La exposición «Picasso, la efervescencia de las formas» en el museo Cite du Vin de Burdeos, explora el lugar que ocupan el vino y los licores populares en la obra de Pablo Picasso a través de pinturas, dibujos, cerámicas y vídeos. Cafés y personas bebiendo, copas y botellas del período cubista, evocaciones sorprendentes, impregnadas de catolicismo o de mitología grecorromana.
La exposición estará abierta hasta 28 de agosto de 2022 y cuenta con más de 80 obras, gracias al Musée National Picasso-Paris y al Museu Picasso de Barcelona. El recorrido arroja nueva luz sobre la obra de Pablo Picasso poniendo de relieve la efervescente creatividad que le acompañó durante toda su vida. Por su parte, el museo ha invitado como comisario al historiador y crítico de arte Stéphane Guégan, autor de varios libros dedicados a Picasso.
«Con cinco secciones temáticas cronológicamente, «Picasso, la efervescencia de las formas» destaca por primera vez el lugar del vino y los licores a lo largo de la carrera del pintor, combinando la embriaguez de la vida, la embriaguez de los sentidos y la embriaguez de las formas», según comentan desde Cite du Vin. La exposición rinde homenaje a la prolífica trayectoria del artista y a la diversidad de los soportes que utilizó.
La puesta en escena de Atelier Maciej Fiszer potencia la apreciación de la obra de Picasso. Lo hace a través de una inmersión en el corazón de su obra. Fotografías de Picasso y señales cronológicas guían a los visitantes a medida que descubren momentos clave en la carrera del artista. Archivos audiovisuales y algunos guiños a la cultura popular, entre ellos carteles y botellas, completan el recorrido.
En sus primeros trabajos, Picasso fue muy influenciado por su cultura religiosa. El artista retrata repetidamente el tema de la Última Cena de Cristo y la Eucaristía, que asocia el vino con la sangre de Cristo. El vino aparece en sus primeras obras como un símbolo sagrado, parte de su herencia católica.
Cafés y cabarets dominan en gran medida la producción de Picasso entre los años 1899-1905, marcados por su famoso período azul. Es esta etapa «la vida estalla, al punto de una violencia potenciada por el alcohol en escenarios que mezclan la bohemia artística y el pueblo, la miseria y la efervescencia de la vida moderna», según los organizadores de la exposición.
A partir de 1906, Picasso emprende un gran movimiento de redefinición de los códigos figurativos: el Cubismo. Vino y muchas otras bebidas, de la cerveza al ron, del oporto al Pernod y Anis del Mono, acompañan el camino de transformación entre 1907 y 1914 haciendo del vaso y la botella fuentes de infinitas metamorfosis.
Después de instalarse en el Bateau-Lavoir en 1904, Picasso transformó este estudio de Montmartre y los cafés cercanos en un «lugar de encuentro de poetas». La pintura y la poesía participaron en el corazón de este estudio, en una «intoxicación creativa común». En la década de 1930, Picasso continuó explorando fuentes antiguas y abordando las hazañas del Minotauro y Baco en escenas donde el vino de los dioses fluye libremente.
A partir de 1946, Picasso se dirige a los talleres de cerámica de Vallauris donde rejuveneció, en forma y en decoración, toda una gama de platos, fuentes, ánforas y botellas sencillas con acentos antiguos o exóticos.
La embriaguez de la infancia es una sensación de asombro ante todo. Picasso lo sabía y, a medida que envejecía, se producía una vuelta a la infancia en su última producción pictórica, de 1966 a 1973. Aquí confronta el miedo a la muerte celebrando las fuerzas de la vida, para lo cual el vino, en particular, es una metáfora.
Por otra parte, una edición especial de la revista Beaux-Arts recoge toda la exposición en 68 páginas con fotos y comentarios de las obras. Los visitantes más jóvenes también pueden descubrir la exposición de una forma divertida, gracias a un cuadernillo juvenil.
Portada: Bacchanale 1955/© RMN-Grand Palais / Adrien Didierjean
Todas las imágenes:© Succession Picasso 2022
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