El festival de ilustración contemporánea más ambicioso vuelve con más de 130 creadores en 50 espacios

3 semanas, medio centenar de espacios y un denominador común. La ilustración sale del papel y se instala en librerías, galerías, floristerías, restaurantes y centros culturales de toda la ciudad. IlustraWeekMadrid celebra su tercera edición consolidándose como una de las plataformas de ilustración contemporánea más potentes de España. En 2026 lo hace con su propuesta más ambiciosa hasta la fecha.

El corazón del festival es Icónica Madrid: Una ciudad de cuento, la gran exposición central concebida por Grupo Duende que toma el Espacio Cultural Serrería Belga y lo convierte en un mix entre una muestra de ilustración, un libro ilustrado, o una instalación sonora. Las 3 cosas a la vez. 14 artistas —entre ellos María Hesse, Manuel Marsol, Adolfo Serra, Puño o Lady Desidia— reinterpretan 14 iconos madrileños: la Plaza Mayor, Gloria Fuertes, el cocido. Cada uno desde su lenguaje propio, todos en clave de ilustración infantil y juvenil.

Lo que hace singular al proyecto es su lógica inversa: aquí la imagen no ilustra un texto, sino que lo genera. A partir de cada obra, el periodista Rubén Arribas, codirector de la revista El Duende junto con Esther Ordax , construye un relato inédito que luego narra Claudio Serrano —la voz en castellano de Christian Bale, Ben Affleck o Patrick Dempsey— convirtiendo la visita en una experiencia que se ve, se lee y se escucha. El proceso creativo de los artistas tiene además su propio documento visual, una pieza audiovisual firmada por Copolar y Victoria Rocha.

La exposición se completa con un programa de talleres gratuitos para público infantil y juvenil: desde diseñar dragones con Melisa Maceiras hasta explorar el papercut con Isabel Olano o crear cartas inspiradas en el universo Dixit. Propuestas que recuperan el placer físico de dibujar y convierten la ilustración en una práctica abierta, sin pretensiones.

Más allá de la Serrería Belga, el festival despliega una red de más de 50 sedes por toda la ciudad. El Museo ABC acoge MÍRAME, una muestra sobre retratos con talleres a cargo de Fernando Vicente. La Fundación Telefónica propone el encuentro Pintar partículas, donde el ilustrador Raúl Arias y el físico Jesús Puerta debaten cómo representar visualmente lo invisible.

Casa del Lector cruza ilustración con autoedición y poesía a través de Súper Zines 2026. Y la dimensión profesional y formativa del festival se concentra en IlustraFest, la feria organizada en UDIT hasta 18 de abril, con 40 stands que reúnen a nombres como Pa-Luis, Gobi, Iván Piñeros, Jorge Chamorro o Nika Klandestine junto a editoriales y colectivos.

La programación no se queda en las paredes: hay ciclos de animación europea en Sala Equis —con títulos de Alberto Vázquez y Ugo Bienvenu—, cócteles con etiquetas ilustradas, un tardeo con DJ set e intervención gráfica en directo, happenings colaborativos, conversatorios y hasta una colección cápsula de ropa diseñada por Gema Vadillo para SKFK bajo el lema «El arte de ponerme en tu piel».

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