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Kate Moss sale de la pasarela para diseñar mansiones

Única, rebelde y polifacética. Modelo, diseñadora, DJ y ahora también, diseñadora de interiores. Kate Moss no tiene límites. Aunque no es la primera modelo que da el salto al diseño de moda, lo que sí resulta asombroso, es que Kate siga dando muestras de su polifacética creatividad y se haya decidido a realizar una incursión en el terreno de la decoración y el diseño de interiores. Y en esto, parece haber seguido los pasos de Jade Jagger, la hija de Mick y Bianca Jagger, también ligada al mundo de la moda y el diseño de joyas y que, desde 2005, desarrolla su trabajo como interiorista para la misma empresa que lo ha hecho Kate Moss: Yoo, una exclusiva promotora inmobiliaria detrás de la cual se encuentran el empresario John Hitchcox y uno de los grandes gurús del diseño mundial, nada más y nada menos que Philippe Starck.

Ha empezado con el rediseño de The Barnhouse. Una mansión ubicada en la región de The Cotswolds, al sur de Inglaterra, donde se encuentra la famosa urbanización privada, Lakes by Yoo. Esta mansión cuenta con una parcela de más de dos mil metros cuadrados que dan para un maravilloso jardín con una zona para relajarse y una increíble piscina privada. En general, en toda la casa predominan los tonos tierra, el gris, el piedra y el perla que, convenientemente combinados, dan lugar a espacios cálidos y confortables. Se podría decir que el estilo de la casa está a medio camino entre el encanto que desprende el tradicional estilo rural inglés y el diseño más moderno. Dos conceptos con los que Kate Moss ha jugado a la perfección también en el interior de la vivienda, que cuenta, como estancias más destacables, con un impresionante salón a dos alturas, una gran cocina (uno de los núcleos familiares más importantes de la casa) y cinco dormitorios, cada uno de los cuales ha sido decorado de manera diferente, y donde se puede observar esa armónica combinación entre lo ‘antiguo’ y el diseño más contemporáneo.

 

El resultado de la combinación del estilo rústico con aires contemporáneos no puede ser mejor. Diferentes espacios, donde la luz natural es la verdadera clave. Riqueza de tejidos para muebles y demás enseres que se convierten en auténticas piezas de coleccionista.

Por cierto, para interesados en la sala, la mansión ya está a la venta por la pequeña cifra de 3.396.175 euros.

Kate Moss protagoniza la última campaña de Alexander McQueen

Las chicas son guerreras y Kate Moss tiene ‘ese’ algo especial. Así podríamos resumir el último trabajo de la modelo británica como imagen de la firma Alexander McQueen para la próxima primavera-verano 2014, fotografiada por el mismísimo Steve Klein. Y es que, a sus 40 años recién cumplidos, la top británica sigue demostrando que aún le queda mucho por hacer.

Esta es la primera vez que la modelo protagoniza una campaña para la casa del fallecido Alexander McQueen, a pesar de que ambos mantuvieran una estrecha relación. De hecho, en pleno 2006 y mientras numerosas firmas daban la espalda a su carrera, el diseñador le tendió su mano en uno de sus peores momentos profesionales y decidió rendirla homenaje llevándola -virtualmente- a la pasarela con un holograma que revolucionó por aquel entonces el mundo de la moda. Ahora, ocho años después, Kate Moss se pone al frente de una campaña que en tan sólo dos días desde que se diera a conocer, ha dado la vuelta al mundo.

De aspecto futurista e inspirada en muchos de los movimientos progresistas del mundo del arte del siglo XX, la colección para la próxima temporada es plasmada de manera magistral por el fotógrafo americano Steve Klein, demostrando una vez más su destreza tras el objetivo, fusionando de manera única el arte y la moda a través de sus fotografías.

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En las imágenes podemos ver a una cambiada Kate Moss de pelo corto y rubio oxigenado, retratada cual princesa guerrera con looks de la colección SS14, que mezclan formas primitivas y  gráficas, con el rojo, negro y dorado como principales colores. La modelo se acompaña en todas las imágenes de una réplica de sí misma convertida en una pequeña muñeca, que en ocasiones es ‘pinchada’ con alfileres, haciendo un guiño posiblemente a las muñecas de vudú y al espíritu tribal de la colección. Una combinación perfecta del estilo africano con el toque street punk  de McQueen de los 90, con pinceladas de arte de principios del siglo XX. Todo ello recogido en una campaña que plasma ese oscuro y excéntrico mundo que tanto caracterizaba al diseñador británico, quien no tuvo ningún miedo de saltarse los cánones de belleza a través de la búsqueda de la individualidad, con prendas destinadas a mujeres de marcada personalidad. Una ventana de inspiración al universo sobrehumano del imaginario de McQueen, que ahora, su sucesora Sarah Burton, ha reinterpretado con una de las modelos más cotizadas del mundo.

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Además, la firma también presenta un pequeño fashion film de poco más de cuatro minutos, dirigido también por Steve Klein y con Kate Moss de nuevo como única protagonista. El corto, que fue grabado en las calles del Este de Londres, vuelve a mostrar claras referencias al mundo del arte. Misterio al más puro American Horror Story con una Daenerys Targaryen del Siglo XXI.

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A continuación, os dejamos el vídeo de la campaña para os dejéis envolver por el particular mundo de McQueen:

 

Por qué Delevingne triunfa con sus ortopédicos caretos

Cara Delevingne ha logrado robarle el título a Kate Moss de “niña mala de la moda”. Su físico tampoco encaja a la perfección en los cánones de belleza imperantes, al igual que su actitud fuera de las pasarelas no casa demasiado con los valores que la moda exige a una reina de la belleza. Quizá por eso triunfa y las marcas se la rifan a la hora de asociar su polémica imagen a sus productos.

[No te pierdas el desnudo más salvaje de Cara Delevingne]

Cara Delevigne para Victoria's Secret

Cara Delevingne para Victoria’s Secret

Esta modelo de naturaleza indómita no es de las que aparece por una alfombra roja embutida en un vestido en cuya etiqueta reza el nombre de un gran diseñador y se sitúa frente a los cámaras con una pose imposible y un rictus perfecto para dar la mejor de las fotografías. Ellas es más de aparecer de la misma guisa, escandalizar a los profesionales gráficos con sus gestos y sus muecas y marcharse dejando que el resto de maniquís traten de causar sensación, aunque pocas lo consiguen.

Este viernes 12 de agosto cumple 24 años y lo hace en la cresta de la ola. Repasamos gracias a Stylight algunas de sus divertidas muecas que le han hecho poseedora de un merecido hueco en el mundo de la moda y, porque no decirlo, también en nuestra carpeta del insti.

Cara Delevigne y sus mejores muecas

Cara Delevingne y sus mejores muecas

 

Aspencrow convierte a Rihanna en una obra de arte al estilo Basquiat

¿Te imaginas ver a Rihanna expuesta en una conocida galería como si se tratara de toda una obra de arte?, pues aunque podamos pensar que es imposible, ya que no tiene ninguna necesidad de ser expuesta ante los ojos de todos los amantes del mundillo artístico, aunque hayamos visto a otras celebrities como Naomi Campbell que sí es asidua a participar en performances. Ahora, Riri se ha convertido en la musa para dar forma al último trabajo del escultor Edgar Askelovic.

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Mario Testino desnuda una vez más a todos en Berlín

Cuando Mario Testino acabó colocando su exposición ‘Undressed’ en Helmut Newton Foundation en Berlín, todos se quedaron impactados. Las 50 imágenes de tamaño más grande que el real están fijadas directamente sobre las paredes de tres de las salas, llegando a todos los rincones e incluso a los techos. Son imágenes de jóvenes de ambos sexos desnudos o en proceso de desnudarse.

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Naomi y Gisele Bundchen se desnudan en los libros más hot del verano

Cuando la editorial Taschen le pidió al famoso artista pop británico Allen Jones que “condensara” la esencia de la top modelo Naomi Campbell en un estuche único para sus memorias, el no tardó en dar con la clave a su manera.

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Los 30 bolsos más icónicos de todos los tiempos

Si hay un complemento que toda fashionista ama por encima de todas las cosas es, sin duda, los bolsos. Y es que, estos accesorios se han convertido en un objeto de deseo que va mucho más allá de simples bolsitas donde guardar nuestras pertenencias. Porque cualquier amante de los bolsos te afirmará que con un bolso nunca es suficiente. Y es que, nadie puede negar que el bolso que llevas a la oficina repleto de cosas para sobrevivir a la jornada laboral, poco tiene que ver con ese clutch de lentejuelas con el que completas tu look de sábado noche y en el que a duras penas caben el móvil, la tarjeta de crédito y las llaves. Por eso no es de extrañar que la demanda de bolsos haya crecido un 6,6% a principios de este año en España, según datos del portal de moda Stylight, quienes se han puesto mano a la obra para recopilar los 30 bolsos más icónicos de todos los tiempos y demostrarnos, ya de paso, que todos ellos se han convertido en verdaderos objetos de coleccionista con los que más de una (y uno) ha soñado en tener alguna vez.

Grandes iconos

No hay una fecha exacta para el nacimiento oficial de los bolsos, porque estos han estado presentes desde el principio de los tiempos y cada temporada nos llega una nueva remesa de ellos. Sin embargo, varios modelos llevan sobreviviendo década tras década viendo pasar las modas desde la barrera, como si de secretos de familia se trataran. Entre ellos se encuentra el Speedy Louis Vuitton, creado por el malletier francés en 1930 con una medida de 30cm y reducido a 25cm en 1965 como encargo especial para la mismísima Audrey Hepburn. Por supuesto, no podía faltar en la lista su fiel y misterioso competidor Goyard, que logra vender centenares de su Saint Louis sin una sola campaña de publicidad. Y como no mencionar el deseado 2.55 de Chanel, que a pesar de haber sido reinventado por numerosos diseñadores a lo largo de los años, este mantiene su sencilla línea junto con su nombre intacto. Porque ya se sabe eso de que si algo funciona, mejor no tocarlo.

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Estos diseños no solo han ejercido sus encantos sobre editores de moda y ciudadanos de a pie, también han conquistado los corazones de celebridades dentro y fuera de la pantalla. ¿Quién no recuerda a Sarah Jessica Parker paseando su Baguette de Fendi en la serie Sexo en Nueva York? Creado en 2007, vendió más de 100.000 artículos durante su primer año en el mercado. El Prada Galleria, bautizado así para rendir tributo a la primera tienda de la firma abierta en Milán en 1913, puede jactarse de escalar puestos de popularidad desde su confección en 2007, debido a su piel de saffiano. Otro material inconfundible empleado en las asas de uno de nuestros bolsos fetiche es el bambú del Neo-bamboo bag de Gucci, creado en 1947 como consecuencia de la escasez de recursos generada durante la Segunda Guerra Mundial en busca de una alternativa al material original del bolso. El proceso artesanal de su creación es aún admirado a día de hoy.

Los bolsos más «reales»

Sin lugar a duda, de todas las firmas francesas, Hermès tiene especial relevancia en el apartado de los bolsos de la realeza. ¿La culpable? La mismísima Princesa de Mónaco, más conocida como Grace Kelly, quien se enamoró de la pieza que en 1930 diseñó Robert Dumas, y decidió encargar no uno ni dos, sino una docena de ellos en distintos colores. La historia del bolso quedó vinculada de manera definitiva a la Princesa cuando en 1956 un fotógrafo capturó a Grace Kelly tratando de esconder el embarazo de su hija Carolina tras un Sac à dépêches de Hermès. A partir de entonces, el bolso abandonó su nombre original y pasó a ser conocido como “Kelly”. Hoy en día, este diseño sigue siendo adorado por las celebrities entre las que se encuentra Kim Kardashian, a quien su marido Kanye West le regaló por su 34 cumpleaños un Kelly de cuero y dejó que su hija de un año North West lo decorara con pintura acrílica para su madre.

Aunque no solo el Kelly tiene nombre de famosa, la primera dama de los Estados Unidos Jackie Kennedy también tuvo el honor de que Gucci bautizara uno de sus bolsos en su honor y el “Lady Dior” toma su nombre de la mismísima Lady Diana, que cambió de nombre cuando la Princesa comenzó a usarlo y así se ha mantenido hasta el día de hoy. Otra de las musas del accesorio fue Ricky Lauren, esposa del diseñador Ralph Lauren, cuyo estilo y belleza natural sirvieron a su marido de inspiración para crear el Ricky bag, rediseñado en 2013 por la casa americana y llamado Soft Ricky.

El Birkin

“NO es un bolso, es un Birkin”. Es la inolvidable frase que un dependiente  le dice a Samantha Jones en uno de los capítulos más famosos de Sexo en Nueva York cuando ella le replica por su lista de espera de cinco años. Y es que, este bolso es sin duda uno de los más aclamados, icónicos y caros de toda la lista. Pero, ¿cuándo empezó todo? Pues la leyenda comienza en 1981, cuando Jane Birkin coincide a bordo de un avión con Robert Dumas, presidente de Hermès por aquel entonces. La conversación gira en torno al Kelly que porta la cantante hasta que ella misma termina esbozando un boceto de una versión más funcional y práctica del modelo. Unos años más tarde, en 1984, nacería la estrella. Diseñado por la cantante y actiz, el bolso estaba destinado a causar gran represión mediática y así lo hizo. Desde Lady Gaga garabateando “Amo a mis pequeños monstruos, Tokyo” con permanente negro en la inmaculada piel de un Birkin blanco, a la hija de Clint Eastwood regalándole a su novio Tyler Shields un Birkin de piel de cocodrilo valorado en 100.000 de dólares para que pudiera destrozarlo en nombre del arte. Sin palabras. Sin embargo, el Birkin también ha sido noticia por pertenecer a dueños que realmente lo aprecian. Victoria Beckham declaró poseer una colección de ellos valorados en un millón y medio de dólares y hace menos de un mes un modelo de piel de cocodrilo color cereza ornamentado con 18 quilates de detalles en oro blanco y diamantes cambió de manos por la friolera de ¡266,000 euros! De locos…

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Y llegó el siglo XXI…

Y con el cambio de siglo, llegaron toda una flota de nuevos diseños. Aunque si hay un bolso que se está ganando a pulso ser uno de los protagonistas de estos últimos años, ese es el Balenciaga City Bag de Nicolas Ghesquière. El modelo del diseñador francés fue copiado, vendido y portado por celebrities como Kate Moss y Sienna Miller hasta la saciedad. De cerca le sigue el clásico de Saint Laurent, cuyo logo fue rediseñado por Adolphe Mouron Cassandre en 1961 y su versión con borlas doradas fue todo un acierto. En 2003, Mulberry lanzó el Bayswater diseñado por Nicholas Knightly cuando apenas llevaba un año en la compañía y se convirtió en todo un éxito de ventas. Y así llegó el 2009 y con él la fiebre de otro de los grandes favoritos, el Luggage de Céline, que consiguió conquistar los armarios de Rihanna, Nicky Hilton, Kim Kardashian o Leighton Meester. Y es que, para os hagáis una pequeña idea de su éxito, el Business of Fashion declaró que los ingresos de la firma se duplicaron entre los años 2010 y 2013, sobrepasando los 400.000,000 de euros con el Luggage como pilar principal. También vieron la luz en esas mismas fechas el Rocco de Alexander Wang (más conocido como Rockie) y el Falabella de Stella McCartney.

 

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