La exposición Subterranean en el Museo de arte moderno Amos Rex en Helsinki, representa el mundo subterráneo en el arte de forma literal y metafórica. Geología, cuentos infantiles, religión, ciencia, naturaleza: en las más de 100 obras de 62 artistas ciertamente cabe todo.
Etiqueta: arte contemporáneo (Página 1 de 3)
Esta temporada Pull&Bear ha creado una colección exclusiva que rinde homenaje a algunos de los grandes referentes del arte moderno y contemporáneo universal de las mundialmente conocidas Tate galleries. A través de la moda, la colección conecta grandes obras de arte con el público joven e internacional.
En medio de una sociedad en la que apenas nos está permitido parar o descansar, y sobre todo cuando vivimos en grandes ciudades, nacen iniciativas como ésta que os traemos hoy y que nos hacen recuperar la fe en el descanso: una hamacódromo en plena ciudad para reivindicar el derecho a la pereza.
¿A qué nos estamos refiriendo?
El sueño de todo amante del arte contemporáneo se ha hecho realidad. El próximo 7 de junio, Ibiza dará la bienvenida a uno de los hoteles más exclusivos que la isla ha podido ver. Abre sus puertas Paradiso Ibiza Art Hotel. Un hotel, en el que cada pared, pasillo, habitación e incluso terraza respira arte y diseño. Un nuevo proyecto de Concept Hotel Group, dedicado al arte y a la creación contemporánea.
Si no tuviste suficiente con ARCO, JustMad o Art Madrid, ahora, llega a la capital la siguiente tanta de arte contemporáneo más importante del país, ‘Apertura Madrid Gallery Weekend‘. Una fiesta en la que, en esta ocasión como en muchas otras, las galerías de arte madrileñas adquieren el protagonismo. Representan a más de 800 artistas y están presentes en las principales ferias internacionales, lo que supone que cada galería, como media, visite 5. Y en septiembre reciben en casa, convirtiendo Madrid en la fiesta del arte al comenzar la temporada.
43 galerías presentan, gratuitamente, a más de 60 artistas en ‘Apertura Madrid Gallery Weekend 2016’ con un único objetivo: acercar al gran público a la creación contemporánea y difundir la escena artística madrileña a nivel internacional. Tres días, del 15 al 17 de septiembre, en los que la ciudad se convierte en la capital del arte contemporáneo y en el epicentro que atrae a nuestras calles a coleccionistas, visitantes, amantes del arte y curiosos. Un perfecto inicio de temporada con nuevas ofertas expositivas, en el que sus horarios de apertura serán más amplios y ofrecerán acciones especiales de manera gratuita.
También las grandes instituciones culturales de la ciudad (Museo Reina Sofía, Museo Thyssen, Centro Dos de Mayo,…) y ARCOmadrid se suman a esta fiesta desarrollando un amplio programa de actividades para acercar la creación más actual al gran público. Haciendo que, de esta manera, el arte sea más accesible a todos los públicos.
Con más de 24.000 visitantes en su última edición, ‘Apertura Madrid Gallery Weekend’ se ha consolidado como uno de los Gallery Weekend más importantes del mundo, solo por detrás de Berlín en número de visitantes.
Así que si estás triste por haber terminado tus deseadas vacaciones de verano y has comenzado intensamente la rutina laboral, no tienes mejor plan que pasarte por la gran fiesta del arte en Madrid.
Cuando escuchamos el concepto «arte contemporáneo« podemos pensarlo en sentido cronológico -el arte que se produce en el presente-, y en sentido estético -el arte que rompe con el academicismo, la renovación de las teorías-. Solemos asociar automáticamente esta concepción actual del arte a objetos como resultado final, sin embargo ¿por qué no pensar en un movimiento social o una agrupación de personas como la misma expresión del arte?
La Convención sobre el Uso del Espacio nos invita a adentrarnos en esta nueva forma de ver el mundo a través del arte y de la mano de la artista Adelita Husni-Bey nace este proyecto en España. Dicha convención consiste en un instrumento legal que se redactó entre marzo y mayo de 2015 en los Países Bajos como respuesta a la crisis de la vivienda, “ante la falta de casas asequibles, la ausencia de recursos para quienes no disponen del derecho legal de residencia, el aumento del precio de los alquileres y la criminalización de la okupación”.
En esta propuesta se considera el espacio como un bien que no debe privatizarse para lucrarse, y defiende la okupación de espacios vacíos para usos no relacionados con el mercado que generen valor social: vivir, compartir conocimientos y habilidades, ocupar el espacio durante protestas, desarrollar sistemas cooperativos en los que se distribuya la riqueza y el trabajo, proporcionar apoyo físico y mental, o tomar el espacio para protegerlo de la destrucción ambiental….
Entre abril y mayo de 2016 un pequeño grupo de participantes se reunió en Cuarto de Invitados, una propuesta experimental artística en el barrio de Lavapiés, un espacio en el que unos artistas permiten realizar diferentes encuentros o actos dentro de su propio hogar. Allí se debatió sobre las posibles formas de traducción y expresión, así como las particularidades a la hora de adaptar el documento.
Durante junio de 2016 se han ido celebrando una serie de sesiones en diferentes espacios de la Comunidad, una de ellas en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, así como otros espacios de debate. Sin ir más lejos mañana miércoles 29 junio se realiza la última sesión en el Solar Antonio Grilo con la colaboración de varios colectivos; posteriormente, en septiembre de 2016, tendrán lugar nuevos encuentros abiertos al público previa inscripción en los que se hablára y debatirá sobre las posibles aplicaciones, la conveniencia de sus posibles utilidades o usos en función de las diferentes perspectivas o puntos de vista.
40 años desde la eclosión del punk. 40 años desde el primer disco de los Ramones. 40 años de esa escasa media hora de rabiosa urgencia. 40 años de la última gran revolución social. 40 años de un género, un movimiento, un estilo de vida, en definitiva, 40 años de una actitud.
El fracaso de las vanguardias, las guerras mundiales y civiles, la tensión política, social y económica, la podredumbre, el colonialismo, la guerra fría, el auge de Estados Unidos y, por ende, del capitalismo fueron el germen, el caldo de cultivo para que una generación de músicos y artistas cabreados, inconformistas y provocadores dieran con la tecla exacta para despertar a una sociedad sumida en un profundo letargo.
No Future, la consigna que mejor detallaba el estado anímico de esta generación cuyo único principio era no tener principios fue el paradigma de todo el movimiento.
Desde los propios Ramones a Siouxsie, pasando por Sex Pistols, The Clash, Iggy Pop and The Stooges, New York Dolls, Patti Smith, la Velvet Undeground, Andy Warhol… todos siguen formando parte del ideario y legado punk.
Con motivo de estos 40 años el MACBA junto al Centro Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M), ARTIUM, el Museo Universitario del Chopo, Mexico y la ciudad de Mexico y el Centro Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria organizan la exposición Punk. Sus rastros en el arte Contemporáneo que durará hasta el 25 de septiembre y en la que más de 60 artistas nacionales e internacionales harán un repaso por los orígenes del punk –situados en el dadaísmo y el situacionismo- y su influencia en los artistas actuales. Aquí un timeline creado para la ocasión.
Raisa Maudit, Tracey Emin, Pepo Salazar, Janis E. Müeller
Según David G. Torres, comisario de la exposición, “Algunas de las temáticas tratadas son el ruido, la negación, la violencia, el nihilismo o la sexualidad. La insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico y social”
La revitalización del género, no tanto en lo musical, se ve plasmada en la actitud de la juventud actual. El hartazgo, el hastío, el hazlo tú mismo y las pocas miras hacia un futuro mejor replantean los cimientos del movimiento virando hacia el fin de las utopías y el propio fin de la modernidad, sin dejar espacio a la nostalgia.
SIOUXSIE AND THE BANSHEES – SPELLBOUND
IGGY POP AND THE STOOGES – I WANNA BE YOUR DOG
NEW YORK DOLLS – PERSONALITY CRISIS
PATTI SMITH – DANCING BAREFOOT
LOU REED – SWEET JANE
THE CLASH – TRAIN IN VAIN