La exposición Beyond Fashion en Saatchi Gallery en Londres hasta 8 de septiembre
En 1988, el fotógrafo alemán Peter Lindberg (1944-2019) fotografió a un grupo de modelos en ascenso, entre ellas Christy Turlington y Linda Evangelista. De fiesta en la playa de Santa Mónica, cerca de Los Ángeles, con camisas blancas maxi. Así expresó su forma de entender la exhibición de la mujer en las revistas de moda de una manera muy novedosa, sexy y cercana a la realidad. Al principio, su sesión fotográfica no fue aceptada en el Vogue USA. Hasta que Anna Wintour se convirtió en redactora jefe. Le gustó tanto el trabajo de Lindbergh que le encargó la primera portada bajo su dirección para noviembre de 1988. Y en enero de 1990, para la portada del Vogue UK, el fotógrafo reunió por primera vez a las supermodelos de los 90 Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Tatiana Patitz y Linda Evangelista. Hoy en día, su sesión de Santa Mónica se considera el epítome de su distintivo estilo artístico y un momento decisivo en la historia de la fotografía de moda.
Las piernas de Victoria Beckham en una bolsa de la compra de Marc Jacobs
Esta fotografía se encuentra ahora entre las más de 100 obras de la exposición Beyond Fashion, en la Saatchi Gallery de Londres, hasta 8 de septiembre. Entre los demás fotógrafos encontramos a Ellen von Unwerth, Miles Aldridge, Inez & Winwood, junto con otros fotógrafos más jóvenes. La exposición es una narración visual del desarrollo de la fotografía de moda a través de cuatro secciones: Seducción, Fantasía, Realismo y Surrealismo. La selección de imágenes traza la transformación desde material de marketing para catálogos a una respetada forma de arte por derecho propio. La fotografía de moda ha pasado de representar simplemente líneas de productos a reflejar la realidad de la vida, explorando nuestras aspiraciones y ampliando los límites de la creatividad. Se ha convertido en un lenguaje visual nuevo y apasionante, afirman los organizadores.
La exposición incluye portadas clásicas de VOGUE, las piernas de Victoria Beckham en una bolsa de la compra de Marc Jacobs, diseñadores como Christian Dior, Commes des Garcons, Alexander McQueen y Valentino, y la leyenda del street style The Sartorialist. Una parte está dedicada a la importancia del cine en la imaginería de la moda contemporánea. Destacan las obras del sitio web SHOWstudio, fundado y dirigido por Nick Knight, uno de los primeros y más famosos creadores de imágenes en adoptar el cine digital como medio para representar la moda.
La instalación Under Your Smell invita a los visitantes a explorar una forma alternativa y dinámica de trabajar con imágenes de moda. Los estudiantes de fotografía de la Universidad de Arte y Diseño de Lausana (ECAL) ofrecen una interpretación visual de los perfumes de Jean Paul Gaultier. En una serie de imágenes escenificadas, las fragancias se convierten en telón de fondo de historias de transgresión y proyecciones fantásticas. La exposición, producida por la Fundación para la Exposición de Fotografía, está comisariada por Nathalie Herschdorfer, directora del Photo Elysée de Lausana.
ALLURE
En los últimos 100 años, la fotografía de moda ha creado una imagen de belleza seductora, generalmente en forma de cuerpo femenino esbelto, joven, radiante, fuerte y etéreo. Sin embargo, todavía nos enfrentamos a la glorificación constante de ideales estereotipados de belleza que son cualquier cosa menos realistas. Estos cuerpos, obviamente imaginarios, son retocados y, presumiblemente, siempre deseables. La sociedad occidental sigue rindiendo culto a un tipo de belleza escultural percibida como extremadamente fotogénica. De hecho, las mujeres han sido deificadas desde la antigüedad de diversas formas, y la idealización actual es sólo una de ellas. Estas fotografías demuestran que es posible invocar nociones de seducción y belleza sin recurrir a estereotipos trillados. Según los organizadores de la exposición, los fotógrafos de moda experimentan ahora con las imágenes para comunicar de una forma más didáctica y empoderadora.
FANTASIA
Las imágenes exploran algunos de los escenarios más extravagantes de la fotografía de moda actual. Y si suele ser un error pensar que la fotografía en general es un registro fiel de la realidad, esto es aún más cierto en el caso de la fotografía de moda. Hemos sido testigos del cuidado y la atención que se presta a la escenografía, el atrezzo, la interpretación, la dirección, la iluminación y la composición. Todos estos elementos contribuyen a la exquisita destreza en la confección de las imágenes. Casi todo vale para crear nuevas ficciones que revelan las posibilidades aparentemente ilimitadas de la narración fotográfica.
SURREALISMO
La fotografía de moda no puede reducirse a un único lenguaje visual. Existen enfoques y técnicas que inspiran infinitas formas de expresión. La innovación y la experimentación son conceptos clave para estos artistas. Las tecnologías digitales permiten a los fotógrafos conseguir efectos sin precedentes y ampliar los límites de lo que se percibe. Por ejemplo, pasar de la imagen fija a la imagen en movimiento les permite desarrollar un nuevo lenguaje estilístico basado en ritmos renovados.
REALISMO
En esta sección, los fotógrafos abandonan el estudio y salen a la calle. Se inspiran en la vida cotidiana, en el patio de recreo, en la cocina, en el interior de la casa. Aquí, la moda no es sólo un lujo, sino parte integrante del mundo real. Estos fotógrafos favorecen una estética realista y documental, utilizando luz natural y retoques mínimos, y se caracterizan por un sentido de la espontaneidad. Se sitúan en la intersección entre ficción y realidad, entre la vida ordinaria y el extraordinario mundo de la moda.
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