Paco León actor, director, productor y, ahora, diseñador. Todo vale para el sevillano. Ahora, junto con BOMBAY SAPPHIRE® ha colaborado en un proyecto que ha llevado al célebre actor y director a salirse de sus ocupaciones habituales y diseñar un mueble bar. La acción tiene el objetivo de impulsar la creatividad que todos llevamos dentro pero que a menudo no dejamos salir a la superficie por el miedo al qué dirán.
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Conciertos, espectáculos audiovisuales, performances, instalaciones, experiencias sonoras, proyectos híbridos… Todo eso y más es L.E.V. Matadero, el festival que hasta el domingo 20 de octubre presentará las últimas y más impactantes propuestas de creación audiovisual y sonora.
¿Alguna vez has sentido como la monotonía invade tu vida? Como si el Día de la Marmota se repitiera una y otra vez.
En esos momentos muchas personas se plantean si están viviendo la vida que realmente quieren vivir, si pueden animar su rutina de alguna manera. ¿Cómo darle vida a algo que parece muerto?
Dicen que nacemos con la mente en blanco, cómo una tábula rasa: moldeable y dispuesta a absorber como una esponja. Al no estar nada predeterminado, podemos construir lo que queramos… Pero cuidado, ahí vienen los adultos, siempre dispuestos a enseñarnos cómo se deben hacer las cosas.
Sí. Te enseñan a leer, escribir y a cruzar la calle. Pero también te enseñan cómo se debe pensar, en qué se debe creer, y cómo tienes que gestionar tu vida. Qué opciones son válidas y cuáles no.
Diversión, ilusión y un enorme derroche de creatividad caracteriza al ilustrador que os traemos hoy. Mickael Brana ilustrador autodidacta con residencia en Francia nos trae a través de sus dibujos su particular bestiario, en el que todo tiene cabida. Personajes recién sacados de una imaginación en constante movimiento a los que confiere entidad propia e interactúan con el espectador con total normalidad y cuyos trazos recuerdan la enorme influencia del «street life».
Detrás de BET Barcelona se esconden Sara Galofré, Mariona Tell y Mónika Ardila, tres jóvenes emprendedoras catalanas que han sido capaces de convertir pequeños bolsos en verdaderas obras de arte, inspirados en el estudio de un artista, una idea, una técnica o una estética que atrape la atención de sus creadoras. Y es que, juntas han conseguido crear una firma de la que sentirás un auténtico flechazo a primera vista (porque sí, existen). Pero, ¿cómo lo consiguen? Pues fusionando toda la creatividad y la extravagancia posible en un mundo de fantasía romántica con un alto estándar de calidad y exclusividad.
Y por si os lo estabais preguntando, BET significa «Barcelona Experimentación Textil», porque la investigación y la experimentación en cada colección es el valor clave de esta firma, desde el tema de inspiración de cada colección hasta la búsqueda de nuevos materiales y técnicas con las que trabajar. De hecho, BET Barcelona nació como un proyecto artístico que acabó convertido en una marca de complementos que a día de hoy, diseña preciosos bolsos de piel y delicados fulares de seda donde diseño y calidad van de la mano.
Todos sus bolsos están hechos a mano con acabados de alta calidad y son series de piezas únicas realizadas con las pieles naturales más exquisitas y trabajados mano a mano con productores y proveedores locales. Porque si desde BET tienen una cosa clara, es en combatir las dinámicas de producción y estandarización que representa el gigante de la industria de la moda, donde todo es rápido y barato a costa de mano de obra esclava. Por ello, la firma pone especial atención en que todas las partes implicadas sientan que su trabajo es reconocido y valorado éticamente.
Su última colección titulada Hadal, está inspirada en las fosas oceánicas más profundas y en las criaturas maravillosas que habitan en este lugar. Así, la piel de pelo natural, el charol o la purpurina se convierten en los elementos clave de esta maravillosa línea dedicada a ese mundo tan desconocido para nosotros. Toda la colección esta concebida desde una perspectiva llena de fantasía y sensibilidad , inspirada en el magnífico trabajo del fotógrafo inglés Tim Walker, una clara inspiración para la marca. Además, su famosa línea Canvas presenta una vez más diseños con un lienzo octogonal intercambiable que transforma al instante el aspecto de cualquiera de sus diseños.
Ya sabéis lo que nos gusta en MalaTinta Magazine el mundo del calzado, por eso hoy, queremos presentaros una diseñadora muy especial. Su nombre es Anastasia Radevich y sus diseños parecen sacados de una película de cuento. Originaria de Bielorrusia, Anastasia se diplomó en el mismísimo London College of Fashion en la rama del diseño de calzado y durante años exploró y profundizó la técnica y el arte de la zapatería en privilegiados estudios como el de Alexander McQueen, Nicholas Kirkwood o Bolongaro Trevor, auténticos grandes de la moda.
Expresión sin límites, creatividad y libertad, son algunos de sus valores más importantes de esta diseñadora bielorrusa. Ella trata a sus zapatos como verdaderas obras de arte, como si de un lienzo se tratara donde llevar sus sentimientos, ideas y emociones. Fuera de convencionalismos, los zapatos son su medio de expresión donde plasmar su pasión, combinando arte, artesanía y tecnología para trasmitir sus historias, mensajes y declaraciones.
Con cinco colecciones a sus espaldas, Ravedich exploras temas poco habituales en el mundo del calzado como el arte cinético, la alquimia o las civilizaciones pasadas. Todos sus zapatos están plagados de simbolismos expresados con numerosos materiales, formas y texturas, con alucinantes detalles que completan sus creaciones. En su colección ‘Kinetik’, por ejemplo, empleó fibra óptica para iluminar los zapatos, mientras que en su última colección ‘Alquimia’, los zapatos se funden en formas realistas de fósiles y cuernos. Modelos únicos y técnicamente casi perfectos, donde presenta un mundo sin limitaciones ni fronteras pero manteniendo en todas ellas un diseño contemporáneo de aire futurista perfecto para las más fetichistas.
