Mes: junio 2015 (Página 3 de 13)

La esencia del gin-tonic vuelve con Ampersand

La ginebra está más de moda que nunca, de eso no cabe la más mínima duda. Y sí, posiblemente tú también seas uno de esos adeptos de los que en su plan perfecto de verano no puede faltar un buen gin-tonic. Así que si es así, no puedes dejar de probar Ampersand, una nueva ginebra que llega pisando  fuerte a nuestro país de la mano del grupo español Osborne .

BODEGON

Presentada hace escasamente una semana en Madrid y Barcelona, desde Ampersand tienen las cosas muy claras: revalorizar la vuelta a la esencia del gin­-tonic. Y lo hacen con una mezcla de elementos que simbolizan la conjunción de la precisión y el rigor exigido por la ortodoxia del autentico gin británico, combinado con el gusto por la sencillez e intensidad propios del Sur. ¿El resultado? Una ginebra seca con un toque cítrico perfecta para los amantes de lo genuino y lo refrescante.

​En las presentaciones, celebradas en la Fundación Francisco Giner de los Ríos (Madrid) e Hivernacle (Barcelona), ​Ampersand puso de manifiesto el carácter refrescante del ​gin-­tonic bien preparado: una ​London Dry Gin de excelente calidad, una buena tónica y un ​twist​ de naranja o limón. Dos eventos marcados por la naturalidad y el carácter genuino de la propia ginebra, que también quedaron reflejados en la propuesta gastronómica de Pepi de Boissieu.

 

 

 

Murfin presenta sus ‘MOMENTOS’ en El Enclave

A pesar de su juventud, Manuel Delgado Díaz, alias Murfin ya ha conseguido lo que muchos artistas hubieran deseado a su edad: conseguir crear su propia serie y mostrarla en uno de los espacios más representativos del arte malasañero de Madrid. Artista figurativo, muralista e ilustrador, Murfin presenta este viernes 26 de junio y hasta el próximo 2 de julio ‘MOMENTOS’, su primera muestra en una de las salas más transitadas de la capital: El Enclave.

Dos estilos, dos «momentos» que se combinan a la perfección para mostrar al público que el clasicismo y la tradición no está reñida con el arte más urbano. Una serie formada por una pintura plana de formas abstractas realizadas en spray, junto a un estilo pictórico hiperrealista en óleo que nos invita a asistir y a mirar como un experimentado boyeur a los momentos más íntimos de cada una de sus protagonistas.

Una cita que estará aderezada con la música en directo de la mano de DJ Nazanaz.

Entrada gratuita de lunes a viernes de de 10 de la mañana a 9 de la noche.

'MOMENTOS' - Murfin

El Museo ABC derrocha ‘Pasión por volar’

El hombre ha dedicado grandes esfuerzos para conseguir uno de los sueños más perseguidos del ser humano: volar. Precisamente, la historia de estos éxitos y fracasos es el tema principal de la exposición que ofrece el Museo ABC a partir de mañana y hasta el 27 de septiembre que nos acerca a los inicios y desarrollo de la aeronáutica en España.

pasion por volar interiorLa muestra ‘Pasión por volar’, realizada con la colaboración y el patrocinio de IBERIA y AENA, nos invita a hacer un recorrido a través de dibujos –de la propia colección del centro y de los archivos de IBERIA– e instantáneas –de los archivos del diario ABC y AENA.

Los asistentes podrán contemplar maquetas nos harán viajar a un aeropuerto a mediados del siglo pasado y cómo es hoy una moderna terminal. Además, una selección de carteles históricos nos desvelan cómo han evolucionado los gustos de los viajeros a lo largo estas décadas.

Esta exposición, que se inaugurará esta tarde a cargo de la ministra de Fomento, Ana Pastor, recorre los grandes hitos de la aviación española en cuatro capítulos: La vida en el aire, donde descubriremos los nombres y apellidos de los primeros intrépidos que conquistaron el cielo; Más alto, más rápido, más lejos, … más cómodos que nos adentra en la época dorada de la aviación y los primeros vuelos comerciales; El lujo de volar, donde podremos ser testigos de cómo se viajaba a mediados del siglo XX; y El boom aéreo que nos traslada al inicio de la democratización del hecho de volar.


 

10 pasos para tirarte a la piscina sin abrirte la cabeza

¿Imaginas una y otra vez cómo sería quedar con ese chico con el que siempre cruzas miradas en el autobús? ¿Estás deseando poner en marcha un proyecto profesional o personal en el que piensas desde hace siglos mientras fantaseas en tu curro de mierda? ¿No consigues decirle a tu madre que no quieres hacer algo que ella quiere sin que deje de prepararte esos tupper tan ricos que te salvan de la anemia y de gastar tu sueldo en alimentar a los hijos de los pizzeros de media ciudad?

Leer más

Impresión 3D: ¿Nos imprimimos unas pizzas para cenar?

Es indudable que los pasos evolutivos del hombre están sincronizados con el ritmo de los avances de la tecnología, una compañera inseparable que ha cimentado y definido de forma perfecta cada paso de nuestra historia, la forma de conocer la realidad, nuestra capacidad de adaptación a lo que rodea, la forma de percibir una cotidianidad en plena transformación…

Es precisamente esa cotidianidad en plena transformación el mejor espejo para reflejar cómo afectan esos procesos de cambio determinados por la tecnología. ¿Qué nos depara el futuro? ¿Y cómo afectará a nuestra forma de vivir el día a día, de dormir, de comer…? Sin duda, la impresión 3D augura ser una de las más prometedoras revoluciones en el futuro y promete cambiar la concepción del diseño, la ingeneriería e incluso la gastronomía e industria alimenticia.

Si hace tan sólo un siglo era imposible concebir las posibilidades que ofrecería la incorporación de un horno, un microondas o un robot en nuestras cocinas, te avisamos: aún eres incapaz de percibir cómo se transformará nuestra forma de alimentarnos gracias a la impresión de comida tridimensional.

¿Puedes  imaginarte degustando unos gnoccis con intrincadas formas geométricas, ingiriendo letras moldeadas en tres dimensiones realizadas con carne o improvisando una pizza impresa cuando alguien decide quedarse a cenar? Pues el futuro no está tan lejos como crees: en breve, pasarás de imprimir recetas en un papel a imprimir directamente el plato en una impresora tridimensional.

Printed food (9)

En la actualidad su capacidad de ‘construir’ comida está sometida a los propios límites de la mecánica de las impresoras 3D. Sin embargo, tan sólo es cuestión de tiempo: en unos pocos años dominarán el mundo… Su aplicación al mundo gastronómico incluye la capacidad de diseñar la decoración de nuestros propios platos, establecer el valor nutricional de los alimentos que queremos ingerir y los requisitos personalizados que queramos incorporar.

Por ahora, deberemos resignarnos a sus avances incipientes puesto que se trata de una mercado emergente. Galletas, pan, hamburguesas, pizzas…  en la actualidad las impresoras 3D existentes, muchas de ellas en fase experimental, permiten crear diversas piezas comestibles desde una especie de jeringuilla que añade y va dibujando y ‘completando poco a poco las formas deseadas. Foodini, de la empresa catalana Natural Machines, es la primera impresora 3D de comida que imprime todo tipo de alimentos frescos y nutritivos, con ingredientes frescos y a través de de un modelo de cápsulas abiertas. 

Philips Design ha creado una una serie de productos conceptuales para alimentos que incluye un prototipo de una máquina que crea comida con combinaciones de ingredientes incorporados en formas y consistencias determinadas por el usuario. Este proyecto, incorporado al ‘Dezeen Book of Ideas‘ es una selección de hermosas ideas por medio de mejores cerebros creativos del mundo.

 

Esta tentadora capacidad de innovación en el diseño y emplatado en el ámbito culinario ofrece multitud de posibilidades para la cocina creativa y por ello ya son numerososo los chefs que han dado rienda suelta a su carácter más ‘techie’ para incorporar estos avances al mundo gastronómico.

Con un denso bagaje culinario que incluye las cocinas de Andoni Luis AdurizFerrán Adrià, Paco Morales, concentrado en la próxima apertura de su restaurante Noor, es uno de los chefs seducidos por la impresión tridimensional. En su increible trayectoria como chef se incluye además como uno de sus éxitos su participación en el proyecto ‘Digital Gastronomy’ de Reimagine Food, una plataforma en la que se promueven ideas y nuevas posibilidades para el futuro de la cocina.

Junto al arquitecto José Ramón Tramoyeres y el CEO Marius Robles, ha ideado propuestas como ‘The 3D Seed Event‘, la primera experiencia de comida 3D impresa en el mundo, un evento simultaneo en Nueva York y Barcelona.

El Chef Mateo Blanch, experto en cocina de vanguardia, participante en  el ‘3D Print Show’ de Londres también se ha ‘rendido’ a las posibilidades de la impresión tridimensional de comida que ofrece «un mundo nuevo en la gastronomía».

Sin embargo son muchas las iniciativas impulsadas en este sentido a través de diversas impresoras que resultan sumamente funcionales y creativas: la impresora de alimentos Chef Jet Pro puede imprimir confecciones multicolores con azúcar y un solo sabor añadido; otras se especializan en crear mensajes y complejas formas de chocolate o pasta 

Los artistas foodies tampoco pueden dejar pasar la oportunidad de experimentar con esta novedosa iniciativa. El proyecto ‘Edible Growth’ de la artista Chloé Rutzerveld muestra una original combinación de naturaleza, ciencia, tecnología y diseño: se propuso utilizar esta nueva tecnología de una manera útil para crear alimentos naturales, saludables, sostenibles y además ricos en nutrientes, aunque según explica en su web, los beneficios ambientales de este futuro tipo de alimentación aún no son una realidad.

 

 

A pesar de que sus limitaciones aún son sustanciales, sin duda la impresión tridimensional de comida augura infinitas posibilidades, tanto a nivel de alimentación sostenible a escala mundial como desde una perspectiva más creativa. No en vano la NASA se ha interesado por las nuevas capacidades de este tipo de impresión. El futuro está cada vez más cerca. ¿Te animas a imprimir unas pizzas para cenar?

 

 

Cine, conciertos y arte en la IV edición del Festival Rizoma

Para todos los que viváis en Madrid o estéis por aquí esta semana tenemos muy buenas noticias. Y es que, desde hoy y hasta el próximo domingo, podremos disfrutar de la IV Edición del Festival Rizoma, que se articulará en torno al concepto Analógico-Digital a través de una completísima programación multidisciplinar. Con Matadero Madrid como sede principal y Callao City Lights como sede periférica, el Festival Rizoma nos volverá ofrecer un amplio programa que reúne cine, conciertos, performances, encuentros didácticos y actividades familiares, todo desde una perspectiva experimental y emergente, que permite vislumbrar el futuro de las artes más inmediato.

cartel

 

Este año, el festival girará en torno a la cuestión de cómo conviven los formatos tradicionales con las nuevas tecnologías. De esta forma, se intentará reflexionar y explorar en torno a las virtudes y limitaciones de ambos territorios, haciendo hincapié en la manera en la que se encuentran integrados en nuestra sociedad y nuestra cultura. También se abordará temas como lo viejo frente a lo nuevo y las formas de convivencias entre las técnicas más novedosas y las más artesanales. Las tensiones que se establecen entre ambas, las nuevas formas representacionales a medio camino entre diferentes disciplinas, la nueva era digital y los cambios en el comportamiento social a través de ellas serán algunas de las cuestiones que explorarán las películas que Rizoma proyectará en este ciclo temático.

Además, y dentro también del concepto sobre el analógico-digital, se dedicará una retrospectiva al director ilicitano Chema García Ibarra, jurado de la IV Edición del Premio RIZOMA de Cine, y que se ha convertido en uno de los directores más personales del panorama audiovisual de nuestro país.

Chema_garcia_Ibarra

Además, como novedad este año se presenta “La IV Dimensión”, un espacio dedicado a la integración de cine, arte y música que estará ubicado en el plató de la Cineteca Madrid. Allí podremos disfrutar de conciertos, conferencias y performances artísticas en torno al concepto principal de esta edición. Gracias a ello viviremos la experiencia Rizoma a través de todo un conglomerado de actividades orientadas a descubrir algunas de las propuestas más vanguardistas que palpitan en la actualidad, que van desde la arriesgada propuesta de HYPERPOTAMUS, que renuncia del elemento vocal para crear sonidos a través de un pedal de loops que graba y reproduce melodías hechas en directo, hasta el espectáculo de MÚSICA PREPOST, que escarba y retuerce todas las posibilidades de experimentación sonora y visual que se encuentra en el mundo de los vinilos y sintetizadores.

Y por si fuera poco, también hay organizados numerosos talleres en zonas abiertas para que tanto asistentes como artistas puedan compartir y aprender de forma activa en las diferentes actividades que se proponen. Tendremos la oportunidad de acercarnos al Patchwork digital, una nueva forma de reciclar a través del elemento artístico con telas inteligentes, sostenibles, biodegradables y plastificadas, así como de pasear de la mano del artista Manuel Rufo en un walk&in, que servirá para reflexionar alrededor de los conceptos principales que marcan este festival. Una programación llena de sorpresas enfocada a saciar las inquietudes del espectador inquieto y deseoso de explorar las nuevas tendencias de la vanguardia cultural actual. Además, como curiosidad, todos los asistentes que adquieran su bono para el Festival, recibirán una acreditación en forma de Polaroid y tendrán la oportunidad de personalizar su tote bag mediante serigrafía. ¿Te parece poco?

Penny Dreadful: no hay descanso para los malvados


eva-green
Si hubiera que definir en una sola palabra lo que han creado John Logan (guionista de ‘Gladiator‘, ‘El aviador‘ o ‘La invención de Hugo‘) y Sam Mendes, sería literatura, porque gracias a ellos podemos dar un salto en el tiempo y volver a revisar esas grandes obras de la novela gótica victoriana que a día de hoy se han perdido junto a la pasión del romanticismo poético de los autores más reverenciados de la historia. Después de esto, resulta irónico que ‘Penny Dreadful‘ (Showtime), deba su nombre a las novelas de terror baratas que se vendían por fascículos en la Inglaterra del siglo XIX a precio de un penique, porque esta novela de poca categoría cuyos primeros episodios han sido dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Lo imposible‘, ‘El orfanato‘), no vale un penique.

dorian

Es posiblemente una de las mejores series de terror que existe en el panorama televisivo actual, y hay pocas que nos pongan los pelos de punta. No sólo por su impactante ambientación, su banda sonora, su calidad fílmica y excepcional guión, sino por el hilo conductor que lleva a Victor Frankenstein, Abraham Van Helsing, Dorian Grey, Dracula o el hombre lobo, a encajar como piezas de un rompecabezas en la historia. Es inevitable como espectador no sonreír cuando empiezas a entender qué papel desempeña cada uno a medida que avanzan por las tétricas calles Londinenses y bajo la vaga amenaza de Jack el Destripador, el asesino que queda relegado a un segundo plano por otro tipo de monstruos que atemorizan a los protagonistas; los que albergan en sus corazones. Pero vayamos por partes.

Mientras que la primera temporada se centraba en Dracula y en el rapto de la hija de Sir Malcolm, la segunda se vuelve más oscura y esotérica. En la primera temporada ya fuimos testigos de la posesión que sufrió Vanessa Ives en sus carnes, la médium clarividente llena de secretos a quien acecha el diablo. Esta pobre mujer vive un calvario en las sombras. Nadie querría estar en su piel y, sin embargo, es capaz de ocultar la tortura a la que se ve sometida bajo una fachada enigmática y seductora. La religión, el sexo, la muerte, el bien y el mal, juegan un papel importante en ‘Penny Dreadful. Rescatando un monólogo de los muchos que invaden el guión, con el ingenio de un poeta, el doctor Frankestein se describe así:


victor-frankestein«Yo nunca seguiría el curso de un río ni escalaría una montaña para medirla, no sirve de nada, es únicamente una exaltación del ego […] ¿Y para qué? ¿Por el simple conocimiento, la euforia del descubrimiento, poner su bandera sobre la verdad? La investigación científica sólo puede poseer un objetivo digno: traspasar la línea que separa la vida de la muerte. Todo lo demás, desde las profundidades del mar hasta lo alto de la montaña más alta del planeta más lejano, es insignificante. La vida y la muerte, señor Malcolm, el parpadeo que separa la una de la otra, tan rápido como las alas de un murciélago y más hermoso que cualquier soneto, ése es mi río, es mi montaña, ahí hondeará mi bandera.»

criatura

Y es así como da vida a «la criatura» que para nada es tal y como él había imaginado. La criatura vive torturada por el abandono de su creador, a quien acecha y perturba para que al menos tenga la decencia de concederle una compañera que pueda amarle (soportarle, de paso). A todo esto, un Dorian Grey se pasea por jardines botánicos y por teatros victorianos en busca de nuevas experiencias que le hagan sentir algo, lo que sea, con quien sea, del modo que sea. Y no quiera nadie ver el cuadro que tiene escondido bajo una tela, miedo da a quedarse ciego después de tanto fornicio y escarceo.

Eva Green, en el papel de Vanessa (realiza una de sus mejores interpretaciones), acompaña a Rory Kinnear, la criatura; al desaparecido Josh Hartnett, que aquí sorprende en su interpretación del valiente pistolero (bebe como un cosaco e inicia una relación amorosa que se agradece por su autenticidad con la prostituta Brona); Billie Piper, a quien la serie tiene preparada una sorpresa en la segunda temporada; Timothy Dalton, Harry Treadaway, Reeve Carney, Helen McCrory y Danny Sapani. Juntos hacen que vuelvas y devores un capítulo tras otro. Y sí, funciona.

Ya es un hecho. Showtime confirma una 3 temporada para el año que viene. Dublín (Irlanda) será de nuevo el escenario de rodaje.

Página 3 de 13

Creado con WordPress & Tema de Anders Norén