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Interstellar: una nueva dimensión de Christopher Nolan

resumeninterstellarA todos nos viene una película a la cabeza cuando alguien nombra a Christopher Nolan: Memento. Puede ser ésta una de las obras más inquietantes y agónicas de los últimos años, pero bien es cierto que desde Memento, Nolan ha caminado un largo sendero y puede presumir de haberse cargado a las espaldas con un superhéroe (Batman) o una espectacular disección del mundo de los sueños y la concepción de las ideas (Inception) además de presumir, todo sea dicho, de tener casi tantos seguidores como detractores.

Han pasado la friolera de casi 15 años desde que esa obra con toque maestro de la que hablábamos, Memento, le diera la fama; pero Christopher Nolan ha llegado con un nuevo objetivo que no es otro que comerse el mundo o, si nos lo permiten, el universo entero.

Es posible que todos aquellos que vayan a ver Interstellar sin conocer mucho el cine de Christopher Nolan, piensen que nos encontramos ante una nueva Gravity, pero la cosa no puede estar más lejos de la realidad, salvando la obvia ubicación de la acción mayoritaria de la película: el espacio.

PRIMER ACTO: BLOCKBUSTER POR DEFINICIÓN

Se han rodado horas ingentes de material (la película de por si ya dura 169 minutos), usando una cámara IMAX, que también estará presente en lo nuevo de Star Wars, y ha contado con un presupuesto de la friolera de 165 millones de dólares. Protagonizan esta historia estelar Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine… Un chorreo incesante de celebridades. Muy blockbuster, ¿verdad? Efectivamente, en palabras de Nolan, Interstellar defiende a capa y espada el espíritu revival de las películas que él mismo disfrutaba en sus años mozos, «las de la edad dorada del blockbuster. Precisamente en esto se ceban los detractores del director, acusándole de pretencioso cuando el verdadero y único estigma que se le puede atribuir en este sentido a Nolan, es intentar hacer de sus historias algo más que un blockbuster, incluyendo en ellas algunas de las preocupaciones del mundo, de la humanidad.

Para la banda sonora, Hans Zimmer en dos registros, uno poco habitual en él, para algunos tramos de película, con unas notas bien pensadas que sobre imagen emulan sin ningún tipo de duda a la obra maestra de Kubrick, 2001: Odisea en el espacio. El otro, más de atmósfera y creación de espacio sonoro y menos de música, como tal.

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SEGUNDO ACTO: LA NARRATIVA QUE EMOCIONA

Interstellar nos traslada a un futuro postapocalíptico, en el que la Tierra está a punto de desaparecer. En este futuro, se encuentra un padre de 2 hijos, dispuesto a hacer todo lo que esté en su mano para salvarles y conseguir para ellos un mundo mejor, sea donde sea. La historia transcurre con idas y venidas, pudiendo ser un Armageddon cualquiera (ojo, sin menospreciar este título), con unos personajes brillantemente interpretados (McConaughey y Chastain, POR DIOS) y con los que el espectador consigue empatizar emocionalmente. El peso del guión recae, casi en su totalidad (con permiso, señor McConaughey) sobre una Jessica Chastain sobervia (¿cuando no?) y una Anne Hathaway comedida, pero también correctísima. La película contempla algún que otro altibajo de un guión, cuya base en el fondo es la máxima de que el amor lo puede todo, hasta la física. Nolan discurre sin titubear, siempre respetando unas aparentes reglas básicas, y dejándonos secuenciones para la historia como el de la ola (si me lo permiten: lo más espectacularmente angustioso de todo el cine de Nolan).

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EL TERCER ACTO: O LA COMPRAS, O TE SUICIDAS ALLÍ MISMO

Y tras dos horas que transcurren casi sin darnos cuenta, llegamos al último acto. Es aquí precisamente donde la división del espectador se hace obviamente más clara. Nolan nos ha llevado de la mano hasta un punto en el que decide soltarnos, libre albedrío, y empezar tomándose ciertas licencias (porque puede), creando unas nuevas reglas que definen totalmente su identidad y su personalidad en el cine. Es en este último tramo de película donde un Nolan en estado puro muestra realmente su cara y el as escondido bajo la manga, y nos traslada a su dimensión, descubriendo por el camino y casi por casualidad lo que podría ser un agujero negro de verdad, y dejándonos con una boca tan abierta que sólo los espectadores más receptivos sabrán volver a cerrar.

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Llegado a este punto, quien no haya salido de la sala sabrá que Interstellar es una declaración de intenciones y que no solo pretende limitarse al mero entretenimiento del blockbuster. Tampoco pretende simplemente emocionar. Va más allá de ambas cosas. Quizá pueda tildarse a Interstellar de pretenciosa. O quizá simplemente Christopher Nolan se merezca y sepa que puede permitirse hacer algo así. Porque Nolan es un director que pregunta cosas, que se pregunta cosas, que tiene inquietudes y que sabe muy bien cómo llevarlas a la pantalla sin que se le bajen ni un poquito los pantalones.

La dieta de Bannino: la obsesión de los famosos

En 2010 Bill Clinton cumplió con la promesa que había dado a su hija Chelsea de adelgazar antes de su boda. Para conseguirlo, el ex presidente norteamericano siguió una dieta con cantidades ilimitadas de sopa de repollo. Entusiasmado con el resultado y convencido en el efecto positivo para su sistema cardiovascular con el que llevaba tiempo teniendo serios problemas, Bill Clinton decidió hacerse casi completamente vegano. Ahora el fotógrafo autodidacta italiano Dan Bannino incluye la dieta de Clinton en su serie de fotografías Still Diet, que representa los regímenes dietéticos de varios personajes famosos desde el siglo XV en el estilo visual de los clásicos bodegones. El artista tienta la imaginación con sus fotografías de mesas, de las cuales acaban de levantarse Mariah Carey, Lord Byron o Kate Moss. Así Bannino demuestra “la belleza de la imperfección, la fragilidad de los objetos y la naturaleza transitoria de la vida”.

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La estética mística de ‘True Detective’

Estamos a tan solo un capítulo para el final de la primera temporada de la serie y tan solo habiendo emitido 7 episodios True Detective ya se ha hecho un hueco bastante grande en la mente y el corazón de todo seriéfilo amante del thriller policiaco que se precie.

Su guión, brillantemente escrito, y unas interpretaciones muy por encima de cualquier cosa vista hasta la fecha en televisión, han dado su fruto. El recientemente oscarizado Matthew McConaughey, Woody Harrelson a cargo de interpretar a Rust Cohle y Martin Hart , dos agentes venidos a menos, interrogados por los nuevos militantes del cuerpo de policía al parecer por su pasada relación con un truculento caso de asesinato. El punto de partida de True Detective es eso precisamente, el caso de un asesinato, aunque el verdadero caso sean Rust, Martin y esos 17 años que transcurren desde dicho crimen y la época en la que son interrogados.

True Detective puede recordar a otras series pasadas como Twin Peaks o la más reciente The Killing.
Es cierto que las tres son series donde se parte de un asesinato que desencadena el resto de sucesos de la trama. Sin embargo, es destacable mencionar que no es el asesinato lo que quizá hace a las tres series hermanas. Todas se basan en personajes, policías (unos más excéntricos que otros…) que investigan un caso de asesinato, pero lo que deriva de éste es bien diferente si ahondamos en la trama de cada una de las tres. Caer en la comparación por el mero asesinato en sí, sería un craso error. Por otro lado, hay algo por lo que sí podrían ser trillizas, y es por la fuerza que en ellas tiene la estética en clave de misticismo que rodea todos los hechos de la historia. Twin Peaks, la serie que presentó una nueva fórmula narrativa, con espacios y una realización mucho más cinematográficos de los vistos hasta la fecha. The killing, por su parte, hizo de Seattle el tercer personaje protagonista de la trama principal: Holder, Linden, Seattle. Y la lluvia. La inolvidable lluvia.

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En True Detective, igualmente llama la atención cómo además de un guión y unas interpretaciones sobresalientes, destaca un ambiente lleno de matices, de ambientes áridos, de una oscuridad que se respira aún en la luminosidad de esos terrenos inmensos llenos de marismas y pantanos propios de Luisiana, región de dura historia, en la que se asientan geográficamente los pilares de True Detective y cuyo misticismo ya ha sido lugar de inspiración audiovisual de otras series y películas como True Blood o The Big Easy.

En cada una a su manera, pero en las tres el agua es un elemento estéticamente imprescindible. El paisaje de True Detective bien podría ser un cuadro de las marismas dibujadas por William Henry Buck, las pinturas de Debra G. Derouen, o incluso de ilustradores como Jay Maggio o Jeoffrey Bishop, por la soledad de sus elementos, más allá de los tonos que puedan adquirir.

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Buscando fotos de Jay Maggio, ha aperecido ésta del conejo y el pájaro. No significa nada. Pero es curioso como ambas juegan con el simbolismo.

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A falta del último capítulo y de saber cómo termina la primera temporada de la serie, sólo nos queda esperar y seguir leyendo las mil y una teorías que circulan por la red. Tampoco está de más echarle un vistazo a algunas páginas de ilustraciones de la serie creadas por los propios fans. ¿Lo mejor? hay de todos los estilos y colores. Algunas son, de verdad, increíbles.

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Nuestros ganadores en los Oscar

Un año más la fecha más esperada para los cinéfilos está al caer. Para muchos de nosotros es una noche única, aunque solo sea por lo que ansiamos poder vivirla en persona algún día, por lo que nos dan las películas, por lo que amamos el cine y a todos los que lo hacen posible. Esos, los que esperamos impacientes la noche del domingo, imaginamos la velada con grandes esperanzas para nuestras películas favoritas y sólo tenemos en mente terminar cuanto antes el visionado de las nominadas que aún no hemos tenido tiempo de ver. Además de, claro está, comprar toda clase de víveres y bebidas con cafeína para pasar las 5 horas largas que dura la gala, y aumentar cuanto más mejor la lista de amigos que nos vendrán a hacer compañía en esta madrugada. Porque si hay algo especial la noche de los Oscar para los que no podemos asistir en persona al Dolby Theatre, es precisamente compartir la ceremonia, aún desde nuestros lugares de residencia, con el mayor número de ‘freaks’ del cine que conozcamos, a ser posible en persona, aunque tampoco le hacemos ascos a las redes sociales.

Este año, parece que la carrera por los grandes premios está repartida en dos anchas calles llamadas 12 años de esclavitud y Gravity. Las dos películas acaparan 9 y 10 nominaciones respectivamente, entre ellas mejor película. Con sus pros y sus contras, lo cierto es que objetivamente ambas son piezas dignas de premios. La primera, una historia que ya hemos leído, visto y escuchado incontables veces, sin embargo no como Steve McQueen nos la ha querido contar esta vez. La manera tan cruda en la que transcurre su relato y esos planos sin tapujos hacen que narrativamente la película tenga un ritmo y una tensión que no han conseguido otras (además de contar con interpretaciones que suman muchos puntos). La segunda, es la joya de la corona tecnológicamente hablando de los últimos años. Y, fuera de que la trama pueda gustar más o menos, es innegable que jamás hemos visto nada a este nivel. El espacio de Alfonso Cuarón las tiene todas para llevarse, como mínimo, varios premios técnicos.

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Las otras siete nominadas a mejor película parecen tenerlo algo más difícil frente a las dos anteriormente mencionadas. Dallas Buyers Club, un drama ambientado en los 80 acerca de un enfermo de sida con un Matthew McConaughey y un Jared Leto que merecerían el Oscar perfectamente, pero donde algo flojea a pesar de tener unos personajes protagonistas de un nivel potentísimo. La gran estafa americana, una divertida y elegante historia donde todos los personajes son tremendos; David O. Russell es, sin duda, un maravilloso director de actores, pero la película en sí quizá esté algo sobrevalorada. El que también es otro maravilloso director de actores es Martin Scorsese con su Lobo de Wall Street, película que ha levantado amores y odios por igual. Tiene difícil el premio. Aunque, ¿quién sabe? Podría haber sorpresas. Ojalá. Con las que no tenemos ninguna duda de que haya posible premio (en esta categoría de mejor película) es con el resto de nominadas: Captain Phillips, Philomena, Nebraska, y Her. Una auténtica pena sobre todo para las dos últimas que son, con mucho, piezas sobresalientes y únicas.
Si tenemos que mojarnos por una ganadora, por unanimidad del equipo de Malatinta, sería 12 años de esclavitud.

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cuaronSin embargo, si esto se materializa el domingo, este año sería casi seguro uno de esos años en los que la ganadora a mejor película no gana también mejor director. Esta edición, parece cosa hecha que Alfonso Cuarón se lleve el galardón de Mejor Dirección por Gravity.
Sus compañeros de nominación, David O.Russell (La gran estafa americana), Alexander Payne (Nebraska), Steve McQueen (12 años de esclavitud) y Martin Scorsese (El Lobo de Wall Street) pueden ir haciéndose a la idea…Cuarón ya se llevó el Globo de Oro y se llevará el Oscar.

El caso de mejor actor también parece ser una carrera dividida entre dos. En Malatinta nos debatimos entre los dos grandes personajes de Hollywood, dos guapos que además de guapos han demostrado ser grandísimos actores: Leonardo Dicaprio (por su papel de Jordan Belfort en El lobo de Wall Street) y Matthew McConaughey (por su increíble transformación en enfermo de sida en Dallas Buyers Club). Hay cierta tensión en esta categoría, y eso nos encanta, porque hay mayor emoción. Ambos actores se salen en sus papeles y engrandecen ambas películas en las que participan. Sin embargo, lo cierto es que la carrera de Leonardo Dicaprio lleva años en las alturas, y Matthew está empezando a crecer, a pasos agigantados, eso sí. Leonardo Dicaprio demostró casi desde sus inicios que era más que una cara bonita y erróneamente muchas veces se le ha clasificado como un “guapo que solo hace papeles de guapo”. Dicaprio ha demostrado que es mucho más desde A quien ama Gilbert Grape o La habitación de Marvin, hasta El lobo de Wall Street, pasando por Infiltrados, Shutter Island, su Jack de Titanic, Gangsters de Nueva York y un larguísimo etcétera por el que creemos que merecería (de una vez) el Oscar.
Pero McConaughey tiene mucho, muchísimo, a su favor, empezando por la fama y el reconocimiento que le trajo en su día la película Mud, o ahora la serie True Detective donde está por encima de todo lo que se pueda expresar con palabras (a pesar de que esto no debería influir en estos premios, ya que son de cine). Y también, por esa admirable transformación física para su personaje en Dallas Buyers Club. Y ya sabemos que la Academia de Hollywood es muy fan de las transformaciones físicas… Por ello y porque Matthew McConaughey está también espectacular en su papel, creemos que se lo llevará finalmente él dejando a Dicaprio huérfano de Oscar un año más. El resto de nominados Christian Bale (La gran estafa americana), Bruce Dern (Nebraska) y Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) parecen tener asumido que el Oscar ya lo han ganado con la nominación y que ahora es cosa de Dicaprio y McConaughey terminar de rematar la faena subiendo al escenario a recoger la estatuilla. Chiwetel Ejiofor, aún así, podría darnos una sorpresa: no olvidemos que 12 años de esclavitud está entre las grandísimas favoritas y él también ha recibido premios importantes.

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En el caso de las actrices tres grandes nombres copan la lista: Meryl Streep (August), Cate Blanchett (Blue Jasmine) y Judi Dench (Philomena), junto a ellas Sandra Bullock (Gravity) y Amy Adams (La gran estafa americana). Nosotros coincidimos en que la que se alzará con el Oscar será Cate Blanchett. Su papel de desquiciada neurótica en la última película de Woody Allen es realmente… lo que más destaca de la película. Y, sí, ella está soberbia. Es la mejor candidata (y que nos perdone Meryl) aunque tampoco nos disgustaría que ganase Amy Adams, cuyo papel de Sydney Posser borda absolutamente. No sabemos si será éste su año compitiendo contra una grande como lo es Cate Blanchett, pero si sigue así, algún día se llevará el Oscar.

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En el caso de los actores secundarios, la cosa está bastante más difusa. Parece que Fassbender puede ser un más que posible ganador, pero tiene competidores bastante potentes: Jonah Hill (El lobo de Wall Street) absolutamente descacharrante y casi por encima de Dicaprio en algunas escenas de la película, no sería un descabellado ganador. Igual le ocurre a Jared Leto (Dallas Buyers Club) que además de transformación física (perdió más de 20 kilos para el papel) es otra de las cosas que más llaman la atención de su película. Bradley Cooper (La gran estafa americana) y Barkhad Abdi (Captain Phillips) son los que más difícil parecen tenerlo. En Malatinta, entre los tres primeros, no hemos conseguido llegar a un acuerdo…

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Para las secundarias, Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud) resuena en todas las quinielas como firme ganadora. En el pódium junto a ella está (la ya habitual) Jennifer Lawrence (La gran estafa americana). A pesar de que Lupita cubra menos metraje que Jennifer Lawrence, lo cierto es que su interpretación es desgarradora y mucho más arriesgada que la de la rubia. La cosa estará entre ellas dos, a pesar de que hay otras grandes nominadas como Julia Roberts (August), Sally Hawkins (Blue Jasmine) y una maravillosa June Squibb (Nebraska).

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En el caso de los guiones todo parece apuntar que el premio a mejor guión adaptado será para la gran favorita: 12 años de esclavitud. Siendo ésta una de las que más nominaciones tiene, abordando una temática que suele gustar mucho y, además, haciéndolo tan bien, parece difícil que no sea la ganadora. Before Midnight, Captain Phillips, Philomena y El Lobo de Wall Street completan el listado de nominadas que se van a ir a casa sin premio.

El guión original, puede llevárselo muy fácilmente La gran estafa americana. Sería un premio de compensación por todos los que no se va a llevar… Sin embargo, hay en esta categoría películas de mención: Nebraska y Her, de nuevo, son únicas y serían más que dignas ganadoras. Pasarán a la historia sin llevarse grandes premios, pero serán recordadas. Las otras dos nominadas son Blue Jasmine y Dallas Buyers Club.

Este año la gala será presentada una vez más por Ellen DeGeneres, humorista y presentadora estadounidense que ya fue maestra de ceremonias en otra ocasión de la que salió bastante airosa. Quizá su ironía y su cercanía con todo su público la conviertan de nuevo en una presentadora ejemplar. Aunque desde aquí esperamos bromas agrias, de las que duelen… Mientras llega la madrugada del domingo al lunes, os dejamos con este vídeo de la propia Ellen, donde a golpe de baile y playback se marca un original tráiler de cara a la gala: HERE WE GO!

La madrugada del domingo al lunes sabremos quienes son finalmente los ganadores y será entonces cuando ésta entrada se autodestruirá para que nadie sepa hasta dónde hemos metido la pata con nuestras predicciones…

Sinceramente sólo tenemos una cosa clara, y es que … ¡ojalá nos equivoquemos mucho!

Los nominados a los Oscar 2014 son….

Por fin acabamos de saber la lista definitiva de los nominados a los Oscar 2014. El actor Chris Hemsworth y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Cheryl Boone Isaacs, han sido los encargados de anunciar la lista de estrellas que se jugarán la estatuilla el próximo 2 de Marzo. Gravity y La gran estafa americana se convierten en las grandes favoritas para la 86 edición de los premios Oscars. Ambas películas acaparan diez nominaciones. Le siguen 12 años de esclavitud con nueve y Capitan Phillips con seis.

¿Sorpresas?, ¿decepciones?, queda al criterio de cada uno. Lo que si sabemos es que darán mucho de qué hablar:

Mejor película

La gran estafa americanaCapitan PhillipsDallas Buyers ClubGravityHer,  NebraskaPhilomena12 años de esclavitud y El lobo de Wall Street.

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Mejor Actor protagonista

Christian Bale por La gran estafa americana, Bruce Dern por Nebraska, Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street, Chiwetel Ejiofor por Doce años de esclavitud y Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

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Mejor actriz protagonista

Amy Adams por La gran estafa americana, Cate Blanchett por Blue Jasmine, Sandra Bullock por Gravity, Judi Dench por Philomena y Meryl Streep por Agosto.

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Mejor actor de reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips, Bradley Cooper por La gran estafa americana, Michael Fassbender por 12 años de esclavitud, Jonah Hill por El lobo de Wall Street, Jared Leto por Dallas Buyers Club.

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Mejor actriz de reparto

Sally Hawkins por Blue Jasmine, Jennifer lawrence por La Gran estafa americana, Julia Roberts por Agosto, Juen Squibb por Nebraska y Lupita Nyong’o por Doce años de esclavitud.

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Mejor Director

David O. Russel por La gran estafa americana, Alfonso Cuarón por Gravity, Alexander Payne por Nebraska, Steve McQueen por 12 años de esclavitud y Martin Scorsese por El lobo de Wall Street.

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Mejor película de animación

The CroodsDespicable Me 2Ernest & CelestineFrozen y The Wind Rises

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Resto de nominaciones

Mejor Guión Original: Eric Warren Singer y David O. Russell por La gran estafa americana, Woody Allen por Blue Jasmine, Craig Borten y Melisa por Dallas Buyers Club, Spike Jonze por Her y Bob Nelson por Nebraska.

Mejor Guión Adaptado: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke por Before Midnight, Billy Ray por Capitán Phillips, Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena, John Ridley por Doce años de esclavitud y Terence Winter por El lobo de Wall Street

Mejor Fotografía: The GrandmasterGravityNebraskaA propósito de Llewyn Davis y Prisoners

Mejores Efectos Especiales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould por Gravity, Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds El Hobbit: La desolación de Smaug, Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick por Iron Man 3, Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier The Lone Ranger y Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton por Star Trek en la oscuridad

Mejor diseño de vestuario: La gran estafa americanaThe GrandmasterEl Gran Gatsby12 años de esclavitud y The Invisible Woman

Mejor Banda Sonora Original: John Williams por La ladrona de libros, Steven Price por Gravity, William Butler y Owen Pallett por Her, Alexandre Desplat por Philomena y Thomas Newman por Al encuentro de Mr. Banks

Mejor montaje: Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten por La gran estafa americana, Christopher Rouse por Capitan Phillips, John Mac McMurphy and Martin Pensa por Dallas Buyers Club, Alfonso Cuarón and Mark Sanger porGravity y Joe Walker por 12 años de esclavitud

Mejor documental: The Act of Killing , Cutie and the Boxer,Dirty WarsThe Square y 20 Feet from Stardom

Mejor cortometraje documental: CaveDiggerFacing Fear,Karama Has No WallsThe Lady in Number 6: Music Saved My Life y Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall

Mejor película de habla no inglesa: The Broken Circle Breakdown de Bélgica, The Great Beauty de Italia, The Huntde Dinamarca, The Missing Picture de Camboya, Omar de Palestina

Mejor maquillaje: Dallas Buyers ClubJackass Presents: Bad Grandpa y El llanero solitario

Mejor canción: «Alone Yet Not Alone» de Alone yet not alone, «Happy» de Gru 2. Mi villano favorito , «Let it Go» deFrozen, «The Moon Song» de Her y «Ordinary Love» deMandela: Un largo camino hacia la Libertad

Mejor diseño de producción: La gran estafa americana,GravityHerEl Gran Gatsby y 12 años de esclavitud

Mejor cortometraje de animación: Feral de Daniel Sousa y Dan Golden, Get a Horse! de Lauren MacMullan y Dorothy McKim, Mr. Hublot de Laurent Witz y Alexandre Espigares,Possessions de Shuhei Morita y Room on the Broom de Max Lang y Jan Lachauer.

Mejor cortometraje de ficciónAquel No Era Yo de Esteban Crespo, Avant Que De Tout Perdre de Xavier Legrand y Alexandre Gavras, Helium de Anders Walter y Kim Magnusson, Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? de Selma Vilhunen y Kirsikka Saari y The Voorman Problem de Mark Gill y Baldwin Li

Mejor edición de sonido:Steve Boeddeker y Richard Hymns por Cuando todo está perdido, Oliver Tarney por Capitán Phillips, Glenn Freemantle por Gravity, Brent Burge por El Hobbit y Wylie Stateman por El único superviviente

Mejor mezcla de sonido: Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith and Chris Munro por Capitán Phillips, Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro porGravity, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson por El Hobbit, Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland por A propósito de Llewyn Davis y Andy Koyama, Beau Borders and David Brownlow por El único superviviente


‘True Detective’ la nueva apuesta de HBO

Este pasado domingo, además de entregarse los Globos de Oro ocurría otro acontecimiento importante, al menos seguro que lo fue para HBO. Y es que mientras se entregaban los premios más famosos del cine y la televisión, tenía lugar en dicha cadena el estreno de True Detective. Sabido es por todos que las audiencias son un tema bastante peliagudo … pero hasta ahora todo apunta a que será el ‘serión’ de la temporada para HBO (con permiso de Juego de tronos)

No era una noche fácil, todo hay que decirlo. Ya se sabe que las ceremonias de los Globos de Oro y de los Oscar son palabras mayores. Sin embargo, ni más ni menos que 2.3 millones de telespectadores fueron los que se quedaron con True Detective el domingo, superando al primer día de Juego de tronos (que consiguió 2.2 millones) y haciendo de este estreno el más seguido de los últimos 4 años, cuando Boardwalk Empire superaba los 4 millones de espectadores el día que su episodio piloto vio la luz.

A simple vista, True Detective no parece estar encaminada a narrar exclusivamente el caso de un asesinato. Constantes saltos temporales marcan el ritmo de la historia, que comienza en el presente con ambos policías argumentando una investigación ocurrida hace 10 años y cómo fue se desarrolló la relación entre ambos entonces.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson son los encargados de dar vida a estos dos policías, Martin Hart y Rust Cohle. Sin embargo, dos nombres llaman la atención detrás de las cámaras: Nic Pizzolatto y Cary Fukunaga, guionista y director respectivamente.

Pizzolatto, exclusivamente conocido por ser el guionista de dos de los episodios de la magistral serie The Killing (AMC) parece que ahora se ha lanzado a la piscina con esta nueva apuesta, también policial.  Lo cierto es que tan sólo por haber escrito el maravilloso episodio final de la primera temporada de The Killing, por nuestra parte ya tiene el crédito suficiente o como mínimo, un voto (muy grande) de confianza. Por otro lado, Cary Fukunaga ha dirigido varios  títulos de entre los cuales destaca Jane Eyre, en 2011, con Mia Wasikowska, Jamie Bell y Sally Hawkins entre el reparto.

True Detective fue concebida en principio como un libro, pero Pizzolatto afirma que una vez comenzó a escribir la historia y las diferentes subtramas iban saliendo a la luz, empezó a ver que sería más inteligente llevarla a la televisión. Así, 8 capítulos serán los que conformen la primera temporada. HBO, por su parte, ha comunicado que de haber una segunda ésta estaría basada en un nuevo caso y sus protagonistas no serían los mismos.No sabemos si tendrían tanto éxito como la pareja formada por McConaughey y Cohle, ambos insuperables dando los primeros pasitos de sus personajes, aunque nos queda mucho por ver de sus respectivas historias y de la que tienen en común.

Por último, si no os entran ganas de ver la serie con esta cabecera… ¡es que algo va mal!

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