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Nominados a los Oscar 2015

Un año más ha llegado ese momento incómodo a la par que emocionante en el que los nominados a los Oscar son dados a conocer. Con los Globos de Oro recientemente entregados, podemos hacernos una idea de por dónde van a ir los tiros en cuanto a los Oscar se refiere. Aunque, para qué negarlo, siempre se espera alguna que otra sorpresa transgresora, por aquello de acabar un poco con la idea que tanto politiza estos premios y todo lo que les rodea.

Un año más, estamos ante ese rifirrafe que nos hace dividirnos entre un tipo de cine y otro, entre lo más low cost, entre lo más comercial, entre lo low cost pero comercial y lo comercial pero low cost. De una manera u otra, ha vuelto a suceder. A las 14:30 hora española el mundo volvía su mirada al cine de la industria más conocida del planeta: la de Hollywood.

El actor Chris Pine, la presidenta de la Academia (Cheryl Boone Isaacs) y los directores Alfonso Cuarón y J.J.Abrams han hecho pública la lista de candidaturas para la estatuillas doradas más conocidas del planeta. Como novedad, en esta ocasión se han dado a conocer todas las nominaciones al completo, concretamente para 24 candidaturas.
La gala se celebrará el próximo 22 de Febrero en el ya mítico Teatro Dolby, y será presentada por el actor Neil Patrick Harris.

Sorpresas ha habido. Marion Cotillard, pese a todo pronóstico, vuelve a estar nominada, por su maravillosa interpretación en Deux Jours Une Nuit, el último drama social de los Hermanos Darndenne. Deja fuera a Jennifer Aniston, en la categoría de mejor actriz.

IDA, la maravillosa película polaca de Pawel Pawlikowski se ha colado entre las nominadas a Mejor Fotografía. El aire y el blanco y negro de Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski merecen la nominación con mayúsculas.

No están nominados dos directores que han dado mucho que hablar este año: David Fincher y Christopher Nolan, por sus Gone Girl e Interstellar. Algo que podíamos esperar de Nolan (poco querído en general por los premios) pero no de Fincher.

Ausencias notables también en la categoría de animación: The LEGO Movie ha quedado fuera de las nominaciones en beneficio de The Tale of the Princess Kaguya, aunque pensamos que tendría que ser otra la que tendría que haber quedado fuera de esta categoría…

A continuación os dejamos la lista completa de nominados. ¡Y este año prometemos quiniela!

MEJOR PELÍCULA

American Sniper
Birdman
Boyhood
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything
Whiplash

MEJOR DIRECCIÓN

Alexandro G. Iñárritu, Birdman
Richard Linklater, Boyhood
Bennett Miller, Foxcatcher
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Morten Tyldum, The Imitation Game

MEJOR ACTOR

Steve Carell, Foxcatcher
Bradley Cooper, American Sniper
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Michael Keaton, Birdman
Eddie Redmayne, The Theory of Everything

MEJOR ACTRIZ

Marion Cotillard, Two Days One Night
Felicity Jones, The Theory of Everything
Julianne Moore, Still Alice
Rosamund Pike, Gone Girl
Reese Witherspoon, Wild

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Robert Duvall, The Judge
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Patricia Arquette, Boyhood
Laura Dern, Wild
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Birdman
Boyhood
Foxcatcher
The Grand Budapest Hotel
Nightcrawler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

American Sniper
The Imitation Game
Inherent Vice
The Theory of Everything
Whiplash

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman
The Grand Budapest Hotel
Unbroken
Ida
Mr. Turner

MEJOR MONTAJE

Boyhood
The Imitation Game
American Sniper
The Grand Budapest Hotel
Whiplash

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Into the Woods
The Grand Budapest Hotel
Maleficent
Mr. Turner
Inherent Vice

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Interstellar
Mr. Turner
The Theory of Everything

MEJOR CANCIÓN

Everything is awesome – The LEGO Movie
Glory – Selma
Grateful – Beyond the Lights
I’m not gonna miss you – Glenn Campbell: It’ll be me
Lost Stars – Begin Again

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Captain America: The Winter Soldier
Dawn of the Planet of the Apes
Guardians of the Galaxy
Interstellar
X-Men: Days of Future Past

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Foxcatcher
The Grand Budapest Hotel
Guardians of the Galaxy

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

American Sniper
Birdman
Interstellar
Unbroken
Whiplash

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

American Sniper
Birdman
The Hobbit: The Battle of the Five Armies
Interstellar
Unbroken

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Imitation Game
Interstellar
Into the Woods
The Grand Budapest Hotel
Mr. Turner

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Big Hero 6
The Boxtrolls
How to train your dragon 2
The tale of the Princess Kaguya
Song of the Sea

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ida (Polonia)
Leviathan (Rusia)
Relatos salvajes (Argentina)
Tangerines (Estonia)
Timbuktú (Mauritania)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Citizenfour
Finding Vivian Maier
Last Days on Vietnam
La sal de la tierra
Virunga

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

Aya
Boogaloo and Graham
The Phone Call
Butter Lamp
Parvaneh

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

The Bigger Picture
Feast
Me and my Moulton
A Single Life
The Dam Keeper

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Crisis Hotline: Veterans Press 1
Our Course
The Reaper
White Earth
Jo

La Gala MET 2014 con Charles James es sinónimo glamour

Y por fin, el martes llegó la esperada noche de la gala del MET. Una noche bautizada como los Oscars de la moda que reúne a las estrellas y modistos más importantes del momento, dispuestos a pagar los 25.000 dólares que cuesta el cubierto. Y es que, cada año desde 1973, el Museo Metropolitano de Nueva York celebra una gran gala dedicada a un diseñador o a una tendencia concreta, y que este año rendía homenaje al couturier anglo-americano Charles James (1906-1978) y a su aportación a la Alta Costura. Una cita que con la llegada de Anne Wintour a la organización en 1999, se ha convertido en uno de los eventos más importantes del mundo de la moda y que ya ha homenajeado a numerosos diseñadores de la talla de Miuccia Prada, Elsa Schiapelli o Alexander McQueen y en la que todos los asistentes reinterpretan -o deberían- la temática de la gala a través del dress code, que este año no era otro que un formal formal White Tie and Decorations.

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Sarah Jessica Parker, Diane Kruger, Rihanna, Beyoncé, Blake Lively, Emma Stone, Marion Cotillard, Charlize Theron, Victoria Beckham, Bradley Cooper, Sean Pean, Jonnhy Deep… una infinita lista de invitados VIP que no se quisieron perder el evento, luciendo  sus mejores galas para homenajear al que fuera considerado el origen de la Alta Costura en Estados Unidos. De esta forma, pudimos ver cinturas bien marcadas e increíbles faldas al más puro Charles James, escotes corazón, volantes y muchos pliegues en los innumerables vestidos de las asisentes. Curiosamente, y a pesar de lo esperado, ninguna de las asistentes vistió un diseño del modisto aunque, eso sí, la gala nos dejó, un año más, vestidos de ennsueño para recordar como el glamuroso Gucci de Blake Lively o el maravilloso Oscar de la Renta de Sarah Jessica Parker.

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Nacido en Inglaterra pero adoptado por la moda estadounidense, Charles James fue un diseñador perfeccionista con un gran temperamento. Cuenta la leyenda que el modisto era inflexible con sus clientas cuando se trataba de lucir sus arquitectónicas y esculturales creaciones. Charles James «nunca dejaba a la perfección que llegara sola, siempre estaba pensando en que todo era el penúltimo escalón hacia ella», afirmaba el comisario de la exposición Harold Koda al recordar sus vestidos «delirantes y románticos». Sus diseños se basaban en la arquitectura y la funcionalidad, así como en la belleza que quería transmitir y estaban diseñados con una gran precisión que incluso le podía llevar años en confeccionarlos, lo que le ha convertido en merecedor este 2014 de este importante homenaje.

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«Un gran diseñador no busca la aceptación. Desafía a la popularidad y, por la fuerza de su convicción, consigue convertir en popular aquello que había generado odio en el público en un primer momento», fue uno de los lemas de James, con el que se ganó la admiración de grandes maestras de la moda como Diana Vreeland, Marlene Dietrich o Coco Chanel. Pero no sólo conquistó a ellas, sino también a importantes modistos como Balenciaga o Christian Dioir. De hecho, este último afirmó que había sido James el “inspirador” de su línea Corolle, es decir, el del New Look de amplias faldas y chaquetas entalladas que todas las mujeres vestirían en los años cincuenta.

Charles James: Más allá de la moda es el título de esta muestra, que desde el 8 de mayo al 10 de agosto, expondrá 65 vestidos y varios bocetos y maniquíes del diseñador en el MET. En la exposición se podrán ver los vestidos más destacados del modisto, como sus icónicos «Hoja de Trebol», «Taxi», «Mariposa» o «Cisne»,y donde además, los lazos entre la arquitectura y la indumentaria estarán reforzados por maniquíes digitales y herramientas que ofrecerán panorámicas de 360 grados en algunas de las obras.

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Penélope Cruz retratada por Picasso y otras obras de Eisen

Las portadas de GQ, Rolling Stone, Interview o Vogue se funden sobre archiconocidas obras de arte de Botticelli, Klimt, Warhol, Da Vinci o Picasso, gracias al genial trabajo del artista Eisen Bernard Bernardo. Una vuelta de tuerca al mundo del arte en una serie llamada Mag+Art, que busca “dar homenaje a las revistas como un lugar de expresión artística y como vehículo de la cultura popular”, según afirma el artista en su página web.

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El rayo de Bowie, un referente de la cultura pop

cover-david_bowie-aladdin_sane-1973Mucho se puede hablar sobre David Bowie y su aportación al mundo del arte, pero cualquier aproximación a su figura no podría pasar por alto el rayo rojo y azul que atraviesa aparatosamente su ojo derecho en la portada del álbum Aladdin Sane. Una instantánea captada en 1973 por el objetivo de Brian Duffy, que se ha convertido en un auténtico referente de la cultura pop junto a las creaciones de Andy Warhol. Un relámpago de color que cubre estratégicamente el ojo sano del cantante, ya que el izquierdo resultó dañado por el golpe que le propinó un antiguo compañero de estudios, dejándole una pupila desproporcionadamente dilatada que confiere a la imagen de Bowie un aspecto similar a la de un androide. Pero, ¿qué se esconde detrás de este icono tan imitado?

No existe una fórmula fija para el éxito y, a veces, símbolos tan sencillos como un rayo puede ser encumbrado como una auténtica obra de expresión artística. Esto es lo que ha ocurrido con el maquillaje que lució Bowie en el citado álbum realizado por Pierre La Roche y que capta a la perfección el espíritu paranoide del cantante, que se encontraba en su etapa de coqueteo con las drogas y una pobre alimentación: “Leche con vitaminas y mucha cocaína”, en palabras del propio artista. Un cúmulo de circunstancias que acababan reflejadas en sus letras y también en la iconografía que marcó una época.

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El rayo, como impresionante descarga de electricidad que trae a la tierra el fuego y la destrucción, es entendido en la mayoría de las culturas antiguas como una expresión de la divinidad. En este elemento de la naturaleza se ve la mano de Dios, su eterna presencia. Un símbolo del cual se apropió Bowie como seña de identidad y que ha sido imitado hasta la saciedad por numerosos artistas de ayer y hoy.

Un símbolo; mil imágenes

Kate Moss, la considerada “niña mala de la moda”, quiso rendir homenaje a este grande del rock a través de la edición británica de la revista Vogue. Fue en mayo de 2003 cuando esta publicación de moda llevó a su primera plana una imagen de la controvertida maniquí emulando al cantante con el rayo trasversal adornando sus facciones. La experiencia debió ser gratificante para Moss que, sintiendo la fuerza de este símbolo en su poder, aceptó la propuesta de la versión gala de la misma revista y volvió a travestirse en Bowie. Una portada aplaudida durante aquellas navidades de 2011 en la que aparecía la modelo con un alborotado peinado de diversos colores con un guiño punk que conquistó el kiosco. “Nadie como Moss para jugar a la ambigüedad”, apuntó Emmanuelle Alt, artífice de este último proyecto que ideó pensando en todo momento en ella como ‘reencarnación’ de la figura del rockero.

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Más recientemente, Lady Gaga ha llegado a miles de seguidores utilizando una iconografía similar a la de Bowie. La monster, que ha hecho de la controversia su leitmotiv, adoptó el famoso rayo para disimular -de cierta manera- sus facciones en sus dos primeros videoclips, Just Dance y Poker Face, e infinidad de imágenes promocionales.

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Un publicista podría pensar que esta seña es un claro intento de crear marca a través de un icono, como ya hiciesen los Rolling Stone con su particular lengua o los Héroes del Silencio con su logo por citar dos ejemplos. Otros, sin embargo, van mucho más allá en sus afirmaciones y aseguran que tanto Bowie como Gaga utilizan este símbolo de la divinidad para venderse al mundo como ídolos que adorar, lo que les convierte en falsos mesías. Una teoría un tanto rebuscada que ha sido expuesta en numerosas ocasiones por los detractores del estilo de vida de estos artistas y por las posibles implicaciones que esto podría tener en la educación de sus ‘inocentes’ vástagos.

Pero no sólo personajes famosos se han adueñado de este símbolo para acercarse a su público, sino que la expresión artística que ha derivado de este popular rayo va mucho más allá. Desde el admirado –y odiado a partes iguales- grafitero Bansky, que retrató por las calles de Londres a la reina Isabel II como una estrella del rock más, hasta el polifacético Homer Simpson o los Lego se atrever a llevar su icono maquillado sobre sus rostros. Otros diseñadores gráficos han aprovechado este rayo para dotar a sus creaciones el más puro estilo pop art. Un simple trazo facial que ha propiciado una nueva forma de entender el arte.

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* La imagen superior es una obra del artista australiano, James Cochran, conocido más por su apodo Jimmy C. Este impresionante retrato de David Bowie a tres dimensiones lo realizó por las londinenses calles de Brixton.

Pero no te quedes atrás y prueba cómo te queda a ti este icono con este tutorial

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