Mes: junio 2015 (Página 2 de 13)

Quetzacoált anida en la capital mariachi

Unos de los dioses más conocidos de la mitología mesoamericana es, sin lugar a dudas, el dios Quetzacóalt. Aparentemente, tiene forma de serpiente y presenta una serie de plumas en su cabeza que aluden al espíritu y el alma. No es de extrañar que la traducción de su nombre signifique “hermosa serpiente”. Las limitaciones humanas, recogidas a través del simbolismo del reptil, son superadas por un alma noble y fuerte. La obra arquitectónica que aborda Malatinta esta semana también tuvo que superar una serie de limitaciones para poder tomar vida a partir del terreno. Por ello, Javier Senosiain decidió bautizar a esta construcción como Nido de Quetzacóalt.

[photomosaic ids=»31835,31836,31837,31838,31839″]

El espacio disponible para la edificación de todo el entramado era un terreno irregular de unos 5.000 metros cuadrados. Una cañada de encinos y barrancos atraviesa un complejo de 16.000 metros cuadrados por lo que, debido a la inestabilidad de las cuevas que conforman y dan vida a este paraje, se decidió construir dentro de una, de unos 50 metros de largo y 6 de ancho. Quetzalcóalt le vino enseguida a la imaginación a Senosiain, tanto por la dificultad que se le presentaba como por las dimensiones para realizar su obra. El artista decidió idear una cabeza de serpiente en la boca de la cueva y observó que en realidad parecía que entraba y salía del terreno. El “Nido” había empezado a tomar forma.

[photomosaic ids=»31840,31841,31842,31843,31844″]

Además, las formas reptilianas le han ayudado a configurar los espacios más útiles jamás vistos con anterioridad. Así, el cascabel de la serpiente le sirve para ubicar, en la parte alta del crótalo, un depósito de agua para recoger y canalizar el agua de lluvia. No contento con ello, la parte baja de este crótalo alberga la garita del conserje de la casa y en una planta inferior se sitúa un cuarto de máquinas y diez pequeñas bodegas. El ahorro de espacio y energía está así garantizado

[photomosaic ids=»31845,31846,31847,31848″]

La historia del ser humano y su contacto con la naturaleza son las fuentes donde bebe este artista. Por ello, ha querido crear un espacio adaptado a las necesidades del hombre, tanto físicas como psicológicas y ambientales. Partiendo de la idea de que el hombre habitó hace muchos siglos en una caverna, el edificio se constituye como un refugio natural con formas cóncavas que recuerdan ese lugar donde vivimos. Como resultado, el conjunto queda integrado por espacios amplios y continuos, con formas cambiantes como el cuerpo de una serpiente y respetando el movimiento natural del ser humano, además de incorporar  un mobiliario adaptado que facilita el tránsito de un lugar a otro.

[photomosaic ids=»31850,31851,31834,31849″]

Arquitectura orgánica que se adapata al espacio que coloniza y le dota de color, de vida y de luz. Un edificio fantástico que recuerda la mitología más antigua y muy arraigada al lugar donde se construye. Nunca antes pasado, presente y futuro han convivido en una obra genial, equilibrada, original y pintoresca.

Tesla a través de la lente de Marc Simon Frei

“¡Ya antes de que desaparezcan muchas generaciones, nuestras máquinas van a ser movidas por la fuerza desde cualquier lugar del universo! En todo universo existe energía”. Nikola Tesla fue el físico capaz de descubrir la energía en todas sus facetas. Sus inventos son fruto de sus estudios en torno a la electricidad y sus posibilidades. Muchos de ellos llaman, incluso hoy día, la atención. Por ello, el fotógrafo Marc Simon Frei ha querido hacer un homenaje a la figura de Tesla y su obra.

[photomosaic ids=»31860,31861,31862″]

En sus fotografías muestra la belleza de las descargas eléctricas, creadas a través de las conocidas bobinas de Tesla. Estas bobinas consisten en un transformador resonante que crea electricidad y cuyas descargas recuerdan relámpagos de la misma naturaleza. En Nueva Zelanda se puede encontrar uno de los transformadores más altos conocidos hasta la fecha, que consta de 12 metros de altura y genera 130 mil vatios.

[photomosaic ids=»31863,31864,31865,31866″]

Entre estas fotografías también se encuentran experimentos con diferentes tipos de nubes iluminadas LED. Unas fotos de gran magnetismo, curiosidad y belleza que llaman la atención de cualquier observador.

¡Los árboles invaden mi casa!

En medio de un bosque de abetos situado en las montañas de Almaty, en Kazajistán, se encuentra ‘El árbol en la casa’, una vivienda transparente y cilíndrica que revela en su interior un único árbol que se eleva desde el centro del espacio y se abre camino entre cuatro niveles. Seguro que este es el sueño de muchos…vivir en medio del bosque y además totalmente integrado en la naturaleza.

El joven arquitecto Almasov Aibek del estudio de diseño A.Masow propone un espacio para la reflexión y la contemplación, donde la intimidad prácticamente no existe. Gracias a su transparencia la casa nos ofrece una panorámica continua de 360° y nos deja disfrutar de la luz natural ilimitada. Un espacio donde no existen los limites entre la vivienda y la naturaleza.

¿Seríais capaces de vivir en este lugar tan diferente?

!Más madera! para tu casa

La naturaleza nos ofrece diversas maneras de emplear sus maravillas naturales en la decoración. Creación y diseño se unen en nuestros proyectos, tanto para el hogar, para la creación de diferentes objetos funcionales, como muebles, mesas, sillas, y también los que se utilizan en la decoración de los interiores. En esta ocasión los troncos de madera son la idea desde la cual se fabrican los siguientes diseños creativos que no sólo son funcionales, también son novedoso y ofrecen un ambiente cálido en la decoración de tus espacios.

Así, podrás encontrar desde percheros, lámparas, portabotellas, jardineras, ganchos para la ropa, camas, mesas… Todo esto con troncos secos y resistentes, en ramas o solos, y de todos los grosores y tamaños.

Los troncos de madera son un elemento de la naturaleza que podemos introducir en nuestro hogar como elemento decorativo. Las posibilidades son muy variadas y dependerá de nuestra creatividad. Se pueden elegir troncos gruesos para utilizarlos como mesitas, taburetes, para apoyar una planta, como elemento decorativo, etc…

¿Te gusta que la naturaleza entre en tu hogar?

El condón que se ilumina con una ETS

Se acaban de celebrar los TeenTech Awards, un concurso anual que premia la inventiva e ingenio de adolescentes brillantes de Reino Unido. Este año muchos ojos se han centrado en Muaz Nawaz, Daanyaal Ali y Chirag Shah, un grupo de chavales de 13 y 14 años de edad, que acaban de desarrollar el  condón «inteligente». El nuevo preservativo que han creado, se ilumina en diferentes colores al detectar una infección de transmisión sexual.

Muaz-Nawaz-13-Daanyaal-Ali-14-and-Chirag-Shah-14-tell-Dr-Christian-Jessen-about-their-.S.T.EYE-ideaMuaz-Nawaz-13-Daanyaal-Ali-14-and-Chirag-Shah-14

Este trío de estudiantes de la Isaac Newton Academy de Londres, querían poder detectar las ETS de la forma más segura posible, y sin necesidad de ninguna prueba invasiva. Con el S.T.EYE, como han llamado al preservativo, han conseguido el premio a la innovación de la salud del certamen.  En la competencia, los grupos de jóvenes buscan crear «la tecnología para hacer la vida mejor, más simple y fácil.», y este invento realmente puede revolucionar el mercado.

El condón usa un indicador incorporado que cambia a un color diferente dependiendo de la bacteria o infección que detecte. De esta forma, se iluminará en verde para la clamidia, amarillo para el  herpes, púrpura para el virus del papiloma humano, o azul para la sífilis. Se consigue cuando las moléculas de las bacterias de las ETS se adhieren al condón, y al detectarlas el preservativo reacciona creando un efecto fluorescente en la oscuridad.

Un método que hará que la gente pueda tomar medidas inmediatas en la intimidad de sus hogares. Sin lugar a duda nos parece una buena manera de concienciar a la juventud para ser más responsables que nunca ante la sexualidad.

Nosotros lo tenemos claro: ¡EL SEXO SEGURO ES SEXY!

giphy

Juego de tronos VS. Supermario

Seguro que no es la primera versión de la cabecera de Juego de Tronos que veis. Y seguro que tampoco es la última porque ya sabemos que Juego de Tronos se presta para mucho… Que si Disney, que si redes sociales… Lo último que le faltaba a Westeros era que Super Mario danzase a sus anchas por todo el continente. ¡Pues aquí lo tenéis! El youtuber Steven Jase nos ha leído el pensamiento a todos y ha creado el mash up definitivo, no solo a nivel visual, sino también a nivel musical y hasta cambiando los nombres de los personajes.

¿Qué más nos queda por ver?

El icónico filtro ‘True Detective’

Más comúnmente de lo que podamos negar, los títulos de crédito son la ocasión perfecta para introducir al espectador en el contexto imaginario de lo que está a punto de visionar. El tono, el lenguaje y la ambientación del contenido en cuestión, deben estar presentes desde el primer minuto. Hay créditos que recordamos con más cariño, otros que no recordaremos nunca y otros que pasaron sin tener mucho que ver con la serie a la que encabezaban, pero es innegable que ellos son, de entrada, el primer gancho que domina y atrae a las tinieblas a esa especie cada vez menos extraterrestre comúnmente llamada “seriefilo”, cuyo especimen base típico suele posicionarse bastante a menudo acurrucado en su inexcusable noche de serie, sofá y mantita.

truedetective 1Hace cuestión de un año, fuimos testigos de uno de los mayores booms seriéfilos con el estreno de True Detective. Su intro, totalmente oscura y perturbadora se extendía, sonorizada con la canción Far from any road (The Handsome Family), a lo largo de más de un minuto y medio impasible y serena, ajena a la premura habitual con la que solemos toparnos en esta parte de cualquier producción televisiva.

Dirigida por el australiano Patrick Clair (cuyo estudio ‘Elastic’ es también responsable de títulos de crédito de Halt and cathc fire, o algunas app movil de Juego de Tronos) la intro de True Detective se convirtió en pocos días en una pieza icónica que ocupó desde conversaciones, hasta extensas entradas en internet, pasando por vídeos a modo de tutorial para conseguir los efectos de la intro o ilustraciones del fandom imitando las imágenes de la cabecera con sus propias fotografías.

Pero ¿de dónde viene esta técnica adoptada por Clair?

El autor ha confesado en varias ocasiones que su inspiración básica para esta técnica de la doble exposición viene directamente de Richard Misrach, fotógrafo americano responsable de uno de los proyectos fotográficos sobre el desierto más importantes hasta la fecha.

Ese filtro tan True Detective más acertadamente podría apodarse “filtro Misrach”, puesto que sus fotografías de la colección “Petrochemical America” y “Cancer Alley” de la Louisiana más gris, fueron la base directa para la realización de la intro de la primera temporada de la serie. Las desoladoras imágenes de Misrach son usadas en True Detective como paisajes en movimiento; paisajes que juegan un papel clave, fusionándose con los personajes y representando en gran parte la turbia psicología de estos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Pero Patrick Clair no solo bebe de un vaso. Aneta Ivanova, Antonio Mora y sobre todo David Maisel (quien haya visto el primer capítulo de la segunda temporada sabrá que hablamos de verdad…) son otros de los nombres que han sonado con fuerza para llevarse el pódium de esa inspiración tan depresiva que emana de True Detective por todos sus poros.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

2-man-ray-demain1932
Pero si nos remontamos a otros tiempos, bajo el contexto de realidad que baña True Detective resulta curioso, cuanto menos, que en su cabecera converjan este efecto de la doble exposición y el juego del color (blanco/negro o colores opuestos contrastados), características habituales de los fotógrafos surrealistas: los juegos de siluetas, de los dobles fondos o directamente de los objetos duplicados, dando paso al libre albedrío de la imaginación. ¿Casualidad?

Con el boom de la intro de True Detective, era inevitable pensar que la oleada de plagios e imitaciones llegaría en algún momento. Y no tardó. Desde Saramago (tanto en su libro –El hombre duplicado– como en la adaptación cinematográfica del mismo –Enemy-) hasta el disco «triunfito» Manuel Carrasco, pasando por un spot de BMW o por la reina del pop contemporáneo Taylor Swift; todos ellos han caído en el ‘guilty pleasure’ de copiar la estética detectivesca creada por Nic Pizzolatto y Cary Fukunaga e introducida magistralmente por el ya mencionado Patrick Clair.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La segunda temporada de la serie ya ha comenzado y es, de momento, igual de interesante y excepcionalmente realizada que la primera. Para los conservadores, diremos que su cabecera sigue la misma técnica que la de la primera temporada y sigue siendo igual de depresiva … e igual de buena. La técnica de la doble exposición adopta ahora una forma más colorista y contrastada. Abrimos debate acerca de si el tema musical escogido para esta segunda temporada es el adecuado o no. Si la cabecera de la primera temporada se tornaba gris para dejar protagonismo al tema musical, aquí los papeles se alternan y la cabecera y sus tonos rojos resaltan mucho más frente al tema de Leonard Cohen que en este contexto (el de intro), nos lo van a perdonar, aburre hasta a las piedras.

Eso sí, poco se ha hablado de la secuencia final con el tema Lera Lynn, y rompemos una lanza en su favor, porque más que una secuencia televisiva es un mismísimo videoclip. ¡Vaya!…parece que todo sigue en su sitio en True Detective. Es decir, sobresaliente de principio a fin. ¡Que siga!

Página 2 de 13

Creado con WordPress & Tema de Anders Norén