Del 18 al 23 de junio, Logroño acoge la duodécima edición del festival que convierte la arquitectura y el diseño en experiencia colectiva
Arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores trabajarán sobre plazas, calles, jardines, riberas y vacíos urbanos. Del 18 al 23 de junio de 2026, Logroño acoge la XII edición de Concéntrico. El Festival Internacional de Arquitectura y Diseño llega con un programa de intervenciones urbanas, instalaciones y actividades que transformarán distintos espacios de la ciudad.
Desde 2015, Concéntrico ha desarrollado más de 180 intervenciones en Logroño, activando el espacio público como lugar de encuentro y experimentación colectiva. La edición de este año reúne proyectos que exploran nuevas relaciones entre arquitectura, clima, territorio, memoria, sonido y convivencia. Actuaciones materializadas en pabellones climáticos, jardines colectivos, dispositivos sonoros y estructuras de encuentro distribuidas por toda la ciudad. Junto a las intervenciones urbanas, el festival despliega una agenda diaria de recorridos, conciertos, talleres, experiencias culinarias y encuentros abiertos a públicos diversos.
Durante 6 días, más de 20 intervenciones repartidas por plazas, solares, calles, puentes y espacios emblemáticos de la capital riojana convertirán la calle en un lugar de aprendizaje y la ciudad en un gran laboratorio a cielo abierto.
La edición de este año se articula en torno a tres ejes temáticos. Identidad y Ficción entiende el espacio público como un lugar capaz de construir relatos y experiencias compartidas, activando lo colectivo a través de lo simbólico, lo ritual y lo escénico. Ecologías Urbanas explora las relaciones entre arquitectura, clima, materia y paisaje en la ciudad contemporánea, con propuestas que reutilizan materiales, generan microclimas o cultivan jardines cívicos vinculados al territorio. Ephemeral Agents propone la arquitectura efímera como herramienta de transformación social, con intervenciones que trabajan desde la escucha, el juego, el cuerpo y la accesibilidad para abrir nuevas formas de usar el espacio público.
Entre los proyectos más destacados de esta edición figura el del arquitecto chileno Smiljan Radić, recientemente distinguido con el Premio Pritzker —el mayor reconocimiento de la arquitectura mundial. Instalará en el solar de la calle Mayor un circo pobre: una arquitectura ligera, plegable y efímera construida con telas plásticas industriales, inspirada en los circos itinerantes de las costas de Chile. La estructura aparecerá y desaparecerá sin dejar huella, activando un interior frágil lleno de aire, color y encuentro colectivo.
La arquitecta italiana Matilde Cassani interviene el Arco de San Bernabé con una arquitectura temporal de elementos textiles que trabaja lo festivo como forma de activar el espacio público. Pone en valor cómo las celebraciones populares construyen la identidad urbana.
El estudio canadiense Future Firm toma el Puente de Hierro y su proximidad al Ebro como punto de partida para una intervención que intensifica la relación entre la ciudad y el río.
El estudio mexicano PPAA dialoga directamente con el edificio del Ayuntamiento, diseñado por Rafael Moneo. Lo hace mediante una serie de pilares que prolongan el ritmo del pórtico existente hacia la plaza, reconfigurando la percepción del lugar.
El colectivo chileno NOOF Group responde al problema del calor urbano con un pabellón de sombra y nebulización. Este reduce la temperatura percibida en plena ciudad, convirtiendo el confort climático en una cuestión colectiva.
El dúo finlandés Suomi-Koivisto & IC-98 propone en el Solar del COAR un jardín resistente a la sequía y un espacio dedicado al sueño colectivo. Está inspirado en rituales grecorromanos de incubación: durante el festival, una sesión nocturna invitará a compartir los sueños como forma de encuentro.
El estudio rumano Zeppelin Design transforma la Glorieta del Doctor Zubía en un micro-observatorio pedagógico con dispositivos inspirados en instrumentos del siglo XIX —caleidoscopio y microscopio— para redescubrir la naturaleza urbana.
El colectivo catalán Dancing on Architecture dibujará el 21 de junio, coincidiendo con el solsticio de verano, una coreografía ciudadana en el Paseo del Espolón. 200 ciudadanos y 12 bailarines activarán la intervención mediante un caminar sincronizado que convierte la ciudad en un organismo colectivo.
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