Mes: enero 2015 (Página 2 de 12)

Madrid Fusión 2015, un espectáculo de la cocina global

‘Cocinas viajeras: una aventura por el conocimiento’ es su lema este año. La XIII Cumbre Internacional de Gastronomía Madrid Fusión Madrid Fusión 2015 regresa este año, el 2 al 4 de febrero de 2015 en el Palacio Municipal de Congresos, con una densa agenda volcada en ofrecer toda la actualidad gastronómica más innovadora.

Tres escenarios concentrarán la actividad de este encuentro: ‘Cocina de vanguardia’,  ‘Saborea España-Españoles por el mundo’ y un escenario polivalente en el que el público podrá  interactuar, catar productos e intervenir en las ponencias. 

Ángel León (Aponiente. Cádiz. 2*), Filip Langhoff (Ask. Helsinki. 1*),   Andoni L. Aduriz (Mugaritz. Guipúzoa. 2*), David Muñoz (DiverXo. Madrid. 3*)… los chefs más creativos del mundo desfilaran en esta pasarela culinaria para exponer sus últimos trabajos. Además, seis cocineros se disputarán el Premio Cocinero Revelación Madrid Fusión 2015, un galardón que valora la trayectoria ascendente de estos profesionales en 2014 y que se dará a conocer el día 3 de febrero.

Ponencias, talleres, showcookings, catas de vinos y sus maridajes, concursos y degustaciones guiadas... todo está preparado para un evento que promete ser todo un espectáculo de la cocina global.

Wendy Van Santen: un divertido engaño para que tus hijos coman verdura…

Su propuesta artística mezcla, a partes iguales,  ironía y espíritu lúdico, aunque algunas de sus obras podrían incluso adquirir una dimensión cuasi-pedagógica si decidieran cumplir toda una honorable misión: conquistar, a través de la vista, el gusto de los foodies más reacios a probar la gastronomía verde. ¿Tienes problemas para que tus hijos coman verdura? Wendy Van Santen te ofrece un truco, una buena herramienta artística, para conseguirlo. O al menos intentarlo…

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El «color» de Franco Fontana llega a Madrid

Del 20 de Febrero al 4 de Abril, MONDO GALERIA presenta por primera vez en Madrid una exposición individual del fotógrafo del color: Franco Fontana (Módena, 1933). Las fotografías de este prolífico creador italiano nos presentan un mundo propio de su autor, creado dentro de los parámetros impuestos por la lente fotográfica. La composición de color es lo primero que salta a la vista en estas 30 imágenes que componen un recorrido atemporal por su obra. En los años 60’ Fontana construye su imaginería dentro del paisaje rural italiano y se expande hacia Europa primero y hacia el paisaje urbano americano después hasta llegar finalmente al cuerpo femenino y la escultura clásica que fotografía en la actualidad. Su obra forma parte de las mejores colecciones internacionales incluyendo la del MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de París o el IVAM de Valencia.

Esta exposición está realizada en colaboración con Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid y nos presenta la obra de un fotógrafo que creó un discurso fotográfico inexistente antes de sí. Dominando los elementos que ofrece la fotografía para distorsionar el mundo, Fontana crea una serie de paisajes abstractos (en un comienzo) e historias llenas de vacío (más tarde) que podrían remitirnos a un sitio entre la literatura del americano Raymond Carver y las elucubraciones teóricas de Italo Calvino.

Composiciones cuidadas pero casuales, pequeñas pinceladas de aquello que todos tenemos delante y pocos vemos son lo que dan a su obra una familiaridad llena de sofisticación. Lo bello en su trabajo es que lo complejo aparece como fácil, y el pensamiento abstracto entra por los ojos como pocas veces cargado de figuración.

 

4 museos donde dar placer al paladar con mucho arte

Si tienes pensado viajar a Europa en las próximas semanas y aún no te has hecho un plan de viaje ideal, quizá te ayude alguna de las siguientes propuestas. Le ofrecemos la posibilidad de aunar cultura y gastronomía para tener la mejor de las experiencias. Y es que el viejo continente se ha convertido en un lugar perfecto donde poder visitar museos de calidad y, tras un interesante paseo por la historia de nuestras culturas, finalizar con una exquisita degustación dentro de las propias instalaciones.

Empezando por Viena y su Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte), donde se organizan todos los jueves la Gourmetabend y un brunch a final de semana, en el que se incluye la visita a sus instalaciones.

Kunsthistorisches Museum

Kunsthistorisches Museum

O si estás en Roma y has terminado de visitar en la Plaza del Pueblo, cerca de la Vía del Babuino, otro de los museos con sabor es un antiguo taller de cerámica que perteneció al escultor neoclásico Antonio Cánova y su discípulo Adamo Tadolini. Ahora es un excelente restaurante café, donde podrás degustar los mejores espaguettis alla matriciana de la ciudad, mientras admiras los restos de sus últimos trabajos, que aún se conservan en su casa reconvertirá en el Museo Atelier Canova Tadolini Restaurante.

Museo Atelier Canova Tadolini

Museo Atelier Canova Tadolini

Guggenheim de Bilbao

Guggenheim de Bilbao

Entre los mejores museos españoles que degustar, por supuesto se encuentra el Guggenheim de Bilbao con dos restaurantes en su interior. Por un lado el Nerúa, una apuesta innovadora diseñada bajo la perspectiva culinaria de su chef Josean Martínez, donde destacan sus cortezas de bacalao con pimentón de la Vera, el lomo de atún con caldo de ajos silvestres y alcaparras o un delicioso foie asado en parrilla, zanahorias y makil-goxo. En Nerúa puedes comer a la carta o probar su menú degustación por tan sólo 70 euros. Si deseas una propuesta más informal también puedes visitar su Bistró y terminar la noche tomando una copa contemplando como duerme la ciudad. Aunque hablando de vistas, si el paisaje y el paladar se mezclan en la ciudad del amor, la combinación es perfecta.

Así, en París, en lo más alto de su museo Pompidou, podrás saborear cualquiera de los platos del Georges, como su Mandarina Duck el popular Le Tigre qui Pleure (el tigre que llora), y admirar las vistas parisinas. No te olvides de reservar una mesa porque siempre se llena. Y cuando lo hagas recuerda las palabras mágicas: «cerca de las ventanas, por favor».

Museo Pompidou de París

Museo Pompidou de París

Diez iconos españoles diseñan sus Adidas «ZX Flux»

Adidas no para de sorprendernos con sus iniciativas para promocionar las zapatillas ZX Flux. Y es que, si hace menos de un año os hablábamos que habían sacado una nueva app para customizar este diseño con nuestras fotos favoritas, ahora, presentan 10 diseños personalizados por 10 iconos del mundo de la moda, el arte, la música, el diseño, el deporte y la cultura de nuestro país. Blanca Suárez, Juan Antonio Bayona, Joaquín Reyes, Marcelo Vieira, Maria Ke Fisherman, Ricky Rubio, Okuda, Primavera Sound, Raúl Navarro y The Zombie Kids, han sido los elegidos para estampar estas sneakers, a través de la particular visión de cada uno, gracias a la aplicación #mizxflux. Sin duda, toda una declaración de intenciones de Adidas Originals, que rompe moldes en la personalización y da un paso más en la creación de unas zapatillas únicas.

Para diseñarlas sólo tenían una premisa: sacar toda la creatividad e imaginación que llevaban dentro. Así, unidos bajo esos dos conceptos, todos ellos han plasmado su inspiración personal sobre las zapatillas, que fueron presentadas el pasado mes de Diciembre en Gallery Madrid, una de las tiendas por excelencia de la capital. La buena noticia es que todas las zapas molan mucho, la mala es que no están a la venta.

«Si piensas en tu look urbano ideal, siempre escogerías unos jeans y una prenda de cuero. Por eso en mi diseño quería dejar plasmado uno de mis dos imprescindibles: el denim», así la actriz de La piel que habito juega con este tejido dando un genial efecto sobre la superficie de seda de las sneakers. Por otro lado, el director del El Orfanato, Juan Antonio Bayona, ha decidido dar un pequeño homenaje a la película que le abrió las puertas en el mundo del cine con un diseño en rojo y negro. Aunque sin duda, una de las más originales son las del cómico Joaquín Reyes, que se ha decantado por estampar unos coloridos “fantasmicos”.

En el mundo del deporte destacan los diseños del futbolista Marcelo, quien se ha inspirado en los tatuajes que lleva, ya que para él “son un reflejo de las personas y lugares que me dan fuerza día a día para pisar fuerte y firme en la vida”, y del jugador de la NBA, Ricky Rubio, que ha estampado la fotografía de una puesta de sol de un viaje con sus amigos a Estados Unidos. Por otro lado, el skater profesional Raúl Navarro ha transportado el mármol de los bancos de la plaza catalana de “Sants”, ya que es el lugar que le ha visto crecer y donde siempre ha patinado.

Entre los diseños también hay hueco para el mundo del arte, capitaneado por el artista santanderino Okuda, quien se ha inspirado en el universo geométrico colorista que lleva desarrollando en sus obras durante los últimos años. » En cierto modo es mi sello de identidad. En principio empecé geometrizando mis letras de la calle, y después lo lleve a mi trabajo de estudio, donde esa geometría representaba arquitecturas efímeras multicolores en las cuales deambulaban personajes grises sin identidad, perdidos y atrapados en el infinito. Ahora también utilizo esa misma geometría para hacer cuerpos o retratos», cuenta el artista sobre su diseño. En el lado de la moda encontramos a Maria Ke Fisherman, quien ha encontrado su inspiración en el  fashion forward de la cultura digital y en las nuevas tecnologías aplicadas a un diseño fractal.

Y como no podía ser de otra manera, el diseño del Primavera Sound viene estampado con las flores características de la estación del año que les da nombre, mientras que el de los dj The Zombie Kids nos muestra un diseño más conceptual, ecléctico y vanguardista, muy a su estilo.

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)

Generalmente pensamos que triunfar en Hollywood con un personaje de ficción es lo mejor que le puede pasar a un actor o actriz en su carrera. Fama, más trabajo y por su puesto más dinero. Birdman_birdmanPero a veces esta fama se puede volver en su contra, sobre todo cuando ese papel tan aclamado les ha llegado por casualidad y no por elección propia.

Esto es lo que le ocurre al protagonista del recién estrenado largometraje del director Alejandro González Iñarritu; Birdman. Michael Keaton encarna a un actor de Hollywood, conocido por haber sido Birdman o el hombre pájaro, un superhéroe con alas negras y habilidades sobrenaturales.

Sin embargo, Birdman se convierte en un estigma que le acompaña durante toda su trayectoria, incluso cuando decide lanzarse y pasar de ser un actor de Hollywood a uno de Broadway. Birdman no cesa de aparecer en su mente para desalentarle recordándole lo grande que fue en el pasado y lo poco que va a conseguir como productor y actor de teatro.

birdman

Y es que este tipo de situaciones son muy frecuentes en el mundo del cine, actores como el Elijah Wood o Daniel Radcliffe han tenido que luchar contra viento y marea para demostrar que eran más que Frodo o Harry Potter, que más allá de sus personajes están ellos y su talento interpretando. Leonardo Di Caprio nos ha demostrado con creces que es un actor de primera categoría después de actuar en Origen, Django Desencadenado o El Lobo de Wall Street, pero durante muchos años fue “el chico de Titanic”. Y como ellos, muchos otros, por no mencionar al propio protagonista de Birdman, o más conocido como Batman.

Birdman: La inesperada virtud de la ignorancia, refleja debirdman. una manera magistral los entresijos del teatro mezclando la drama interno del personaje y su pasado, con un elenco de actores de primera. Emma Stone, Edward Norton o Naomi Watts interpretan a los actores en la obra de teatro “De qué hablamos, cuando hablamos de amor” (What We Talk About When We Talk About Love).

Las críticas feroces, la capacidad de imaginación y ensoñación y lo intenso del teatro se juntan en una comedia atípica, que parece grabada en un mismo plano de inicio a fin, de las que merece la pena ver en pantalla grande.

Juan Castaño acerca la moda Kawaii al mundo del tatuaje

En Japón ya es toda una tendencia que arrasa entre las jóvenes, sí, estamos hablando del estilo Kawaii. Un estilo que ha conseguido traspasar las barreras del cómic y el dibujo para asentarse como una de las principales modas en el país nipón. Un término que desde sus orígenes se usaba para describir la «ternura» o «simpatía» de un bebé o animal, pero que más tarde conseguiría estar en boca de todas las chicas. Tal fue su magnitud que en una universidad femenina de Tokio intentó prohibir su uso sin ningún éxito.

Un estilo «cute» que ha creado iconos tan representativos como la mítica ‘Hello Kitty‘ o los incansables ‘Pokémon‘ y que, ahora, llega al resto del mundo con mucha fuerza. Juan Castaño, del que ya os hablamos en MalaTinta, se perfila como uno de los principales dibujantes kawaii en España «creo que el kawaii es para todo el mundo, lo que si es cierto, es que pocos chicos se dedican a este tipo de ilustración. También es cierto que mis personajes e ilustraciones han crecido, pero intento que sigan manteniendo esa «inocencia» «, declara el ilustrador. Ahora, nos presenta su último libro ‘Kawaii Ink’ formado por 78 ilustraciones en las que Castaño nos ofrece «mi personal visión de un mundo que me apasiona, el del tatuaje, unido a mi estilo personal».

'Kawaii Ink' - Juan Castaño

‘Kawaii Ink’ – Juan Castaño

Marineros, sirenas y sus inseparables Teddies, junto a 4 meses de trabajo y su pasión por el mundo del tatuaje darían su fruto, «algunos seguidores me pidieran permiso para tatuarse alguno de mis dibujos, pensé que sería un proyecto muy bonito, por lo que creo que de alguna manera estaba ya allí gestándose. Después conocí a Vicente Bañon, editor de The Klein Press, estuvimos hablando de que tipo de libros le gustaría editar, le comenté mi idea y ya estábamos manos a la obra con una ilusión tremenda por ambas partes». Poco a poco se iba gestando un ‘Kawaii Ink’, reflejo de las ilusiones de un Castaño, cuyo trabajo no se veía limitado por las exigencias de la editorial. «No he tenido ninguna limitación a la hora de preparar un libro de ilustración, Tente (Vicente Bañón) solo puso como condición el tamaño y el lomo del libro, por el sentido en si que tiene la editorial como proyecto». 

'Kawaii Ink'

‘Kawaii Ink’

Ilustraciones, sketches y dibujos que arrasan en la red y que ya tienen su soporte en ‘Kawaii Ink’. Un proyecto que ya antes de publicarse, fans de Castaño hacían suyas cada unas de las ilustraciones, consiguiendo hacer realidad los sueños del artista «El ancla de la portada ya se ha inmortalizado en un hombro y uno de mis dibujos favoritos, un marinerito, también lo luce con orgullo un mejicano en  su antebrazo. De vez en cuando la gente me da sorpresas y me manda fotos  con los tatuajes recién hechos, como una calavera que también está en el libro y que era uno de esos antiguos dibujos .»

De momento, solamente podemos encontrar ‘Kawaii Ink’ en la librería «Panta Rhei» de Madrid, en «La Central» del museo Reina Sofía y del Raval de Barcelona y en Valencia en la Librería «Dadá». Pero si no estas por ninguna de estas ciudades, la web The Klein Press te da la opción de poder adquirirlo. Además si te da pánico tatuarte, el libro incluye un pack con 2 hojas de calcomanías. Ya no podrás decir que no vas a la moda Kawaii.

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