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Vete de compras con Mario Vaquerizo

¿Sois de los que cada vez que ven Pretty Woman aún siguen muriéndose de la envidia en el momento en el que Vivian (Julia Roberts) se lleva media tienda?. Pues atentos, ¡esto os interesa!

Si queréis ganar 500 Euros para hacer vuestras primeras compras de la temporada y que Mario Vaquerizo (sí, habéis leído bien) ejerza de vuestro personal shopper por un día, estáis a un paso de conseguirlo. Sólo tenéis que subir una foto con vuestro mejor look al facebook oficial de La Vaguada y cruzar los dedos para el vocalista de las Nancys Rubias os elija de entre todos los participantes.

Además, este  jueves 16 de Octubre, el polifacético cantante acudirá al centro comercial para escoger otros tres looks entre el público que acuda mañana a partir de las 18 horas, y se les regalará un cheque de 50 euros a cada uno. ¡Suerte!

Mario Vaquerizo_

¿Añoras las comedias románticas de los 90′? Estos reencuentros te harán sentir nostálgico (y mayor)

De reuniones nostálgicas y de bodas romanticonas va la cosa. Y es que estamos en el mes más cursi del año y se nota… Los actores de dos conocidas comedias románticas de la década de los noventa se han reunido veinte años después: ‘Cuatro bodas y un funeral’ (1994) y ‘La boda de mi mejor amigo’ (1997). Y como sabemos que te cuesta asumir el paso del tiempo, te proponemos este diabólico ‘tratamiento de choque’ instantáneo para que compruebes que veinte años ‘no son nada’…

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Los famosos posan con su versión más joven: ¡enfrentados con su pasado!

Si tuvieses la oportunidad de encontrarte con la versión joven de ti mismo, ¿qué le dirías? Seguramente que le hablarías de algunos acontecimientos o fracasos que han marcado tu existencia y le pondrías en preaviso para que no cometa tus mismos errores. También cabría la posibilidad de que dejases que andase el mismo camino que has tomado, porque al final esas decisiones pasadas definen quién eres actualmente y equivocándonos también aprendemos.

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Las Air Max se cuelan en la gran pantalla en su 30 aniversario

Air Max están de moda, pero no son nuevas. Estas deportivas de Nike han hecho historia en el mundo del deporte, pero también han sabido adaptarse a la demanda del público en general convirtiéndose en unas zapatillas muy populares en las grandes urbes entre los más jóvenes.

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Lucha de titanes cinematográficos en el Festival de Cannes

Woody Allen, Pedro Almodóvar, Jim Jarmusch, Ken Loach, Sean Penn, Paul Verhoeven… cineastas de renombre compartirán pantalla -y algunos de ellos, ardua competición por la Palma de Oro- en una nueva edición del Festival de Cannes que por sexagésima novena vez despliega su alfombra roja para mostrar lo mejor del cine.

Este año, el director, productor y guionista australiano George Miller (‘Mad Max’), será el presidente del Jurado junto a otras personalidades del cine internacional.  Cuatro mujeres y cuatro hombres acompañarán a Miller: Arnaud Desplechin (director y guionista – Francia), Kirsten Dunst (actriz – Estados Unidos), Valeria Golino (actriz, directora, guionista y productora – Italia), Mads Mikkelsen (actor – Dinamarca), László Nemes (director y guionista – Hungría), Vanessa Paradis (actriz y cantante – Francia), Katayoon Shahabi (Productora – Irán) y Donald Sutherland (actor – Canadá), acompañarán al director australiano. Todos ellos ‘enjuiciarán’ las 21 películas en Competición para componer el palmarés que se anunciará sobre el escenario durante la ceremonia de clausura del domingo 22 de mayo.

jurado

Siguiendo los pasos de Agnès Varda el año pasado y Clint Eastwood, Manoel de Oliveira, Woody Allen y Bernardo Bertolucci en los anteriores, el Festival de Cannes ha decidido en esta ocasión rendir homenaje al actor francés Jean-Pierre Léaud. La Palme d’Or de honor de esta 69ª edición le será entregada durante la ceremonia de clausura del 22 de mayo.

‘Café Society’, de Woody Allen, ha sido la encargada de inaugurar el 69º Festival Internacional de Cine de Cannes Woody Allenen el marco de la selección oficial fuera de competición. El cineasta neoyorquino es un asiduo visitante de este festival que ya inauguró en 2002 con ‘Un final made in Hollywood’ y en 2011 con ‘Midnight in Paris’.

Esta comedia romántica ambientada en los años 30 -que ha cosechado ya importantes críticas de prensa y público- reúne a actores de la nueva generación hollywoodiense como Kristen Stewart y Jesse Eisenberg  junto a otros rostros conocidos como Steve Carell, Parker Posey y Blake Lively. Todos ellos eclipsaron ayer la alfombra roja en su presentación.

También fuera de la competición encontramos importantes perlas cinematográficas junto a grandes nombres: Steven Spielberg  presentará ‘The BFG’ basada en el texto de Roalh Dahl; Jodie Foster hará lo mismo con ‘Money Monster’ con George Clooney y Julia Roberts (una de las parejas más esperadas del festival); y Jim Jarmush que mostrará su documental sobre Iggy Pop.

Entre los directores que competirán por el deseado galardón, figuran además de Almodóvar, con ‘Julieta’; Sean Penn, con ‘The Last Face’; el holandés Paul Verhoeven (‘Instinto básico’), con ‘Elle’; y Nicolas Winding Refn (‘Drive’), que presentará ‘The neon demon’ con Elle Fanning y Keanu Reeves.

Grandes títulos e imponentes nombres copan la programación de uno de los festivales más esperados de la industria del cine y su intenso comienzo augura relevantes momentos. Un total de 21 películas darán lo mejor de sí mismas para alzarse con la Palma de Oro. Hasta el 22 de mayo, fecha en la que se entregará el codiciado premio, la inigualable magia del cine será el protagonista desde Francia.

 

13 películas para sobrevivir a San Valentin

Hoy no es tu día. Los corazoncitos y los mensajes de amor te brotan a borbotones por las orejas. ¿El reciente desamor, la insufrible soledad o la simple intolerancia a las dosis de amor empalagoso hacen que Cupido y San Valentín se convierta para ti en una tortura insoportable? Pues Malatinta, volcada en su función social, te ayudará este Día de los Enamorados incitándote al siempre gratificante vicio de la cinefilia: hoy te proponemos quince películas que distan mucho de las comedias románticas de finales felices que hoy saturan la parrilla catódica: amor, sexo y relaciones intensas desde un punto de vista muy distinto al que prodiga el angelito de las flechitas que apunta y dispara sin preguntar primero.

‘Se nos rompió el amor’ o por qué no deberías casarte

Tres ejemplos te convencerán de que si no has cumplido el deseo de tu progenitora de subir al altar, no te pierdes nada.

  • La Guerra de los Rose (Danny DeVito, 1989). Si alguien hubiera avisado a Michael Douglas y Kathleen Turner de los peligros de rendirse al flechazo sin pensarlo dos veces y los crueles desenlaces de una pésima vida marital… ¿El culpable? Un DeVito que decidió llevar a la exageración la obsesión por vencer al rival, antaño compañero/a de cama.
  • Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008) La maestría de este director para narrar con sutileza las ausencias y el hastío de una crisis matrimonial, la rutina de la vida cotidiana y la renuncia a los sueños propios – algo que ya mostró con gran destreza en American Beauty (1999)- se ofrece en esta cinta bajo el dilema de elegir entre los ideales perseguidos o conformarse con una anodina y monótona vida vacía de emociones.
  • Blue Valentine (Derek Cianfrance, 2010) Esta historia sobre la descomposición de un matrimonio, narrada sin artificios y con dureza, contó con interesantes críticas en su paso por distintos festivales como Cannes o Sundance. Ryan Gosling y Michelle Williams protagonizan este título lleno de desesperanza.

Inconsolables, insaciables e insatisfechos

Consólate, a veces es mejor estar solo/a que mal acompañado/a. Hay quienes, a pesar de tener pareja y/o contar con una intensa vida sexual, tienen sustanciales dificultades para ser felices.

  • Shame (Steve McQueen, 2011) No habla de amor, sino de la culpa, la vergüenza y la insatisfacción bajo el prisma de la adicción al sexo del personaje de Michael Fassender, que logra con extraordinaria calidad interpretativa e intensidad dramática rellenar huecos de una historia carente de detalles explícitos en su narración. Deberías verla tan sólo porque se trata de una obra imprescindible.
  • Closer (Mike Nichols, 2004) Sexo, amor, infidelidad, pasión, abandono… la complejidad de las relaciones se narran con suma lucidez desde las sugerentes líneas de un insuperable guion y la soberbia dirección de cuatro sólidos actores: Clive Owen, Natalie Portman, Jude Law y  Julia Roberts.
  • Match Point (Woody Allen, ) El realizador neoyorkinose alejó de los arquetipos narrativos  a los que nos tenía acostumbrados para hablar de la ambición, la pasión obsesiva y la frustración en otro de los títulos relevantes de su inmejorable filmografía.

Amor perturbado o ‘¿cómo me he metido en este lío?’

La incapacidad del ser humano con conformarse con lo que tiene no siempre logra el efecto deseado. Algunos cometen errores imperdonables; otros simplemente han tenido mala suerte…

  • Atracción fatal (Adrian Lyne, 1987) Moraleja con moralina incorporada: ‘piénsalo antes de ser infiel’. Esta película del británico director de cine hizo que en los años ochenta muchos de aquellos que se sintieron tentados a quebrantar el santo sacramento del matrimonio se lo pensaran dos veces.
  • La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011) Narrada con la sutil naturalidad ante situaciones grotescas que sólo el director manchego es capaz de plasmar en el celuloide, esta cinta habla de la obsesión y la venganza en un transformación sin retorno e irreversible.
  • La novia cadáver (Tim Burton, 2005): No se debe jugar con los anillos de compromiso de otras personas, sobre todo si están muertas. La intensidad del ambiente gótico y oscuro del director sirve a la perfección a esta historia sobre personaje atrapado entre dos mundos de luces y tinieblas.

Cuando se acabaron las perdices…

¿Para qué meterse en líos amorosos? Amor no correspondido, amor imposible, amor inolvidable… No siempre los finales cuentan con perdices de postre.

  • Olvídate de mí (Michel Gondry, 2004) Este título – cuya traducción al español resulta tan incomprensible como dolorosa: ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’- trata sobre la liberación ante el olvido, el perdón y la incapacidad para superar una ruptura.
  • Mi mundo privado (1991, Gus Van Sant) El desaparecido River Phoenix y Keanu Reeves protagonizaban esta cinta sobre el desarraigo y la búsqueda de la identidad cuando se entremezclan en la vida con el amor no correspondido.
  • Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)  Las barreras y los tabúes, tanto los propios como los ajenos, marcan esta historia de amor imposible a lo largo de 20 años basada en el relato de Annie Proulx, que incluso se ha adaptado a la ópera.
  • Amistades Peligrosas (Stephen Frears, 1988) Cualquier excusa es buena para introducir esta obra maestra en un ranking cinematográfico. Hagamos una reverencia a Glenn Close – bien acompañada por Malkovich y Pfeiffer- como digna maestra de la interpretación en esta cinta sobre cómo los celos, la ambición y la pesada losa de la reputación social se imponen frente al amor. Indispensable.

Te hemos dejado tarea para pasar este día, pero tampoco desesperes, no tratamos de que renuncies a ‘the sweetest thing’. Si sufres desamor, ya es hora de cerrar esa puerta; si estás harto/a de buscar pareja, no te aflijas, todo llega; si estas instalado/a en la rutina, cambia lo que no funciona; si estás enamorado pero simplemente sufres alergia a los corazoncitos, mañana será otro día… Nada es tan grave como parece, así que relájate y disfruta con alguna de estas películas. Quizá el año que viene no necesites un ranking de este tipo porque habrás sucumbido a la adicción del amor mas pegajoso y te descubrirás a ti mismo/a disfrazado/a de Cupido para sorprender a tu pareja por San Valentín.

Las series con más «ambiente» de la televisión

‘Queer as Folk’ marcó un antes y un después en la comunidad LGTB. Han pasado 15 años desde que los chicos de Pittsburgh se despidieron de la audiencia. Pero Daniel Lipman, escritor y productor de la misma, confirmaba un posible Reboot en el Festival de Televisión de Austin hace unas semanas.

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«Estamos abiertos a ello. Eso sí, dependiendo del sentido del reboot. Creo que lo interesante sería explorar cómo son nuestros personajes, ahora con 40 años, mezclándolos con una nueva generación y viendo cómo va. Por ejemplo, que pasaría con Gus, el hijo de Brian y Lisa que ahora tendría la edad de Justin, 17, si fuese gay. Qué diferente sería su visión de la vida respecto a la de su padre. Ese tipo de cosas sería lo interesante de explorar»

queerUKShowtime aún no se ha pronunciado en cuanto a la propuesta, aunque no cabe duda de que sus seguidores han sentido esa chispa de esperanza. Y hablamos de una serie que fue un hito en la pequeña pantalla, un punto de inflexión para la comunidad gay que por primera vez sentía que alguien pensaba en ellos, y también por el riesgo que asumía a la hora de narrar las aventuras y desventuras de un grupo de jóvenes (Brian, Justin, Michael, Emmett, Ted, Ben, Lindsay y Melanie) con problemas para adaptarse a un mundo hostil, abordando temas homosexuales sin censura y combinando a partes iguales el drama, el sexo y la comedia. No debe uno olvidar sin embargo que el verdadero pionero fue Russell T. Davies. Si bien su ‘Queer as Folk‘ (1999) con acento British no llegó a una tercera temporada, su contundencia fue suficiente como para captar la atención de Lipman y  de la televisión norteamericana. Ahora, prepárate para descubrir a cuatro directores que no dejan indiferente a nadie. La ocasión lo merece.

Russell T. Davies

5wyuWivfEs el responsable de romper todos los moldes con la trilogía ‘Cucumber‘, ‘Banana‘ (foto de portada) y ‘Tofu‘ (un documental) en el canal británico Channel 4. Y no hablamos de una ensalada tropical donde los pepinos y los plátanos combinan en una explosión de sabores afrodisiacos, sino de lo que el protagonista se encuentra en un supermercado.

Henry Best (Vincent Franklin) es un cuarentón cascarrabias que está pasando por esa fase tan crítica en la que toda pareja teme caer; ¡la monotonía, la falta de comunicación, la crisis sexual, la debacle! Una comedia desternillante e inteligente que nos acerca a la vida moderna como sólo sabe hacer un inglés, con elegancia.

Alan Ball

A-dos-metros-bajo-tierra-(Six-Feet-Under)19Aunque ha llovido mucho desde que Alan rodó ‘A dos metros bajo tierra‘ (HBO), es imposible no mencionarle como referente. Recordamos con añoranza a un jovencito Michael C. Hall (‘Dexter’) en el papel de David, el hombre serio, religioso y gay aún en el armario que debía encargarse de la funeraria familiar tras la muerte de su padre.

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¿Y qué hay de los sueños eróticos de Jason Stackhouse en ‘True Blood‘? (HBO) El fucker con cabeza de chorlito (¡y muy buen corazón!) que con sólo probar una gota de sangre vampírica, para su asombro y desconcierto, se sumergía en sueños húmedos, completamente lúbricos con el vampiro Eric, el rubio oxigenado con los años de Matusalén en cada pata (capítulo 7×02).

Y Lafayette, el personaje con más flow. Ese eyeline waterproof perfectamente delineado que ni las folclóricas (¡Faraona!), ese pañuelo a lo Celia Cruz, ese movimiento de cabeza a lo Mariah Carey. Nadie, absolutamente nadie, freía las chuletas en el bar de Sam como Lafayette. Desprendía arte por todos sus poros. Los chorretones sudorosos producto de los calores de la freidora no hacían mella en su estilismo.

Ryan Murphy

Empezó con ‘The new Normal’ (NBC) la comedia que narraba la vida de una pareja gay y la madre de alquiler que traería al mundo a su hijo. Después continuó con ‘Glee‘ (FOX), la relación entre Kurt Hummel (Chris Colfer) y Blaine Anderson (Darren Criss), así como la locura contagiosa de Brittany Pierce (Heather Morris) y Santana Lopez (Naya Rivera).

American-Horror-Story-poster-AsylumNo olvidamos la serie antológica ‘Amerian Horror Story‘ (FX) en cuya segunda temporada ‘Asylum‘ el personaje de Sarah Paulson, con motivo de su relación lésbica, queda atrapado en el diabólico manicomio bajo el yugo de la madre Jude; o el cameo de Matt Bomer en ‘Freak Show‘ (sufrió la muerte más sádica, cruel y desconcertante que existe, a manos del perturbado, maldito, niño de mamá y loco del pueblo Dandy); y por otro lado a Lady Gaga, el icono de la comunidad LGTB que participará junto a Bomer en la nueva ‘American Horror Story: Hotel‘. Y dice su director que será más sangrienta que sus antecesoras. ¿MORE? Tiembla mundo.

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Murphy terminó por todo lo alto cosechando premios con ‘The normal heart‘, la película para televisión de HBO basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por Larry Kramer, que narra la crisis del VIH durante la década de los años 80 y de como un grupo de activistas y médicos intentaron concienciar al país para contar la verdad sobre la epidemia y recibir la ayuda que merecían, cuando el país giraba la cara hacia el lado contrario al creer que el problema no era suyo. Mención especial para Joe Mantello, Mark Ruffalo (lo borda y le damos un millón de aplausos) y para Matt Bomer, claro que sí, Globo de Oro a mejor actor de reparto. Taylor Kitsch, Jim Parsons, Jonathan Groff, Julia Roberts, Denis O’Here y Alfred Molina completan el film.

Jenji Kohan

¡Por fin! Una mujer. No hay más que ver a la susodicha, la escritora de ‘Weeds’, con sus gafas de pasta vintage, su pelo multicolor al viento, sus vestidos sacados de una película de Almodóvar y el ingenio que desprende en cada uno de sus guiones, cada cual más sorprendente, nos deja a todos sin palabras con su ‘Orange is the new black‘, el drama carcelario que narra la historia real de Piper Kerman como broche de oro final.

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