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Jean Paul Gaultier, Manolo Blahnik o Sybilla para Eastpak

¡Ya están aquí! Después de meses de anticipos y conjeturas, Eastpak da la bienvenida un año más al lanzamiento de las creaciones de la IV edición del Eastpak Artist Studio (EAST), que este año incluye algunos grandes nombres de la moda internacional, entre ellos nada más y nada menos que Jean Paul Gaultier, Manolo Blahnik o Sybilla. Además, el último diseño de esta edición ha quedado reservado para el ganador del concurso Eastpak Artist Studio Wildcare, desarrollado en colaboración con Arts Thread.

Aunando fuerzas en favor de Designers Against AIDS, los 16 “creadores” de esta edición han juntado toda su energía creativa para transformar cada una de las mochilas en una verdadera obra de arte a favor de la lucha contra el SIDA. Todas estas creaciones serán subastadas, de forma que todos los fondos recaudados se donan íntegramente a la organización Designers Against AIDS (DAA).

La subasta online de todas las creaciones de esta edición tendrá lugar en la web de la firma el Día Mundial del Sida; el 1 de diciembre de 2014 a las 12 horas y se cerrará el 21 del diciembre de 2014 a las 12 horas.

Los 30 años de Jean Paul Gaultier ahora en Nueva York

Sus camisetas de rayas, el icónico sujetador en forma de cono de Madonna, el oso de felpa que usó como primer maniquí o el mono dorado glitter que lució Beyoncé en uno de sus conciertos, son algunas de las muestras del diseñador Jean Paul Gautier (1952) que se podrán ver en el Museo de Brooklyn de Nueva York hasta el 23 de Febrero.

The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, es una espectacular retrospectiva del trabajo del diseñador francés que nos acerca sus diseños más icónicos, así como piezas únicas no exhibidas en exposiciones anteriores, entre las que encontramos prendas cedidas por la mismísima Madonna, trajes creados para la cantante Kylie Minogue o diseños del vestuario de películas de Almodovar como Kika (1984) o La Mala Educación (2004). También en la exposición se podrán disfutrar de colaboraciónes con artistas y fotógrafos de la talla de Andy Warhol, David LaChapelle, Cindy Sherman, Stéphane Sednaoui o Mario Testino entre otros.

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Conocido como el enfant terrible de la moda francesa, con sus diseños abrió la industria de la moda a la sexualidad, dio un giro a los roles establecidos e introdujo sobre la pasarela la diversidad étnica. Ahora, 30 años después, Gautier exhibe su trabajo en una exposición que cuenta con 130 trajes de alta costura y Pret-à-porter, acompañados de bocetos, vídeos y fotografías que dan una muestra del estilo atrevido y vanguardista de este genio de la moda. Y todo ello sobre maniquís que lloran, ríen y hablan de una forma completamente realista. La exposición está organizada en torno a siete temas, empezando por The Odyssey, que nos introduce en el universo del diseñador con su primer croquis de 1971, pasando por Boudoir, con su osito Nana y los corsés de Madonna creados para las giras de la cantante en 1990 y 2012 como tema principal y terminando con The Urban Jungle, donde el diseñador muestra sus influencias multiétnicas.

Esta exposición itinerante tuvo su primera parada en Morneal (Canadá) en 2011 y  tendrá su punto y final en el Barbican Art Galleries de Londres del 9 de abril al 17 de agosto de 2014.

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© Imágenes cedidas por el Brooklyn Museum

Septum: historia (y milagros) del piercing fetiche de los hipster

Septum puede ser una palabreja para aquellos que no estén familiarizados con el mundo piercing. Por ello, explicamos que se refiere al pendiente que se sitúa en la zona nasal, aunque este término viene del latín -septo-, refiriéndose al cartílago que divide la fosa nasal. Eso sí, pese a lo que se crea popularmente, el septum se realiza en una pequeña porción de piel sensible justo al finalizar el tabique nasal.

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¡Ey friki! Atrévete a cazar famosos como si fuesen Pokémon

Es imposible a día de hoy que no sepas qué es Pokémon Go. Por muy culto e erudito que quieras parecer, la fiebre que está causando el juego estrella de esta temporada ha cubierto incluso minutos en todos los informativos y también columnas en los periódicos de gran tirada. Estos bicharracos ya no son temática exclusiva para revistas especializadas en juegos o para canales de televisión infantiles, ahora es de dominio popular y están hasta en la sopa. Raro es el día que no te cruces con alguien paseando por la calle con la mirada puesta en su móvil en busca de nuevas criaturas a las que dar caza. Una tendencia que ha obligado a ‘frikis’ de todo el mundo a salir a la calle y quemar zapatilla pateándose todos los rincones de su ciudad en busca de ejemplares cada vez más evolucionados.

Los Pokémon que te faltan

[Mira cómo los Pokémon la lían en el mundo de la moda]

Objetivo cumplido, Pokémon Go ha revolucionado la industria de los videojuegos de realidad aumentada y ya ha sido descargada por casi 8 millones de personas de todo el mundo. Ahora nadie habla de Kiko Rivera, Belén Esteban o Jorge Javier Vázquez. Tampoco de Mariano Rajoy, Pablo Iglesias o Pedro Sánchez. Todos quieren saber más sobre Pikachu, Charmander, Jigglypuff o Ekans, por citar tan solo unos miembros de una familia formada por 250 ejemplares distintos.

Es por eso que algunos iconos de la moda han decidido unirse al enemigo por miedo a perder la batalla en la eterna guerra por hacerse un hueco en los medios de comunicación. Así podemos ver híbridos evolucionados gracias a las buenas artes de Stylight como Cara Delevingne, Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Victoria Beckham y otros muchos que han querido aprovechar la fama de los Pokémon para no caer en el olvido en la mente de los adictos a este juego de moda.

Cara Delevingne como Pikachu

Cara Delevingne como Pikachu

Karl Lagerfeld como Ninetales

Karl Lagerfeld como Ninetales

Jean Paul Gaultier como Poliwag

Jean Paul Gaultier como Poliwag

Anna Wintour como Charmander

Anna Wintour como Charmander

Suzy Menkes como Jigglypuff

Suzy Menkes como Jigglypuff

Victoria Beckham como Mew

Victoria Beckham como Mew

PD: Yo no juego Pokémon, yo solo veo documentales de La 2 y leo a Góngora en bucle.

Diez documentales imprescindibles para todo fashionista

Aunque estamos todavía en otoño, el frío invernal se ha hecho notar estos días. Y para ser francos, poco o nada apetece salir de casa. Por eso hoy, en Malatinta Magazine, os proponemos un plan de mantita, palomitas y sofá, aunque cambiamos la película por diez documentales de moda la mar de interesantes para que conozcáis un poquito más de la industria desde dentro sin moveros de casa y que hará las delicias de todos aquellos amantes del mundo de la moda.

Iris (2015)

A sus casi 94 años, Iris Apfel es, sin duda, una de las personas más inspiradoras de nuestros días y toda una leyenda en el mundo de la moda. El documental, dirigido por Albert Maysles, nos adentra en la la historia de esta diseñadora e icono de estilo a quien la mismísima Frieda Loehmann, fundadora de los famosos almacenes Loehmann’s, le dijo cuando apenas se iniciaba en la industria de la moda: “Nunca vas a ser bonita, pero no importa, tienes algo mucho mejor: tienes estilo”. Y no se equivocaba. Un interesante recorrido que repasa la vida del ‘pájaro raro de la moda’, desde sus inicios en los años 50, hasta su relación con figuras tan destacables de la industria como el fotógrafo Bruce Weber, la diseñadora Jenna Lyons o el polifacético Kanye West.

Signé Chanel (2005)

La casa Chanel vive al ritmo de sus nueve colecciones anuales. Con los últimos pedidos entregados, la nueva temperada ya tiene que arrancar. El tiempo vuela y el trabajo nunca se detiene en la rue Cambon de París. Desde los primeros bocetos hasta los salones de costura, este documental ofrece una mirada de los secretos de la alta costura bajo las órdenes de Karl Lagerfeld, director creativo de la maison francesa. Dirigido por Loïc Prigent, Signé Chanel está dividido en cinco partes en las que se exhiben las etapas claves de la producción de moda y nos muestra la agitación previa a un desfile.

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)

Otra visionaria del mundo de la moda. Diana Vreeland, también conocida como la «Emperatriz de la moda», fue la primera editora de moda de la revista Harper’s Bazaar y la responsable de convertir el magazine en una revista de referencia a nivel mundial. Allí trabajó durante 25 años, justo antes de ser nombrada editora jefe de Vogue. De hecho, muchos coinciden en considerarla la creadora del concepto de moda tal y como lo conocemos hoy en día. Este documental, dirigido por la mujer de uno de sus nietos, Lisa Immordino, hace un recorrido por la vida y trayectoria de la artista y editora de moda, desde su infancia hasta su traslado al Nueva York de los años 20. Un interesante viaje que se complementa con imágenes de archivo, fotografías familiares y una extensa entrevista inédita con el mítico periodista George Plympton.

The September Issue (2009)

Para los que no lo sepáis, septiembre es el MES con mayúsculas para las revista de moda. Y es que, en ese número se marcarán todas las tendencias y pautas del resto de la temporada. Así que os podéis hacer una pequeña idea de lo que significa producir el «enero de la moda». El documental, dirigido por R. J. Cutler, nos muestra a la icónica Anna Wintour junto a su equipo entre bastidores durante el proceso de diseño, producción y publicación del ejemplar de septiembre de 2007, número que con sus 840 páginas se convirtió en el ejemplar más grande en la historia de la revista hasta la fecha.

The Secret World of Haute Couture (2007)

Como su propio nombre indica, el documental de la BBC, nos cuenta los secretos del mundo de la Alta Costura. Margy Kenmouth hace un viaje desde París a Nueva York para conocer a algunos de los diseñadores más aclamados del mundo como Karl Lagerfeld, Valentino, John Galliano o Christian Lacroix y las afortunadas mujeres que pueden permitirse el lujo de comprar su ropa.

Valentino: The Last Emperor (2008)

El mundo del glamour de Valentino mostrado por la excelente mirada del director Matt Tyrnauer, corresponsal especial de Vanity Fair, quien nos ofrece el proceso de realización de las obras maestras de Valentino y de sus brillantes ideas, así como sus repentinos cambios de humor. Además, relata la organización y vicisitudes de su último desfile en Roma en 2008, con el que se rindió homenaje a sus casi cinco décadas carrera.

Dior and I (2014)

Tras el sonado y polémico despido de John Galliano y meses de enfebrecida especulación, Raf Simons tomó las riendas de la maison Dior como director creativo y tuvo tan sólo ocho semanas para producir su primera colección de Alta Costura. Su director, Frédéric Cheng, nos muestra el vínculo que unió al diseñador con Dior, sumergiéndonos en los talleres de la casa francesa y conociendo el lado más íntimo del diseñador belga.

Bill Cunningham New York (2010)

Mucho antes de que llegaran las bloggers con sus poses y sus fotos, el legendario fotógrafo de streetstyle Bill Cunningham ya llevaba décadas recorriendo todos los rincones de Nueva York con su bicicleta y su cámara analógica, capturando los mejores looks de los desconocidos viandantes de la Gran Manzana. Dirigido por Richard Press, el documental ahonda en su trabajo para el New York Times y nos permite conocer un poco más de este fascinante y peculiar hombre, que con sus más de ochenta años aún recorre las calles de la ciudad con su cámara y una simpatía desbordante. Un recorrido por toda una vida dedicada en exclusiva a la única pasión que se le conoce: la fotografía.

McQueen and I (2011)

Este documental, lanzado para conmemorar el aniversario de su fallecimiento, plasma la vida de este inigualable diseñador, haciendo especial hincapié en su estrecha relación con Isabella Blow, su descubridora, amiga y mecenas, y el trágico suicidio de ambos.

The Day Before (2009-2011)

Desde 2009 hasta 2011, la televisión francesa emitió una fabulosa miniserie dirigida por Loïc Prigent, donde en cada capítulo se recogían las 36 horas previas a las presentación de una colección en concreto, entre las que se incluyen las de Isabel Marant, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Narciso Rodríguez, Diane von Fustenberg, Nina Ricci, Jeremy Scott o Donatella Versace. Sin duda, una más que recomendable forma de conocer un poco más el frenetismo vivido horas antes de los desfiles de algunos de los mejores diseñadores de nuestros días.

¿Es un chico o una chica? La androginia de las pasarelas

Andrógino: dicho de una persona cuyos rasgos externos no se corresponden definidamente con los propios de su sexo. Del icónico David Bowie a la oscarizada Tilda Wilson, lo andrógino no es nada nuevo en nuestra sociedad, pero sigue atrayendo igual. De hecho, a día de hoy, cada vez es más común encontrar hombres posando como sexys mujeres y mujeres protagonizando campañas masculinas. Y es que, lo ambiguo suele tener ese punto que gusta y horroriza a partes iguales, y  por supuesto, ese ‘algo’ diferente que tanto demandan marcas y diseñadores.

Una ambigüedad estética que comenzó hace ya un par de décadas con consagradas modelos como Stella Tennant, Kristen McMenamy, Jenny Shimizu o la española Bimba Bosé y que ahora, va un punto más allá con la androginia llevada al extremo con ‘trans’ -o casi- como protagonistas. De Andrej Pejic a Tamy Glausen, hoy en Malatinta Magazine hacemos un repaso a los y las modelos más demandadas actualmente por su particular aspecto.

ANDREJ PEJIC

Criado en Australia pero nacido en Bosnia, este modelo de 22 años es, en realidad, un hombre. Su camaleónico físico llamó la atención de la mismísima Carine Roitfeld (que le vistió de Fendi cuando era editora de Vogue París) y le permitió desfilar vestida de novia para Jean Paul Gaultier Haute Couture. Pero Andrej Pejic nunca ha negado su condición masculina, de hecho, no le preocupa en lo más mínimo la denominación de su sexo, él se siente cómodo con ropa y complementos femeninos, pero es consciente de que nació varón. «No es como si dijera: ‘Vale, hoy voy a verme como un chico. O no, hoy prefiero vestirme de mujer'», explicó en 2011 a la revista New York Magazine. «Quiero verme como yo mismo. Y lo único, es que algunas de las cosas que me gustan son femeninas», afirmó.

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Su cuerpo no le ha significado nunca un impedimento a la hora de posar con las colecciones femeninas de los mejores diseñadores del mundo. Es hombre, pero ha sido chica de portada, ha desfilado con vestidos de novia tanto para Gaultier como para Rosa Clará, e incluso se ha atrevido a anunciar sujetadores. Para Harriet Quick, ex directora de moda de la edición estadounidense de Vogue, Andrej Pejic “es el reflejo de nuestros tiempos. Ahora que en el mundo de la moda la sexualidad se cuestiona constantemente y se difuminan las fronteras, Andrej es exactamente lo que se ve ahí fuera. Es el reflejo de nuestra cultura».

Y por si fuera poco, tras conquistar las pasarelas y portadas de revistas de todo el mundo, Andrej nos acaba de sorprender con su última conquista: el cine. Y es que, por si no lo sabíais, es uno de los fichajes de Sofia Coppola para su próxima película, Little Mermaid (La Sirenita), donde dará vida a una de las hermanas de Ariel.

ERIKA LINDER

“Tengo demasiada imaginación para pertenecer a un solo género”, afirma en su biografía de Twitter. Su primera aparición fue en el año 2011 para la revista española Candy, cuando su director, Luis Venegas, se fijó en su indefinido aspecto y la encontró perfecta para realizar una sesión de fotos caracterizada como un juvenil Leonardo DiCaprio. El reportaje fue un verdadero éxito y tras este, vendrían sesiones para revistas como Vogue, V, Bello, Cover, Forward, Oyster y Muse. Y no solo eso, importantes pasarelas de Los Ángeles, Nueva York y Australia también la contratarían.

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Antes de dedicarse a la moda, Erika Linder (1990) era una aplicada estudiante de derecho que vivía en un pueblo a las afueras de Estocolmo.  Tímida y de pocos amigos, le costó seis años decidirse a contestar la llamada del agente que, cuando tenía apenas 14, la descubrió a la salida de un concierto y le ofreció comenzar una carrera como modelo. Ella misma reniega de los estilismos y de los roles sexuales y aunque su entrada en el mundo de la moda ha sido un éxito, Erika afirma ser ‘un bicho raro’ que lo tiene como hobbie.  “No soy una modelo. Esto es simplemente algo que hago”, es una de las declaraciones de esta modelo que demuestran que lo suyo va por libre.

“Mis pintas han sido siempre las mismas”, sostiene al referirse sobre su llamativa imagen. “Desde que elijo mi propia ropa, mi estilo no ha cambiado. Siempre he sido un chicazo”. Y reconoce que a la hora de vestirse se inspira en el cine y que su estrella favorita es River Phoenix. “Una de las mejores cosas de dedicarte a la moda masculina es que siempre estás rodeada de modelos guapísimos”, escribió Erika en su cuenta de Twitter.

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TAMY GLAUSER

Su afeitado extremo, su imagen andrógina de líneas fuertes y su esbelta figura de 1,80 han convertido a esta modelo suiza de 29 años en una de las sensaciones de las pasarelas europeas. Ella misma asegura que al entrar al baño de mujeres estas le aclaran que se ha equivocado y que por la calle le suelen llamar «monsieur”, pero lejos de ofenderse, Tamy afirma gustarle su rol y que no volvería a dejarse pelo largo.

Curiosamente, en su juventud llevaba el pelo hasta la cintura, pero su aspecto cambió tras su paso por Nueva York y Alemania. A día de hoy reside en París trabajando para la prestigiosa agencia Ford y es un reclamo para diseñadores de la talla de Riccardo Tisci o Jean Paul Gaultier, ambos muy dados a jugar a las ambigüedades. De hecho, este último le dio su primera oportunidad para subirse a su pasarela en la temporada de primavera-verano 2013. Según la propia Tamy “cuando fui al casting de Jean Paul Gaultier eran las dos de la mañana. No tenía tacones y no sabía qué le gustaba al diseñador porque yo no había hecho en nada de moda antes. Después de desfilar para él, me dijo que le gustaba mi look y me dijo que el trabajo era mío”. Numero Homme, Beast, Dazed and Consufed o REVS son algunas de las revistas para las que esta peculiar modelo ha trabajado.

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CASEY LEGLER

Tiene 35 años, un rostro anguloso, mide 1,82 y ha sido la primera mujer en firmar un contrato con la exclusiva agencia Ford Men, para realizar trabajos relacionados con la moda masculina. «No soy una persona andrógina, no existe ambigüedad en mí. Cuando tratan de vestirme con vestidos y tacones altos se dan cuenta de que sencillamente no funciona», afirma la modelo. “Tenemos formas específicas con las que nos identificamos como hombre o mujer, y creo que a veces éstas pueden ser limitantes. Sería maravilloso si no llegáramos a conclusiones precipitadas sólo porque alguien se viste con un vestido o con pantalones”, ha declarado para la revista Time.

Nadadora olímpica para Francia en su juventud y estudiante de arquitectura, no fue hasta que una amiga fotógrafa, Cass Bird,  le convenció para hacerse unas fotos como modelo masculino. Las imágenes llegarían a Emily Novak, de la agencia Ford, el cual no tardaría en ofrecerle un contrato. Su primera campaña sería para la marca británica AllSaints y según Will Beedle, director creativo de la firma, «lo más interesante de ella es la actitud y la seguridad en sí misma que transmite. Una actitud que conecta las mujeres de Helmut Newton con los hombres de Hedi Slimane».

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«Sé que mi aspecto andrógino es un punto a favor. Aunque en realidad para mí es mucho más sencillo desfilar como hombre que como mujer. Este trabajo es como llevar a cabo un espectáculo artístico de performanece», ha declarado Casey. Y es que, sin duda, ella es un ejemplo más de que la moda no entiende de géneros.

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Y para terminar, os dejamos con el videoclip ‘The Stars (Are Out Tonight)» de David Bowie, donde se reúnen a algunas de las personalidades más andróginas de nuestro panorama actual: Tilda SwintonSaskia De Brauw, Andrej Pejic y por supuesto, él mismo.

Los otros ganadores de los Oscar

Oscar_4_t990x670_c990x670La noche de los Oscar no es sólo la noche del cine, también es la noche de la moda. Su alfombra roja es, sin lugar a dudas, la pasarela de las pasarelas por excelencia. Valentino, Louis Vuitton, Givenchy, Alexander McQueen, Marchesa, Dior, Chanel, Elie Saab, Tom Ford, Versace, Giorgio Armani, Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Gucci, Jean Paul Gautier, Carolina Herrera, Prada… un sinfín de marcas y diseñadores se ‘reúnen’ cada año en el emblemático Dolby Theatre de Los Ángeles para vestir a las estrellas del momento que desfilarán por los 150 metros de alfombra roja.

Curiosamente, las afortunadas no son ellas, sino las propias firmas que consiguen vestir a las celebrities que posarán esa noche para las cientos de cámaras de todo el mundo que estarán allí presentes. La noche de los Oscar es una auténtica competición. Y no sólo en cuestión de películas, actores y directores. Los otros ganadores de la noche son los vestidos o, mejor dicho, los diseñadores que han logrado que, durante unos minutos, todos los ojos del planeta se posen sobre sus creaciones. Imaginaos lo que eso supone para cualquier marca. Para bien o para mal, hablarán de ellos y eso, es muy importante. ¡Y no digamos si consiguen vestir a las ganadoras de la noche! Si es así, sus diseños pasarán directamente a la historia del cine y de los Oscar, lo que no es moco de pavo. ¿Quién podría olvidar el maravilloso Givenchy que lució Audrey Hepburn en 1954?, ¿o el espectacular escote de espalda del vestido de Hilary Swank firmado por Guy Laroche en 2006?, ¿y las originales ‘escamas’ del Jean Paul Gaultier blanco de Marion Cotillard en 2008?.

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Para ellas (y para sus estilistas), es una decisión de suma importancia. Esa noche estarán en ojos y boca de todos. Hay que estar perfectas, únicas y radiantes. El problema viene cuando el vestido eclipsa su presencia. ¿Hay alguien  que no recuerde los pezones de Anne Hathaway? El año pasado la actriz logró el Oscar a Mejor Actriz Secundaria, pero sin duda, la forma que su vestido le hacía a sus pechos fue lo que más dio de hablar. Y todo, por no coincidir con su compañera de reparto en Los Miserables, Amanda Seyfried, porque momentos antes de la gala supo que la joven iba a llevar uno muy similar de la misma firma. De hecho, tras la polémica suscitada, Hathaway envió un comunicado para pedir disculpas «por el daño ocasionado» a la casa Valentino tras cambiar de elección. Seguro que más de uno se acuerda más de la anécdota ‘pezonil’ que de la estatuilla dorada que Anne se llevó.

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De momento, mientras esperamos expectantes cuáles serán los ‘otros’ ganadores de la próxima noche del domingo, os dejamos con un interesante histograma realizado por MediaRun Digital y publicado en Stylist.com, donde se ilustran todos los vestidos que se han subido al escenario desde 1929 tras escuchar las mágicas palabras And the Oscar goes to  Además, han incluido las actrices que no recogieron su premio en persona, ¿cuál habrían elegido ellas?

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