Mes: febrero 2015 (Página 2 de 15)

Henry Hobson: el único sobresaliente de la gala de los Oscar

Una semana después de la entrega de los Oscar ya casi nos hemos olvidado de la ceremonia. Un excesivamente comedido Neil Patrick Harris se mezcló con el ya de por sí habitual y políticamente correcto guión de la gala. El resultado fueron un par de gags realmente buenos, repartidos en horas de aburrimiento, con ciertos momentos musicales que a pesar de intentar poner la nota de color a la gala, tampoco lo consiguieron.

meryl-patricia-speech-oscarPero no todo siempre es negativo. Toda gala de premios tiene sus hits. Y los Oscar también nos dejaron imágenes para el recuerdo: Meryl Streep hooligueando el discurso de Patricia Arquette, los calzoncillos de Neil Patrick Harris, la manera tan adorable de aplaudir que tienen Wes Anderson y su queridísima esposa… Imágenes que quedarán en nuestras retinas largo tiempo. Tanto como los espectaculares diseños que inundaron la gala durante sus 5 horas de duración, y no hablamos precisamente de vestidos, sino de las preciosas caretas que presentaban cada nominación.

Todos y cada uno de los grafismos presentados en la gala tienen un nombre: Henry Hobson. Británico asentado en L.A, director de cine y diseñador gráfico (¡por supueso!) Henry Hobson lleva trabajando en el diseño gráfico de la gala de los Oscar la friolera de 7 años, siendo este el primero en el que contó con el Estudio de Animación Elastic, de California, y la coproducción del veterano Lee Lodge.

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Nominadas a mejor guión original

De cara a la edición de este año, Hobson decidió dinamizar las caretas gráficas, siempre manteniendo la elegancia que caracteriza a la gala, y lo consiguió: la idea de fotografiar los objetos más reconociblemente asociados a cada película para la careta de Mejor Diseño de Producción, o la de trazar las líneas de los bocetos de los trajes en Mejor Diseño de Vestuario son solo dos ejemplos.

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Nominadas a mejor diseño de producción

Hobson además fue el responsable de diseñar las imágenes de background durante la performance que levantó en ovación a todo el patio de butacas, Glory (de la película Selma), nominada (y ganadora) a Mejor Canción.  También fue el encargado de diseñar los grafismos del ya habitual In Memoriam, momento lacrimógeno de la gala por excelencia, y que a todos nos cae mejor desde que el aplausómetro fue eliminado.

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In Memoriam: Robin Williams

La originalidad de Henry Hobson es conocida de largo. Ha diseñado los títulos de crédito de películas como n (Blancanieves, la leyenda del Cazador), Sherlock Holmes , Rango o The Help. Se ven los parecidos, ¿no?

 

Actualmente Hobson se encuentra sumido en la posproducción de su primera película independiente, protagonizada por Abigail Breslin y Arnold Schwarzenegger. Esperemos que se diseñe él mismo sus títulos de crédito y eso, al menos, será siempre un punto a favor.

Restauran a Tutankamón a golpe de Superglue

La última chapuza de las restauraciones viene desde Egipto. La barba de Tutankamón (que en realidad se trata del pene del faraón) se cayó accidentalmente de la máscara. El problema llegó cuando los restauradores trataron de colocarla otra vez utilizando pegamento epoxi, una resina que suelda las piezas, básicamente se trata de pegamento industrial. Una práctica nada recomendada en piezas de tan alto valor histórico-artístico como la máscara de Tutankamón. Al parecer el apéndice se habría desprendido después de unas labores de limpieza en el Museo del Cairo. Y lo peor de todo es que el adhesivo se puede observar a simple vista, dejando en evidencia la mala praxis de los restauradores.

tutankamon barba

Pero no es la mayor de las pifias de estos últimos años. No podemos olvidar nuestro Ecce Homo de Borja, convertido en todo un icono pop en 2012.  Cecilia Giménez puso en el mapa al pueblo aragonés con una restauración de las que hacen historia. Hoy cuenta con su propio club de fans en Facebook y “su obra” recibe más de 70.000 visitas al año, una popularidad con la que no contaba la octogenaria ni su municipio.

En principio parece que la máscara de Tutankamón no ha recibido las mismas críticas que el Ecce Homo y está lejos de convertirse en un icono del siglo XXI.

Eccehomo Borja

Ouka Leele presenta ‘A donde la luz me lleve’

El pasado martes el Centro Conde Duque Madrid inauguraba la exposición ‘A donde la luz me lleve’ de la fotógrafa madrileña Ouka Leele. Una muestra presentada por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que se enmarcaba dentro de la iniciativa ‘Miradas de Asturias’, que la fundación promueve desde el mecenazgo. Su propósito es la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes materializado a través de la mirada de fotógrafos españoles de prestigio invitados especialmente a participar.

“La sensación de estar entrando en el paraíso, inmersa en la belleza”

Tras la participación de fotógrafos de la talla de Alberto García-Alix y José Manuel Ballester, ahora, Bárbara Allende Gil de Biedma, conocida como Ouka Leele, nos presenta su «particular» visión de Asturias. Una fotógrafa que cuenta con innumerables galardones como el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2004), el Premio Nacional de Fotografía (2005), entre otros, además la película de Rafael Gordón La Mirada de Ouka Leele estuvo nominada a los premios Goya en 2010.

Un proyecto que hizo surgir en la artista “la sensación de estar entrando en el paraíso, inmersa en la belleza”. Amante de bosques y paisajes, desde sus comienzos pasaba gran parte del tiempo admirando los colores y pinceladas de las telas en los ropajes de El Greco, la misma emoción que le evocan los colores de la Naturaleza. Ahora, nos presenta ‘A donde la luz me lleve’, en la que los paisajes oníricos y las escenas evocadoras dan una visión misteriosa e intimista de la región. “Como una recolectora de luz, salgo por la mañana solo atenta a donde la luz me lleve, sabiendo que no podré repetir lo que veo pues está construido de luz y brumas, de humedad y misterios irrepetibles”, detalla la artista.

La exposición se podrá visitar en el Centro Conde Duque de Madrid desde el pasado 17 de febrero hasta el próximo 20 de abril.

 

Arranca motores la sexta edición de JustMad

Comienza un año más JustMad, la feria de arte emergente de la capital. Y con ésta, ya son seis las ediciones, en las que en un mismo espacio se concentra la mejor selección de arte contemporáneo emergente nacional e internacional. Encuadrada en la semana del arte en nuestro país por excelencia, COAM acoge otra edición, donde más de 40 galerías, la mitad de ellas internacionales, procedentes de diez países distintos mostrarán sus nuevos talentos al público que se acerque al número 63 de la conocida calle hortaleza de Madrid.

La feria, dividida en cuatro secciones, ofrecerá a los visitantes un mayor número de galerías y obras que en años anteriores, en las que además de la logia del COAM, se incluye también la planta de acceso y la planta baja del edificio. Una cita que coincidiendo con ARCO y su especial guiño a Colombia, como país invitado, JustMad también contará con la presencia de una selección de artistas y galerías colombianas dentro de su sección Off Axis Colombia.

Cis art. Yang Shun - Sin título

Cis art. Yang Shun – Sin título

Pero Colombia no será el único invitado, ya que la escena neoyorquina también tendrá su espacio en la feria madrileña. Bajo el título Just Brooklynse nos presenta un espacio, en el que podremos visitar una selección de galerías del barrio más moderno de Nueva York que incluirán a Nurture Art o Fresh Window, entre otras. Además, con el objetivo de redefinir el concepto “emergente”, el comisario y crítico Ángel Calvo, ganador del programa Inéditos 2014, crea Just Projects, en la que podremos disfrutar de la galería Marisa Marimón que presenta a la joven artista Tamara Feijoo.

Una feria que dará la oportunidad a cinco artistas latinoamericanos, llegados de Colombia, Nicaragua, Venezuela y Chile, a pasar un mes de residencia artística en España desarrollando sus proyectos que darán lugar a la sección Just Residence.

Por último, la fundación Outsiders Arts Foundation (OAF) elegirá entre todos los artistas españoles o extranjeros residentes en España participantes en el evento, un premio consistente en dos becas de residencia de dos meses en Marfa, Texas, valoradas en 6.000 euros cada una. Conocido por ser uno de los Hub culturales más importantes en la Costa Oeste de Estados Unidos, Marfa iniciativa desarrollada por Donnal Judd ha conseguido transformar una pequeña ciudad en fuente de inspiración artística y encuentro de coleccionistas.

Becas Marfa

Un programa, cuya duración será de dos meses y que designará a un tutor que apoyara el desarrollo de la obra del artista seleccionado y le ayudará a integrarse en la comunidad Marfa.

Para más información pincha aquí.

Una sexta edición, en la que el arte latinoamericano y, en concreto, Colombia estará muy presente, creando una propuesta artística mucho más madura y consolidada para un público con ganas de ver «nuevos talentos«.

Alexander Wang: de la pasarela al interiorismo

Sí, a si es, el diseñador de moda Alexander Wang ha creado su primera colección de muebles de edición limitada para la firma italiana Poltrona Frau. La colección consta de tres piezas: dos sillones y un pequeño mueble bar en forma de caja. Uno de los sillones está realizado en piel y el otro en terciopelo, materiales de alta calidad. Para su creación Wang se ha inspirado en los diseñadores industriales Karl Springer y Milo Baughman, dándoles su toque característico con un diseño de líneas simples y ausencia de color. Los muebles guardarán un gran parecido con las colecciones de ropa a las que nos tiene acostumbrados: ausencia de color, uso del blanco y negro y líneas simples.

Como no podía ser de otra forma la línea diseñada por Alexander Wang será accesible solo para unos pocos, ya que los precios rondan lo 8.800 dólares por una sola pieza. El elevado precio tiene un por qué, ya que los materiales usados por Wang son de alta calidad y extrema variedad: cuero y detalles de laca en blanco y negro.

Quien sabe, quizás en unos años una firma de decoración low cost le ofrezca realizar una colección para que todos podamos lucir un Alexander Wang en nuestro hogar.

Lady Gaga sustituye a Jessica Lange en AHS: Hotel

Se desvela una de las grandes incógnitas de American Horror Story después de que se conociese que su protagonista, Jessica Lange, anunciara que abandonaba la serie. Su sustituta no podría haber generado más expectación en las redes sociales, y es que ha sido la propia Lady Gaga la encargada en dar a conocer que será ella quien protagonice la quinta temporada de la exitosa ficción, que se ambientará en un hotel.

El anuncio ha venido a través de un vídeo twitteado por la propia Lady Gaga y que está causando un gran revuelo en las redes sociales. Aunque muchos pensaron que se trataba de un fake de la propia cantante, ya se ha confirmado oficialemente que se cumple el gran sueño del creador de American Horror Story, Ryan Murphy, gran admirador de la fame monster y que en numerosas ocasiones mostró abiertamente su deseo de  contar bajo su magistral batuta.

¿Que hay detrás de las proporciones humanas?

¿Cuántas veces nos hemos sentado en el autobús y los pies no nos llegaban al suelo? ¿Cuantas veces hemos abierto un armario y nos ha sido imposible llegar a la última balda? o nos hemos probado unos vaqueros y nos quedaban demasiado largos… Aunque en nuestro día a día nos encontramos con algunas adversidades como las anteriores, no somos conscientes que detrás de cada mueble, objeto o pantalón existe un estudio exhaustivo de sus proporciones.

Desde la antigüedad el ser humano se ha dedicado a reunir la información y documentación necesaria sobre la variabilidad dimensional del cuerpo humano. Este estudio se denomina antropometría. A continuación os mostramos algunos de los métodos más sorprendentes que han sido utilizados a lo largo de la historia.

Ya en 1490, el célebre Leonardo da Vinci realizó su famoso hombre de Vitruvio. Quién no ha visto este dibujo en camisetas, tazas, llaveros o incluso caracterizado por dibujos animados. En realidad, se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de textos de arquitectura de Vitruvio, el arquitecto de la antigua Roma. Este versionadísimo dibujo es conocido como el canon de las proporciones humanas.

Cuatro siglos después el reconocido arquitecto Le Corbusier, realizó un estudio antropométrico en su libro “Le Modulor” (1948). Estableció una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Este arquitecto francés definió la vivienda como “la maquina para vivir”. El lugar donde “Le Modulor” se puso a prueba la primera vez fue en La Unidad Habitacional, en Marsella. Se trata de la primera vivienda que se proyectó y construyó, después de la Segunda Guerra Mundial.

Otro de los que dedicó gran parte de su obra al estudio de la ergonomía, es el artista Yves Klein, creador del conocido azul Klein. Este color ha sido mundialmente utilizado por diseñadores a lo largo de los años. Hoy en día se conoce como IKB (International Klein Blue), nombre con el que él mismo lo bautizó.En su breve trayectoria como pintor, termina por rechazar el pincel, pasando a trabajar de forma directa con el cuerpo de las mujeres o como él las llamaba “pinceles vivos” (pinceaux vivants).

Sus antropometrías se proyectaban en performance donde, bajo su dirección, las modelos totalmente desnudas se cubrían de pintura azul e imprimían la huella de sus cuerpos sobre superficies blancas. De esta manera Klein utiliza los cuerpos a modo de brocha viviente.

Probablemente nunca habías pensado como la ergonomía afecta a nuestro día a día. Seguro que a partir de ahora piensas en el diseño de otra forma.

 

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