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¡Ey friki! Atrévete a cazar famosos como si fuesen Pokémon

Es imposible a día de hoy que no sepas qué es Pokémon Go. Por muy culto e erudito que quieras parecer, la fiebre que está causando el juego estrella de esta temporada ha cubierto incluso minutos en todos los informativos y también columnas en los periódicos de gran tirada. Estos bicharracos ya no son temática exclusiva para revistas especializadas en juegos o para canales de televisión infantiles, ahora es de dominio popular y están hasta en la sopa. Raro es el día que no te cruces con alguien paseando por la calle con la mirada puesta en su móvil en busca de nuevas criaturas a las que dar caza. Una tendencia que ha obligado a ‘frikis’ de todo el mundo a salir a la calle y quemar zapatilla pateándose todos los rincones de su ciudad en busca de ejemplares cada vez más evolucionados.

Los Pokémon que te faltan

[Mira cómo los Pokémon la lían en el mundo de la moda]

Objetivo cumplido, Pokémon Go ha revolucionado la industria de los videojuegos de realidad aumentada y ya ha sido descargada por casi 8 millones de personas de todo el mundo. Ahora nadie habla de Kiko Rivera, Belén Esteban o Jorge Javier Vázquez. Tampoco de Mariano Rajoy, Pablo Iglesias o Pedro Sánchez. Todos quieren saber más sobre Pikachu, Charmander, Jigglypuff o Ekans, por citar tan solo unos miembros de una familia formada por 250 ejemplares distintos.

Es por eso que algunos iconos de la moda han decidido unirse al enemigo por miedo a perder la batalla en la eterna guerra por hacerse un hueco en los medios de comunicación. Así podemos ver híbridos evolucionados gracias a las buenas artes de Stylight como Cara Delevingne, Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Victoria Beckham y otros muchos que han querido aprovechar la fama de los Pokémon para no caer en el olvido en la mente de los adictos a este juego de moda.

Cara Delevingne como Pikachu

Cara Delevingne como Pikachu

Karl Lagerfeld como Ninetales

Karl Lagerfeld como Ninetales

Jean Paul Gaultier como Poliwag

Jean Paul Gaultier como Poliwag

Anna Wintour como Charmander

Anna Wintour como Charmander

Suzy Menkes como Jigglypuff

Suzy Menkes como Jigglypuff

Victoria Beckham como Mew

Victoria Beckham como Mew

PD: Yo no juego Pokémon, yo solo veo documentales de La 2 y leo a Góngora en bucle.

Naomi y Gisele Bundchen se desnudan en los libros más hot del verano

Cuando la editorial Taschen le pidió al famoso artista pop británico Allen Jones que “condensara” la esencia de la top modelo Naomi Campbell en un estuche único para sus memorias, el no tardó en dar con la clave a su manera.

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Lo mejor de la moda en 2015 por un niño de 9 años

Parece que fue ayer cuando nos despedíamos del 2014 y brindábamos por un año más mientras discutíamos si el vestido de la Pedroche era o no el adecuado para hacerlo de cara a cientos y cientos de hogares españoles. Pero aquí estamos, a dos semanas de dar por terminado el 2015 y pensando ya en qué nos deparará el nuevo año decidiendo en qué nos gastaremos la lotería que (no) nos va a tocar. Diciembre es uno de los meses más especiales de todo el año. Es un mes lleno de ilusión, de reencuentros, de luces por todos lados, de gastos de más y, por supuesto, de kilitos de sobra. Aunque sin duda, si por algo se caracteriza diciembre, es por ser el mes de las listas. Sí. Listas de todo tipo. Listas de las promesas que (no) cumpliremos y, sobre todo, listas recopilatorias de los 365 días pasados de lo bueno y lo malo del año. Y nosotros, para no ser menos, hoy os hacemos un repaso de lo mejor de la moda de la mano de la plataforma de moda Stylight y de Jack, un jovencísimo editor de moda de tan solo nueve años.

Porque mientras otros niños de 9 años se divierten jugando, Jack habla de los looks de la Alfombra Roja o las últimas tendencias de belleza. ¡Hasta comparte front row con Anna Wintour y otras celebrities! Ahora, el joven se convierte en el editor jefe invitado de la plataforma de moda Stylight y hace un repaso a algunos de los momentos más emblemáticos del 2015, como el inolvidable vestido “totilla”que Rihanna lució en la Gala Met o el cambio de género de Caitlyn Jenner.

1. Los mejores y los peores looks de las celebrities en 2015

Sin duda, uno de los vestidos más comentados de este año fue aquel diseño que la artista de barbados lució en la pasada gala del Instituto del Vestido del Museo Metropolitan de Nueva York. ¡¿Cómo olvidarlo?! Su larga cola y su llamativo color amarillo sirvió como inspiración a numerosos memes y sátiras en la red en donde lo convertían -con mucho humor- en pizzas gigantes o enormes tortillas. Obra de la diseñadora china Guo Pei, el extravagante vestido pesaba 25 kilos y se necesitaron 2 años para terminar todos los adornos. “Apenas puedo andar con el vestido, pero merece la pena. ¡Me encanta!” dijo la cantante a Vanity Fair. Eso sí, el joven invitado no opina lo mismo… “No seas la tortilla, ¡cómetela!”, le sugiere a Rihanna en su vídeo.

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Y claro, si hablamos de looks “llamativos” en la alfombra roja, no podemos dejar de mencionar a Miley Cyrus, de quien el mes pasado ya hicimos un repaso con sus looks más llamativos. Difícil quedarse con uno, pero ¿cuál es el peor para Jack?. Pues nada más y nada menos que el vestido de látex rosa que lució en los pasados premios MTV, y que, según el pequeño editor, nunca debería haber visto la luz. Concluye el tema sugiriéndole a la cantante de 23 años que simplemente “no lo haga”.

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¿Pero quién fue la mejor vestida para él? Pues por increíble que parezca, Lady Gaga, gracias a un voluminoso vestido blanco del diseñador Azzedine Alaia que la cantante y actriz lució en la ceremonia de los Óscar.

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 2. El mejor el “naked dress”

Partiendo de la base de que al niño no le gusta eso de enseñar cacha, Jack tiene su favorito: el Labourjoisie que lució Nicki Minaj en los MTV Music Awards. “Me recuerda a un pájaro dorado, pero creo que es el mejor vestido de todos y me gusta”, afirma. No tanta suerte corren las elecciones de Beyoncé y Jennifer López (auténticas expertas en eso de llevar vestidos de este estilo). Para Jack, el “menos es más” siempre es más efectivo. Y nosotros no vamos a quitarle la razón a un niño de 9 años.

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3. Próxima moda: el pelo nublado.

Aunque Jack reconoce que está en contra de los tintes de pelo porque no son nada naturales, afirma que tras el must-have de este año, el pelo arco iris, este 2016 será el pelo nublado el que lo parta en cuestiones de belleza.

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4. Caitlyn Jenner, la mujer del año

No cabe duda de que uno de los momentos del año lo vivimos con Bruce Jenner y su transformación en Caitlyn Jenner, una mujer bella y fuerte, tal y como pudimos ver en la portada de Vanity Fair. “La moda no tiene género. Caitlyn, eres bella tal y como eres”, dice de la ex deportista y figura de la televisión estadounidense en el vídeo.

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5. #thedress: ¿Es blanco y dorado o azul y negro?

El joven gurú de moda lo tiene claro: es blanco y dorado. Y quién diga lo contrario, ¡miente! (Aunque lo cierto es que es negro y azul, pero no queremos volver a entrar en debate. Ya tuvimos suficiente).

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Y para terminar, si estáis de acuerdo con sus palabras y necesitáis consejos de moda, podéis preguntarle directamente a Jack en las redes sociales con @stylight a través del HT #askJack.

‘Star Wars’ regresa con más estilo que nunca

Desde MalaTinta ya estamos contando los días para asistir al estreno de la última película de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’, que se lanza a los cines de toda España el próximo viernes 18 de diciembre. Tenemos nervios. Muchos nervios. Y trabajos como los siguientes no ayudan para relajar el ambiente de expectación que tenemos en la redacción y que va a acabar con nosotros. Los artistas de Stylight han querido darle una vuelta de tuerca a los icónicos personajes de esta saga espacial convirtiendo a los protagonistas de ‘Star Wars’ en los grandes nombres del mundo de la moda. Con ello podemos encontrar al maestro Yoda en la piel de Anna Wintour, directora de la revista ‘Vogue’. No sabemos si él es conocedor de la sabiduría que ofrece «la biblia de la moda», pero con sus consejos por ahora se basta para salvar la galaxia.

También nos topamos con Darth Vader con más estilo que nunca con los rasgos de Victoria Beckham, uno de los grandes nombres del sector, no sólo por su evidente estilo a la hora de elegir modelito -casi siempre negro-, sino también por saber sacar provecho a su gusto. Y si la esposa de Beckham siente predilección por el color negro, lo de Karl Lagerfeld debe ser obsesión, ya que no logramos cazarle en un renuncio sin su ‘uniforme’. Es quizá por esto por lo que entra de lleno en la saga ‘Star Wars’ llevando puesto el atuendo de los ‘Stormtroopers‘.

Pero, ¿qué pintan en esta historia Cara Delevigne, Kanye West o Miley Cyrus?

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Diez documentales imprescindibles para todo fashionista

Aunque estamos todavía en otoño, el frío invernal se ha hecho notar estos días. Y para ser francos, poco o nada apetece salir de casa. Por eso hoy, en Malatinta Magazine, os proponemos un plan de mantita, palomitas y sofá, aunque cambiamos la película por diez documentales de moda la mar de interesantes para que conozcáis un poquito más de la industria desde dentro sin moveros de casa y que hará las delicias de todos aquellos amantes del mundo de la moda.

Iris (2015)

A sus casi 94 años, Iris Apfel es, sin duda, una de las personas más inspiradoras de nuestros días y toda una leyenda en el mundo de la moda. El documental, dirigido por Albert Maysles, nos adentra en la la historia de esta diseñadora e icono de estilo a quien la mismísima Frieda Loehmann, fundadora de los famosos almacenes Loehmann’s, le dijo cuando apenas se iniciaba en la industria de la moda: “Nunca vas a ser bonita, pero no importa, tienes algo mucho mejor: tienes estilo”. Y no se equivocaba. Un interesante recorrido que repasa la vida del ‘pájaro raro de la moda’, desde sus inicios en los años 50, hasta su relación con figuras tan destacables de la industria como el fotógrafo Bruce Weber, la diseñadora Jenna Lyons o el polifacético Kanye West.

Signé Chanel (2005)

La casa Chanel vive al ritmo de sus nueve colecciones anuales. Con los últimos pedidos entregados, la nueva temperada ya tiene que arrancar. El tiempo vuela y el trabajo nunca se detiene en la rue Cambon de París. Desde los primeros bocetos hasta los salones de costura, este documental ofrece una mirada de los secretos de la alta costura bajo las órdenes de Karl Lagerfeld, director creativo de la maison francesa. Dirigido por Loïc Prigent, Signé Chanel está dividido en cinco partes en las que se exhiben las etapas claves de la producción de moda y nos muestra la agitación previa a un desfile.

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)

Otra visionaria del mundo de la moda. Diana Vreeland, también conocida como la «Emperatriz de la moda», fue la primera editora de moda de la revista Harper’s Bazaar y la responsable de convertir el magazine en una revista de referencia a nivel mundial. Allí trabajó durante 25 años, justo antes de ser nombrada editora jefe de Vogue. De hecho, muchos coinciden en considerarla la creadora del concepto de moda tal y como lo conocemos hoy en día. Este documental, dirigido por la mujer de uno de sus nietos, Lisa Immordino, hace un recorrido por la vida y trayectoria de la artista y editora de moda, desde su infancia hasta su traslado al Nueva York de los años 20. Un interesante viaje que se complementa con imágenes de archivo, fotografías familiares y una extensa entrevista inédita con el mítico periodista George Plympton.

The September Issue (2009)

Para los que no lo sepáis, septiembre es el MES con mayúsculas para las revista de moda. Y es que, en ese número se marcarán todas las tendencias y pautas del resto de la temporada. Así que os podéis hacer una pequeña idea de lo que significa producir el «enero de la moda». El documental, dirigido por R. J. Cutler, nos muestra a la icónica Anna Wintour junto a su equipo entre bastidores durante el proceso de diseño, producción y publicación del ejemplar de septiembre de 2007, número que con sus 840 páginas se convirtió en el ejemplar más grande en la historia de la revista hasta la fecha.

The Secret World of Haute Couture (2007)

Como su propio nombre indica, el documental de la BBC, nos cuenta los secretos del mundo de la Alta Costura. Margy Kenmouth hace un viaje desde París a Nueva York para conocer a algunos de los diseñadores más aclamados del mundo como Karl Lagerfeld, Valentino, John Galliano o Christian Lacroix y las afortunadas mujeres que pueden permitirse el lujo de comprar su ropa.

Valentino: The Last Emperor (2008)

El mundo del glamour de Valentino mostrado por la excelente mirada del director Matt Tyrnauer, corresponsal especial de Vanity Fair, quien nos ofrece el proceso de realización de las obras maestras de Valentino y de sus brillantes ideas, así como sus repentinos cambios de humor. Además, relata la organización y vicisitudes de su último desfile en Roma en 2008, con el que se rindió homenaje a sus casi cinco décadas carrera.

Dior and I (2014)

Tras el sonado y polémico despido de John Galliano y meses de enfebrecida especulación, Raf Simons tomó las riendas de la maison Dior como director creativo y tuvo tan sólo ocho semanas para producir su primera colección de Alta Costura. Su director, Frédéric Cheng, nos muestra el vínculo que unió al diseñador con Dior, sumergiéndonos en los talleres de la casa francesa y conociendo el lado más íntimo del diseñador belga.

Bill Cunningham New York (2010)

Mucho antes de que llegaran las bloggers con sus poses y sus fotos, el legendario fotógrafo de streetstyle Bill Cunningham ya llevaba décadas recorriendo todos los rincones de Nueva York con su bicicleta y su cámara analógica, capturando los mejores looks de los desconocidos viandantes de la Gran Manzana. Dirigido por Richard Press, el documental ahonda en su trabajo para el New York Times y nos permite conocer un poco más de este fascinante y peculiar hombre, que con sus más de ochenta años aún recorre las calles de la ciudad con su cámara y una simpatía desbordante. Un recorrido por toda una vida dedicada en exclusiva a la única pasión que se le conoce: la fotografía.

McQueen and I (2011)

Este documental, lanzado para conmemorar el aniversario de su fallecimiento, plasma la vida de este inigualable diseñador, haciendo especial hincapié en su estrecha relación con Isabella Blow, su descubridora, amiga y mecenas, y el trágico suicidio de ambos.

The Day Before (2009-2011)

Desde 2009 hasta 2011, la televisión francesa emitió una fabulosa miniserie dirigida por Loïc Prigent, donde en cada capítulo se recogían las 36 horas previas a las presentación de una colección en concreto, entre las que se incluyen las de Isabel Marant, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Narciso Rodríguez, Diane von Fustenberg, Nina Ricci, Jeremy Scott o Donatella Versace. Sin duda, una más que recomendable forma de conocer un poco más el frenetismo vivido horas antes de los desfiles de algunos de los mejores diseñadores de nuestros días.

Así es ‘Vogue’ si se dirigiese bajo la psicosis de las drogas

Scott King

Scott King

Cómo hundiría el Vogue estadounidense. Este no es sólo el título de la última colección del diseñador británico Scott King, sino también la frase que inspiró su serie más controvertida que se presentará a partir del próximo 24 de julio y hasta el 3 de agosto en el festival Fashion Cultures en Glasgow. Pero, ¿por qué está generando tanta expectación y controversia?

La sarcástica crítica al mundo de la moda y la explotación de la superficialidad en algunas cabeceras ha llevado a Scott King, antiguo director de arte de la revista i-D, también centrado en complacer a las fashion victim, a realizar una controvertida serie de portadas de Vogue que no son reales aunque podrían serlo, si Anna Wintour, directora general de la citada publicación, dejase su despacho en manos de King.

Anna Wintour

Anna Wintour

Jugosos titulares como “las 769 cosas que cabrean a Scarlett Johansson”, “la opinión de Karl Lagerfeld sobre los distintos tipos de cáncer” o “los expertos te aconsejan para lucir un maravilloso look talibán este verano” podrían herir sensibilidades, además de echar por tierra los 122 años de reputación que avalan el éxito de Vogue. Una revista que es considerada por muchos como “la biblia de la moda” y que comenzó su andadura en diciembre de 1892 y a día de hoy se edita en una veintena de países.

Aunque este proyecto de Scott King cuenta con un toque de humor y grandes dosis de sarcasmo, se esperan posibles consecuencias de su iniciativa. No sólo por reproducir fielmente las portadas de Vogue utilizando para ello las tipografías y el diseño que lo hacen fácilmente reconocible por su público, sino también por “utilizar temas muy serios” para emular la forma “insidiosa, didáctica y con frecuencia vacía” de algunas publicaciones de estilo, tal y como han reconocido los organizadores del festival. Pero éstos van más allá en sus afirmaciones y aseguran que esta colección de 12 portadas representa la futurible realidad de que “Anna Wintour fuese reemplazada por alguien que se entrega a la degeneración, la bebida y las psicosis provocadas por las drogas”. Teniendo en alta estima a la directora de Vogue, disfrutamos del trabajo del que podría sustituirle si desean arruinar la empresa.

Estas son las 12 supuestas portadas de Vogue de Scott King:

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ENERO: “Las 769 cosas que cabrean a Scarlett Johansson”

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  FEBRERO: “El modelo de este año. El mejor tractor de los EEUU a debate”

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MARZO: “Número especial sobre armas y munición”

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ABRIL: La mujer de Blair, convertida en ‘it girl’

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MAYO: “635 pobres cabeza abajo”

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JUNIO: Dave Hill, músico de la banda Glam-Garrulo Slade, la nueva celebrity

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JULIO: Número sin publicidad. Resultado: 14 páginas

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AGOSTO: 2Seis trucos de expertos para conseguir el look talibán este verano”

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SEPTIEMBRE: “Zapato de trabajador de cuello azul” gratis para todos

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OCTUBRE: “Kirsten Dunst dice que las bombas matan”

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NOVIEMBRE: El periquito que se alza como nuevo Mesías: “Yo soy Dios”

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DICIEMBRE: “Muere Moby, muere”

La Gala MET 2014 con Charles James es sinónimo glamour

Y por fin, el martes llegó la esperada noche de la gala del MET. Una noche bautizada como los Oscars de la moda que reúne a las estrellas y modistos más importantes del momento, dispuestos a pagar los 25.000 dólares que cuesta el cubierto. Y es que, cada año desde 1973, el Museo Metropolitano de Nueva York celebra una gran gala dedicada a un diseñador o a una tendencia concreta, y que este año rendía homenaje al couturier anglo-americano Charles James (1906-1978) y a su aportación a la Alta Costura. Una cita que con la llegada de Anne Wintour a la organización en 1999, se ha convertido en uno de los eventos más importantes del mundo de la moda y que ya ha homenajeado a numerosos diseñadores de la talla de Miuccia Prada, Elsa Schiapelli o Alexander McQueen y en la que todos los asistentes reinterpretan -o deberían- la temática de la gala a través del dress code, que este año no era otro que un formal formal White Tie and Decorations.

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Sarah Jessica Parker, Diane Kruger, Rihanna, Beyoncé, Blake Lively, Emma Stone, Marion Cotillard, Charlize Theron, Victoria Beckham, Bradley Cooper, Sean Pean, Jonnhy Deep… una infinita lista de invitados VIP que no se quisieron perder el evento, luciendo  sus mejores galas para homenajear al que fuera considerado el origen de la Alta Costura en Estados Unidos. De esta forma, pudimos ver cinturas bien marcadas e increíbles faldas al más puro Charles James, escotes corazón, volantes y muchos pliegues en los innumerables vestidos de las asisentes. Curiosamente, y a pesar de lo esperado, ninguna de las asistentes vistió un diseño del modisto aunque, eso sí, la gala nos dejó, un año más, vestidos de ennsueño para recordar como el glamuroso Gucci de Blake Lively o el maravilloso Oscar de la Renta de Sarah Jessica Parker.

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Nacido en Inglaterra pero adoptado por la moda estadounidense, Charles James fue un diseñador perfeccionista con un gran temperamento. Cuenta la leyenda que el modisto era inflexible con sus clientas cuando se trataba de lucir sus arquitectónicas y esculturales creaciones. Charles James «nunca dejaba a la perfección que llegara sola, siempre estaba pensando en que todo era el penúltimo escalón hacia ella», afirmaba el comisario de la exposición Harold Koda al recordar sus vestidos «delirantes y románticos». Sus diseños se basaban en la arquitectura y la funcionalidad, así como en la belleza que quería transmitir y estaban diseñados con una gran precisión que incluso le podía llevar años en confeccionarlos, lo que le ha convertido en merecedor este 2014 de este importante homenaje.

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«Un gran diseñador no busca la aceptación. Desafía a la popularidad y, por la fuerza de su convicción, consigue convertir en popular aquello que había generado odio en el público en un primer momento», fue uno de los lemas de James, con el que se ganó la admiración de grandes maestras de la moda como Diana Vreeland, Marlene Dietrich o Coco Chanel. Pero no sólo conquistó a ellas, sino también a importantes modistos como Balenciaga o Christian Dioir. De hecho, este último afirmó que había sido James el “inspirador” de su línea Corolle, es decir, el del New Look de amplias faldas y chaquetas entalladas que todas las mujeres vestirían en los años cincuenta.

Charles James: Más allá de la moda es el título de esta muestra, que desde el 8 de mayo al 10 de agosto, expondrá 65 vestidos y varios bocetos y maniquíes del diseñador en el MET. En la exposición se podrán ver los vestidos más destacados del modisto, como sus icónicos «Hoja de Trebol», «Taxi», «Mariposa» o «Cisne»,y donde además, los lazos entre la arquitectura y la indumentaria estarán reforzados por maniquíes digitales y herramientas que ofrecerán panorámicas de 360 grados en algunas de las obras.

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