La última jornada del Americana Film Fest llegó casi de la mano de la noche de los Oscar. Con un regusto entre amargo por el final del festival y dulce por lo que venía después, los tres últimos visionados resultaron ser del todo una sorpresa, algunos para bien y otros…no tanto.
RICH HILL (Andrew Droz Palermo y Tracy Droz Tragos) – Documental social lacrimógeno
El título de ganadora a mejor documental en Sundance 2014 ya anunciaba a Rich Hill como el bombazo documental del Americana Film Fest. Rich Hill se centra en tres historias paralelas de tres adolescentes (Andrew, Appachey y Harley) habitantes de un pequeño pueblo de Missouri que pertenecen a familias un tanto desestructuradas y cuyas vidas parecen tener un futuro más que complicado.
El documental, dirigido por Andrew Droz Palermo y Tracy Droz Tragos, nos adentra en las propias casas de los tres protagonistas, haciéndonos partícipes de sus vidas diarias, sus gustos y aficiones y también de sus peleas familiares y de los problemas ocultos en sus pasados. La estética del documental, turbia pero cuidada, contrasta con el mundo en el que viven Andrew, Harley y Appachey, un mundo donde la pobreza y la desesperanza son las protagonistas y donde el futuro hacia ninguna parte es la dirección de los tres adolescentes. Es precisamente esta cuidada estética y buen hacer, lo que junto con una banda sonora excesivamente lacrimógena hacen que el documental acabe siendo una versión edulcorada de lo que podría llegar a haber sido sin estos elementos introducidos única y exclusivamente para conquistar y conmover al espectador.
THE BETTER ANGELS (A.J. Edwards) – Las comparaciones son odiosas
A.J Edwards, íntimo y colaborador habitual de
Terrence Malick, debuta como director de esta cinta narradora de la humilde historia de la infancia de Abraham Lincoln en los campos de Indiana. Una película que pretende ser deudora del cine de Malick pero le dista por mucho.
A.J Edwards tiene a su favor una clarísima belleza técnica heredada de Malick que podría haber convertido a The better angels en un “árbol de la vida” pero de Lincoln. Es innegable que la película cuenta, posiblemente, con la mejor fotografía que hemos visto durante el festival y, a pesar de tener de base un tema potente (aunque de manido) The better angels acaba quedándose en un aburrido camino entre lo onírico y lo extremadamente correcto, que la convierte en un panfleto sobre la bondad universal y la angelical personalidad del protagonista.
LITTLE FEET (Alexandre Rockwell) – La familia Rockwell y su pez
La grandísima sorpresa de Little feet vino anticipada por un adorable cortometraje titulado Harry grows up, en el que se narra de manera subjetiva el amor de un bebé hacia su niñera. Presentando a dos pequeños bebés como si estos fueran adultos, la tierna historia de Harry no puede por más que caerte en gracia y abrirte el corazón para la película que se proyectó después.
Si a un padre cualquiera le dieran una cámara y le pidieran que grabase a sus hijos, a todos les gustaría que les saliese algo parecido a lo que le ha salido a Alexandre Rockwell con Little feet.
Contando con que de entrada Alexandre Rockwell 
tiene la suerte de tener dos hijos absolutamente adorables, Little feet es entrañable, por naturaleza, sin quererlo. Rockwell graba a sus dos pequeños (casi de manera experimental), en blanco y negro, en una particular road movie en la que los dos hermanos buscan el océano para llevar a su pez, Curly.
Más allá del sentimentalismo, buscado o no, que puede haber detrás del filme (y del pez), Little feet consigue dar una visión tremendamente disfrutable de un asunto bastante crudo con la única mirada de dos niños que no superan los 10 años de edad. Todo un acierto. Y también, toda una familia de prodigios estos Rockwell.
achine cuenta la historia de un amor vía Skype de una joven pareja separada en dos continentes que intenta mantener viva la chispa a través de las redes sociales, hasta que él, Cody, (John Gallagher) empieza a sospechar que en realidad ella, Virginia, (Kate Lyn Sheil) no está tan lejos como parece.
(Mary Elizabeth Winstead) de una secta en la que está metida, un profesional de la mente humana llamado Ansel Roth (Leland Orser) y un motel de carretera. Riley Stearns dirige y escribe la historia. La primera secuencia de Faults ya es toda una declaración de intenciones: Ansel Roth no es el gran profesional que parece ser, le va a caer una buena y no sabe por dónde le va a venir.
Los Oscar y Cannes ya le han acogido en el dulce regazo en el que se sientan los nominados. No es de extrañar: no hay ninguna duda de que Bill Plympton es genio y figura. Dibuja a mano y coloreando toda una película (aunque esta fue coloreada por ordenador) y le salen maravillas como Cheatin’, inspirada en la novela del escritor James M. Cain y transformada en una obra arquitectónica del dibujo enmarcada entre la comedia y el cine negro con un alto contenido sexual cuyo uso es casi implícito desde el minuto 1.
Listen up Philip no es la gran película arriesgada del cine indie. Pero tiene algo muy bueno y mucho más real e intrínsecamente humano de lo que parece: el aura de negatividad que rodea a su protagonista Philip (Jason Schwartzman). Es difícil mirar a Listen up Philip con otros ojos que no vean al perdedor, adorable, pero perdedor, que es Philip: un escritor cuyos calificativos negativos se extenderían hasta el infinito si me lo permitieran. Un joven en una crisis, dentro de la crisis, dentro de otra crisis, un loser cuya única máxima y tema favorito es, simple y llanamente, él mismo. Una personalidad mayúsculamente prepotente que termina por ser hasta adorable. Todos tenemos un límite y éste llega tarde o temprano, pero mientras tanto somos masoquistas por naturaleza y Listen up Philip es otra prueba de ello.
