No son fotografías. No son realidades. No son historias. Son sentimientos que dan vida al imaginario de este peculiar pintor. Jeremy Geddes es uno de esos pintores que cuando ves su obra eres incapaz de olvidarla. ¿Realidad?, ¿ficción?, quizás sí, quizás no, nada es lo que parece, pero sí lo que uno quiere ver.
TRANSIENT – ASCENT 2014, Oil on Board 29.5 x 29.5 inches
Neocelandés con sede en Melbourne, Australia; Geddes estudió pintura en el Victorian College of the Arts y comenzó a trabajar a tiempo completo como pintor en 2003. Utiliza su ciudad natal en cada uno de sus trabajos, reflejando sus calles y sus edificios vacíos. Solos. Inertes. Figuras que se elevan con la misma facilidad que salen despedidas para finalmente, caer irremediablemente.
La obra de Geddes se caracteriza por ser capaz de reflejar cambios sutiles en la luz y la sombra, construyendo formas complejas través de su manejo aparentemente sencillo de la perspectiva y los distintos planos. Consiguió demostrar el gran talento que lleva dentro cuando su serie ‘TRANSIENT‘, en la que los astronautas eran los protagonistas de la serie, sirviéndole de hilo conductor para que la propia historia cayera, colisionara y derivara en paisajes vacíos.
TRANSIENT – THE STREET 2010, Oil on Board, 34 x 25 inches
TRANSIENT – HYPOSTASIS2014, Oil on Board 37 x 37 inches
Saboreando el éxito, Geddes prosiguió con su producción artística para más tarde presentar a crítica y público sus dos siguientes series ‘IMMATERIAL‘ y ‘MISERE/RE‘, en la que, una vez más, los seres que flotan se convierten en el centro de su obra apoyándose en los contrastes de luces y sombras.
IMMATERIAL- A PERFECT VACUUM 2011, Oil on Board 20 x 35 inches
IMMATERIAL- ACEDIA 2012, Oil on Board, 47 x 24 inches
MISERE 2 – 2012, Oil on Board 18x 18 inches
MISERE 1- 2012, Oil on Board 18x 18 inches
Actualmente Geddes está centrado en su nueva serie ‘Fury‘ que presentó el pasado 18 de Febrero en la Jonathan LeVine Gallery de New Jersey, en la que su también compañero Joel Rea expone.
Deja una respuesta