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«Domus Aura» en APGALLERY

Hasta el próximo 20 de septiembre, APGALLERY recoge la obra de la artista segoviana Raquel Bartolomé bajo el título de “Domus Aura”. Más de 20 obras son las encargadas de transportar al espectador al concepto de paisaje doméstico, el hogar concebido como proyección y proyecto que posee un alma propia y que representa a las personas que la habitan en su interior.

Ese “alma” doméstica es estudiada a fondo por la artista a través de diferentes paisajes, los lugareños que lo habitan y los animales que lo conforman. Toda esta reflexión parte de una cita de Walter Benjamin que desarrolló durante los años 30 sobre el concepto de aura: “¿Qué es el aura propiamente hablando? Una trama particular de espacio y tiempo: la aparición irrepetible de una lejanía por cercana que ésta pueda hallarse. Ir siguiendo, mientras se descansa, durante una tarde de verano, en el horizonte, una cadena de montañas, o una rama que cruza proyectando su sombra sobre el que reposa: eso significa respirar el aura de aquellas montañas, de esa rama.”

Una especial relación es la que muestra la artista con un objeto habitual como las sillas. Para ella, cada una está dotada de una personalidad propia que simboliza, entre otras cosas, parte del ritual doméstico como puede ser el descanso o una comida en familia. El entorno doméstico se convierte así en una realidad inmediata que proyecta una nueva mirada por parte del espectador.

Cine de una noche de verano

Arte y paisaje. Esta asociación hace que APGALLERY ofrezca el sábado 18 de julio una sesión de cine de verano al aire libre. Junto a un marco incomparable como la Sierra de Ayllón, la galería proyectará sobre un prado de hierba el audiovisual de Idelfonso Aguilar titulado “Paisajes Efímeros”.

Para continuar con la noche de cine, se podrá visionar el documental “Koyaanisqatsi” del director Francis Ford Coppola, una obra que, a través de imágenes sobre paisajes de todo el planeta Tierra, intenta concienciar sobre el efecto del mundo moderno ejerce sobre ellos.

Un buen plan para una noche de verano, donde las bebidas calientes y las mantas estarán provistas desde la propia galería por si hiciesen falta.

A ritmo de baile en APGALLERY

Desde hoy viernes y hasta el domingo día 8, APGALLERY será escenario para desarrollar un taller artístico de tres días que girará en torno a la noción de paisaje terrestre y arquitectura sensible, bajo la dirección artística de Sergio Blanco y dentro del proyecto europeo Crossing Stages.

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La directora del aula de danza de la Universidad Carlos III, Eva Sanz Guillén, conducirá este taller que se titula “Ítaca”. En él se investigará y se experimentará sobre el acto de mirar a través de la voz, la mirada y el cuerpo gracias al trabajo escénico de los bailarines. Aquellos que no puedan asistir sí podrán conocer el trabajo que se ha llevado a cabo a través del registro plástico y visual que se realizará.

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El horario de esta actuación será de 11 a 14 horas y de 16.30 a 20.30 horas el sábado 7 de febrero y el domingo 8 de 11 a 14 horas.

Arte y paisaje en APGALLERY

Este fin de semana se inaugura muy cerca de Riaza una nueva galería: APGALLERY. ¿Qué tiene de especial este espacio que lo hace diferente a los demás? Muy sencillo. Es la primera galería en España que intenta profundizar en la relación que existe entre arte y paisaje y donde el arte aparece asociado a un espacio natural. Con ello se busca que el espectador conecte con el principio de belleza que emana de toda obra y así establezca un diálogo permanente con el paisaje. La obra se interpreta en su totalidad, interiorizándola de forma intelectual y sensorial a través de la observación de sus elementos y la escena y ritmos cotidianos donde se ubica.

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Para celebrar su puesta de largo, APGALLERY se estrena con una exposición titulada “Metales translúcidos”. En ella se recoge la obra del escultor Amadeo Gabino con dibujos, collages, grabados, esculturas y maquetas nunca antes exhibidas y que muestran su trabajo más personal e íntimo. Está comisariada por la arquitecta Marta Maíz que, además, ha contado con la colaboración de la viuda del artista, Elke Stelling.

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El escultor expresa un mundo interior que se deja entrever a través del lenguaje de las veladuras que emplea. El metal le hace posible mantener un diálogo entre lo transparente y lo opaco, lo efímero y lo imperecedero, lo visible y lo oculto, gracias a los diferentes grados de transparencia y de flexibilidad formal que le ofrece este material. Una obra híbrida y diferente que podrá visitarse, en este espacio bucólico y campestre, hasta el próximo 8 de diciembre.

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