sensación en particular, no importa cuál. Digitalmente se trabaja el collage y las manipulaciones fotográficas como últimos detalles”, explicaba el artista chileno en una entrevista concedida a la revista Anormalmag.

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Disney también se vuelve hipster en sus manos

tumblr_n0t91oOAZd1qhu9nqo1_1280No es la primera vez que Ciraolo se imagina a personajes públicos como auténticos miembros del movimiento hipster. Tiempo atrás realizó una serie de ilustraciones englobadas bajo el título Old School Heroes, donde sacaba a relucir el lado más alternativo de dibujos animados o personajes del comic que le acompañaron en su infancia, como es el caso de Pinocho, Bambi, Blancanieves o los ‘íntimos amigos’ y compañeros de aventuras, Batman y Robin, que no dudan en fundirse en un tierno beso mientras los animalillos del bosque que ayudan a las princesas Disney a hacer la limpieza del hogar.

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Pero, como cualquier artista, no crea por el mero hecho de mantener ocupadas sus manos, sino por inquietudes. Su fuente de inspiración, cuando las musas se toman un día de asueto, puede provenir de cualquier elemento cotidiano que le cambia los esquemas, ya sea una conversación, una cita, la música o simplemente un sentimiento. Todo ello queda reflejado en sus ansias de transmitir una idea de cambio cíclico en el que lo moderno, como fue antaño la cultura pop y lo es hoy en día la hipster, son simplemente reinvenciones de lo ya creado. Eso sí, nunca una vuelta de tuerca fue tan apetecible como la catarsis de sensaciones que se palpan en los colores de Ciraolo.

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Soy celebrity, colecciono arte y ahora ‘molo’ más que tú

No es extraño ver a un personaje famoso en un museo, sobre todo si éste es de cera y la estrella –o su inerte gemela- es la auténtica protagonista. Pero lejos de entrar en estos derroteros, lo que sorprende es la creciente tendencia a que sea el propio museo el que se desplace hasta sus lujosas mansiones.

En los últimos años, numerosos titulares han dejado boquiabierto a los ‘plebeyos’ de a pie al informarse sobre las boyantes cifras que algunas celebrities han desembolsado para hacerse con algunas piezas de arte. La excentricidad llega a límites insospechados y ahora lo cool no es lucir caros complementos de moda o potentes coches de lujo, sino alardear en su círculo de amigos de haber decorado las estancias de sus residencias con costosos artículos de arte no aptos para cualquier bolsillo.

Leonardo DiCaprio y el Dalí de 1,42 millones

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Uno de los ejemplos más claros de este afán de las estrellas de Hollywood por atesorar obras de arte lo encarna Leonardo DiCaprio. A mediados del mes de septiembre del presente año, el actor estadounidense acudió a la sala de subastas de la Casa Phillips de Nueva York con la firme intención de hacerse con una de las últimas obras del joven pintor de 28 años, Óscar Murillo. Tan maravillado estaba por esta creación abstracta sin título, que en el catálogo aparecía descrita como “pulverización de pintura, el esmalte, suciedad y técnica mixta sobre lienzo”, que el intérprete de Titanic se enzarzó en una dura batalla por conseguirlo a cualquier precio. La pieza salía al mercado por un valor inicial de unos 40.000 dólares, pero DiCaprio tuvo que multiplicar esa cifra por diez si quería adornar su casa con este cuadro. Al final, desembolsó 401.000 dólares, hecho que generó una oleada de titulares.

No obstante, esta suma no es nada si se compara con los 1,42 millones de dólares que tuvo que abonar para adquirir una de las deseadas piezas del artista catalán Dalí, conocida como Chevaliers en parade, fechada en 1942. Lo hizo en otra casa de subastas londinense, la prestigiosa Christie’s, donde también intentó llevarse a casa dos obras de Picasso. Unos gustos que no están al alcance de cualquier persona por muy estrella hollywoodiense que sea.

Brad Pitt y su colección millonaria

 

 Pero si Leonardo DiCaprio escandaliza con sus últimas adquisiciones, Brad Pitt no se queda atrás. El actor adquirió el pasado verano una pintura del artista alemán Neo Rauch, conocida como Erappe, que está valorada en un millón de dólares. Para ello, el marido de Angelina Jolie se desplazó hasta la ciudad germana de Kassel, donde se celebraba una gran muestra de arte contemporáneo a sabiendas de que allí se expondrían obras de su pintor favorito, del que ya posee varias creaciones.

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Pero el matrimonio más mediático de la Meca del Cine no sólo se declara fan de este artista vanguardista. Además de coleccionar hijos de distintas culturas, también se han declarado admiradores del grafitero Banksy. Meses después de conocerse la compra del último cuadro de Rauch, la pareja adquirió tres nuevas obras del controvertido artista británico, uno sobre los duques de Cambridge, otro de la reina Isabel II y un tercero con la desaparecida Amy Winehouse como protagonista. Obras cifradas en 400.000 dólares, que se suman a la colección que ya poseen de Banksy, entre las que destaca Picnic in Africa, donde se puede ver a una familia burguesa disfrutando de una agradable merendola en la playa rodeada de una quincena de africanos hambrientos. Con todo ello, el patrimonio artístico del matrimonio continúa creciendo en tamaño y valor. Una colección que ya supera los 25 millones de dólares.

Jennifer Aniston y su adquisición por caridad

ligon_glenn_1Quizá sea fruto de la casualidad, pero la que fuese mujer de Brad Pitt nunca había mostrado interés por este mundillo hasta que le conoció. No obstante, tras su tormentosa relación, Jennifer Aniston no ha querido olvidarse de este aspecto relacionado con el deseado actor que tanto daño le provocó en su momento. El pasado septiembre de 2011, la actriz adquirió un cuadro por 330.000 euros para ayudar a los más necesitados a través de una subasta benéfica organizada por Christie’s a favor de los damnificados por el terremoto de Haití. La obra en cuestión se trata de un Glenn Ligon y la intérprete acogió con efusiva alegría el momento en el que el martillo sentenció que la suya era la puja más elevada y, con ello, la ganadora.

 

Thalía, la mayor fan de La Doña

487900_434806856556279_1446671009_nChristie’s también ha sido la casa de subastas encargada de cumplir las pretensiones artísticas de Thalía. La cantante adquirió un retrato de su admirada María Félix por 66.000 dólares. Una obra firmada por el último marido de la diva latinoamericana, Antoine Tzapoff, titulado Amazona, en el que la legendaria actriz mexicana aparece cabalgando sobre un rinoceronte luciendo un look al más puro estilo oriental. Una pieza que no sólo tiene un gran valor de mercado, sino que también posee una amplia estima personal para la artista: “Esta pintura significa mucho para mí porque conozco su historia por boca de la misma María. Ella cuidaba mucho los detalles y supervisó la fabricación del marco y la forma de las mariposas. Nadie cuidará del cuadro mejor que yo», confesó Thalía ante los medios una vez que se conoció su adquisición.

Rihanna, seducida por los cristales de Swarovski

En tan sólo unos años, Rihanna ha visto cómo su fortuna multiplicaba los ceros casi por arte de magia. Nunca ha tenido muy claro en qué invertir sus millones y, al final, sus decisiones no han sido las más acertadas acercándose al lado oscuro de la fama. No obstante, en febrero del 2012 quiso acabar con parte de esa oscuridad adornando su pared con 65.000 cristales de Swarovski, que retrataban a la icónica Marilyn Monroe. Una obra que “cambia constantemente de color, emitiendo arco iris por toda la habitación”, como así ha dado a conocer la propia cantante de Barbados, que no tuvo reparos en pagar 120.000 euros por una obra tan exclusiva como esta.

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Estos son sólo algunos de los ejemplos que evidencian el gusto de algunos famosos por el arte. Lo que no quiere decir que tengan gusto o que entiendan de aquello que compran. Al menos es lo que considera Thea Westreich, una asesora de inversiones en el mercado del arte en Nueva York: “Hay mucha frivolidad en el actual mercado del arte, lo que atrae a compradores como las celebrities. Pero son muy pocos los que demuestran tener auténtico gusto, por lo que apenas alteran el mercado”. Hecho que podría evidenciarse con el engaño que sufrió el cómico Steve Martin en 2004, que compró un cuadro por 700.000 euros pensando que se trataba de un original de Heinrich Campendonk. No era así, pero no fue él quien se percató del fraude, sino Christie’s cuando ya era tarde. El actor revendió la obra por 500.000 euros, lo que supone una pérdida de 200.000. No obstante, el comediante encajó bien el golpe y en su cuenta personal de Twitter bromeó sobre el asunto: “En otra ocasión fui estafado por una ensalada vegetariana alemana que estaba llena de jamón».

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