Mes: enero 2014 (Página 2 de 12)

¡Mamá, mira! ¡¡¡Ya soy mayor y tengo barba!!!

Cómo hemos cambiado…Ver fotos de cuando éramos pequeños y pensar en lo rápido que pasan los años sin apenas darte cuenta. Este Enero dos hermanos revolucionaron la red con su original regalo por Navidad. Joe Luxton y su hermano pensaron en lo mucho que habían cambiado y por qué no hacerle a su madre un calendario por Navidad, en el que simularan las fotografías de su infancia. Un calendario que colgaron en su tumblr llegando a conseguir más de 7 mil ‘me gustas’ en Facebook.

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Unas fotografías para muchos horribles, para otros divertidas y originales, en las que la escasa madurez y la complicada búsqueda por la similitud quedan reflejadas en cada instantánea. Una serie en la que prácticamente toda la familia forma parte del montaje: padre, tío e incluso el perro participan en este original regalo. Un trabajo al detalle, en el que podemos ver camisetas, camisas, poses, situaciones y expresiones faciales idénticas que nos hacen llegar a pensar que realmente es la fotografía por la que han pasado los años.

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Joe, artífice de la idea, creó el tumblr Then/Now (Entonces/Ahora), en el que muestra a toda la red cómo han cambiado a lo largo de los años. En declaraciones para el portal itsnicethat.com: «Básicamente hemos hecho un calendario para nuestra madre por su regalo de Navidad de fotos de nosotros recreando fotografías antiguas que encontramos . de nosotros mismos «.

Solo esperamos que su madre lo tenga colgado de la pared del salón.

Kate Moss protagoniza la última campaña de Alexander McQueen

Las chicas son guerreras y Kate Moss tiene ‘ese’ algo especial. Así podríamos resumir el último trabajo de la modelo británica como imagen de la firma Alexander McQueen para la próxima primavera-verano 2014, fotografiada por el mismísimo Steve Klein. Y es que, a sus 40 años recién cumplidos, la top británica sigue demostrando que aún le queda mucho por hacer.

Esta es la primera vez que la modelo protagoniza una campaña para la casa del fallecido Alexander McQueen, a pesar de que ambos mantuvieran una estrecha relación. De hecho, en pleno 2006 y mientras numerosas firmas daban la espalda a su carrera, el diseñador le tendió su mano en uno de sus peores momentos profesionales y decidió rendirla homenaje llevándola -virtualmente- a la pasarela con un holograma que revolucionó por aquel entonces el mundo de la moda. Ahora, ocho años después, Kate Moss se pone al frente de una campaña que en tan sólo dos días desde que se diera a conocer, ha dado la vuelta al mundo.

De aspecto futurista e inspirada en muchos de los movimientos progresistas del mundo del arte del siglo XX, la colección para la próxima temporada es plasmada de manera magistral por el fotógrafo americano Steve Klein, demostrando una vez más su destreza tras el objetivo, fusionando de manera única el arte y la moda a través de sus fotografías.

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En las imágenes podemos ver a una cambiada Kate Moss de pelo corto y rubio oxigenado, retratada cual princesa guerrera con looks de la colección SS14, que mezclan formas primitivas y  gráficas, con el rojo, negro y dorado como principales colores. La modelo se acompaña en todas las imágenes de una réplica de sí misma convertida en una pequeña muñeca, que en ocasiones es ‘pinchada’ con alfileres, haciendo un guiño posiblemente a las muñecas de vudú y al espíritu tribal de la colección. Una combinación perfecta del estilo africano con el toque street punk  de McQueen de los 90, con pinceladas de arte de principios del siglo XX. Todo ello recogido en una campaña que plasma ese oscuro y excéntrico mundo que tanto caracterizaba al diseñador británico, quien no tuvo ningún miedo de saltarse los cánones de belleza a través de la búsqueda de la individualidad, con prendas destinadas a mujeres de marcada personalidad. Una ventana de inspiración al universo sobrehumano del imaginario de McQueen, que ahora, su sucesora Sarah Burton, ha reinterpretado con una de las modelos más cotizadas del mundo.

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Además, la firma también presenta un pequeño fashion film de poco más de cuatro minutos, dirigido también por Steve Klein y con Kate Moss de nuevo como única protagonista. El corto, que fue grabado en las calles del Este de Londres, vuelve a mostrar claras referencias al mundo del arte. Misterio al más puro American Horror Story con una Daenerys Targaryen del Siglo XXI.

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A continuación, os dejamos el vídeo de la campaña para os dejéis envolver por el particular mundo de McQueen:

 

Penélope Cruz narra su vida a través de un cómic

Penelope_01_lowNi Mortadelo y Filemón ni Batman o los X-men, ahora las aventuras que narran los cómic también son de color rosa. La editorial Korat Comics ha puesto en marcha un proyecto dedicado a publicar cómics biográficos en España, al estilo que se hace en otros países. La primera estrella en ver su historia narrada a través de viñetas es Penélope Cruz, cuya vida será repasada desde sus inicios en el programa Quinta Marcha de Telecinco, hasta sus grandes momentos como al fichar por Pedro Almodóvar o Woody Allen o cuando se alzó con un Oscar.

Penelope_portada_color_lowPero no sólo sus quehaceres profesionales tienen cabida en las páginas de este cómic, ya que también se hace un recorrido por sus desventuras amorosas con diversas estrellas del celuloide hasta que se enamoró de Javier Bardem, padre de sus dos hijos, Leo y Luna. Esto contrasta con el hecho de que la actriz de Alcobendas sea una de las famosas que más protege su esfera personal de la atención mediática. De hecho, acaba de ser elegida por el 93 % de los españoles como la celebrity que mejor cuida la intimidad de sus hijos. Y es que sonada fue su demanda al diario El Mundo cuando éste se atrevió a publicar que la intérprete estaba embarazada. Ella lo negó, ganó el juicio y poco después dio a luz a su hijo Leo.

Pero ahora, Penélope da el salto de la gran pantalla al cómic. Ella será la primera de nuestras estrellas patrias en contar con una biografía narrada en viñetas. “El principal motivo para comenzar con Penélope Cruz es que se trata de la única actriz española en conseguir un Oscar, además de ser una actriz con una larga trayectoria cinematográfica a sus espaldas”, señalan desde la editorial Korat Comics, que ya ha realizado piezas para Adele, Prince y Freddy Mercury, o la mujer del ex presidente Reagan, entre muchos otros.

Sin embargo, la propia protagonista no parece mostrar mucho interés por su vida en cómic. Los responsables de la editorial han intentado ponerse en contacto con la mega estrella de Hollywood para darle a conocer la creación y, de algún modo, hacerla partícipe del proyecto mediante sugerencias, pero ni ella ni su representante han respondido a los diferentes mensajes que les han enviado. “No sabemos qué le parece la idea”, se lamentan desde la empresa editora.

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Penelope_17_color_lowNo obstante, se protegen asegurando que las historias están contadas desde el “respeto, la admiración y el buen hacer”. Para las próximas biografías, la empresa indica que serán personas cuyo éxito dentro y fuera de nuestras fronteras sea todo un ejemplo de superación o que su vida y obras supongan una aportación relevante a la cultura e historia. Pero habrá que esperar aún para conocer sus nombres.

El comic, dibujado por Manuel Díaz y coloreado por Ester Salguero, contará con 32 páginas a color en un formato de 17×24 cm, aunque también estará disponible en formato digital. Para financiar este proyecto de la vida de Penélope Cruz, la editorial ha lanzado una campaña de crowfunding o micromecenazgo. Los mecenas, a cambio, recibirán exclusivas recompensas junto con el cómic de la actriz española dedicado por sus autores. Una iniciativa que pronto podremos adquirir y disfrutar.

Fundación Banco Santander, en colaboración con Matadero Madrid y con el apoyo de Openbank buscan el ‘talento’

Ayer comenzó el plazo de inscripción para participar en el programa de investigación y producción artística Estudio Busca Talento. Una iniciativa en la que la Fundación Banco Santander, en colaboración con Matadero Madrid y con el apoyo de Openbank, nos presentan un programa de investigación y producción artística con un objetivo claro: llevar a cabo un programa basado en investigación, producción, aprendizaje y trabajo en red. Una convocatoria que gira en torno al desarrollo de un proyecto propuesto por el propio artista que más tarde será expuesto en un espacio seleccionado por la Fundación.Una vez producido, podrá ser expuesto en un espacio escogido por Fundación Banco Santander. No obstante, Estudio Busca Talento pone el énfasis en el proceso de  que se producirá a lo largo del programa.

Una convocatoria dirigida a universitarios matriculados en grado, licenciatura, máster o doctorado de una universidad pública o privada del Estado Español. Estudio Busca Talento contará con una duración de dos meses, en lo que se proporcionará al artista un lugar de trabajo en Matadero Madrid y un punto de encuentro con agentes del mundo del arte, gracias al que ampliarán el campo de acción, sirviéndoles de guía en el mundo del arte profesional. Se dará una especial valoración a aquellos proyectos que se realicen en colaboración con otras disciplinas, sean éstas de tipo humanístico, artístico, científico o técnico.

Estudio Busca Talento proporcionará a sus finalistas un espacio de trabajo en Matadero Madrid en el que podrán desarrollar su proyecto. Otorgará un programa de sesiones críticas con actores culturales clave, encuentros individuales, pensados en colaboración con cada beneficiario del programa, con personas y entidades que sean relevantes para su proyecto o para su trayectoria/formación artística particular. Todo ello aderezado con un salario bruto mensual de 1.500 euros durante dos meses ( el programa no procura ni cubre los materiales o recursos técnicos que sean necesarios para la producción del proyecto).

Los participantes  no deberán superar los treinta y dos años de edad, siendo un total de 5 finalistas del programa. La convocatoria para formar parte del programa permanecerá abierta desde el lunes 27 de enero al miércoles 16 de abril de 2014.

Famosas de pelo en pecho dejan sus barbas crecer

Catherine Zeta Jones¡Vamos a caer en topicazos! Si se suele decir que donde hay pelo hay alegría, nuestras celebrities deben estar de enhorabuena, pues su dicha ha crecido en la justa medida en la que lo han hecho sus barbas.

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Eulogio Varela: el gran referente olvidado del modernismo madrileño

Muchos artistas pasan desapercibidos a lo largo de la historia y eso es lo que le pasó a Eulogio Varela, hoy relegado en un rincón de nuestra memoria. Inspirador de Juan Gris o de Pablo Picasso; impulsor en nuestro país de las corrientes estéticas que inundaban el continente europeo en las primeras décadas del siglo XX; diseñador, ilustrador, pintor, decorador… Con un estilo del mejor Art Nouveau, modernista, ecléctico, lúdico…Un hombre del Renacimiento. Eulogio Varela, sin duda fue el gran referente del modernismo madrileño en su rama más internacional y ahora el Museo ABC nos trae su recuerdo en forma de exposición.

Bajo el título Modernismo y Modernidad, el museo que custodia gran parte de su obra, presenta la mayor exposición que se ha dedicado a uno de los creadores más importantes de nuestro país. Diseños en la línea del Arts & Crafts de William Morris, Walter Crane o John Ruskin. Artista polifacético que no sólo destacó en la pintura, sino que fue un consumado ilustrador y un portentoso diseñador gráfico y de piezas de decoración, sin olvidar su labor pedagógica y teórica que ayudó a realzar su nombre.

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Varela cuenta con premios obtenidos en los certámenes internacionales más prestigiosos del momento (Múnich, Viena…), fue un abierto discípulo de aquellas nuevas formas provenientes de Alemania o Francia. Su trazo reflejaba dos tipos de estilo (con todas sus variantes y eclecticismos) que en ocasiones coexistían por diversas razones en la misma época e incluso en los mismos números donde aparecían. Con una pincelada libre de sesgo postimpresionista y uso de la témpera, aguada, acuarela, gouache o pastel, técnicas y materiales referentes en cada uno de sus trabajos.

Una muestra que reúne piezas que viajan desde el costumbrismo al realismo al Art Nouveau. Encontramos la influencia japonesa, germana y vienesa, los simbolistas prerrafaelistas ingleses, las temáticas wagnerianas y su interés por el mediavalismo. Hay hueco para lo fantástico lo esotérico, lo religioso y lo exótico, para la naturaleza…Pero, entre los temas que podemos encontrar en la exposición destacan la mujer y sus imágenes como esencia de modernidad, disfrutando de su nuevo rol social o, en forma de carteles, como reclamo publicitario de una nueva sociedad basada en lo comercial. También hay escenas inspiradas en la vida burguesa, sus ocios y sus preocupaciones, su hipocresía…

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Esta muestra tiene como objetivo poner en valor a un gran artista, rescatarlo del olvido y mostrar, por primera vez, sus dibujos y diseños como mejor ejemplo de una trayectoria única e irrepetible.

La muestra estará disponible desde el 30 de enero al 22 de Junio en la calle Amaniel.

Expresión artística y danza se ponen al servicio de la fotografía de Nir Arieli

Hoy Malatinta habla con uno de los fotógrafos que más están dando de qué hablar en la gran manzana, Nir Arieli. Espectaculares, así podríamos definir cada una de las instantáneas que el fotógrafo israelí nos presenta. Admirador de la belleza y la dulzura. Acérrimo de la danza y expresividad, así es Nir. ‘Inframen’ su último y recién estrenado trabajo en la Daniel Cooney Fine Art de Nueva York y ‘Tension’, dos de sus muestras en la que los bailarines y sentimientos toman protagonismo.

¿Cómo empezaste en el mundo de la fotografía ?¿Siempre sentiste la curiosidad de capturar momentos ?

947302_10151517712843997_121349195_nDesde muy joven me he sentido muy atraído por el arte, por lo que cuando empecé a conocer la creación artística, la fotografía digital me cautivó, gracias a ella hoy en día me permite conocer a muchas personas. Algo que por mí mismo no soy capaz de hacer. La fotografía me da un poder y la oportunidad de tener un momento de intimidad con un extraño. Vivimos en una era de la satisfacción inmediata y la fotografía crea esa intimidad instantánea que vence una vez que la sesión ha terminado. El poder compartir este momento de intimidad con tantos desconocidos, me parece algo precioso y muy satisfactorio.

Al ser israelí tuviste que realizar obligatoriamente el servicio militar. ¿Crees que cambió algo en tu vida?

El servicio militar es obligatorio para los israelíes, así que estaba obligado a servir durante tres años. Tuve la suerte de poder hacer algo creativo como la fotografía. En efecto, cambió mi vida. Me incliné hacia los aspectos técnicos de la fotografía, pero también aprendí que no soy un fotógrafo de foto- documental, sino más bien un director, me gusta organizar e interactuar directamente con mi tema.

Tus obras están llenas de expresión, consiguiendo que el público sea capaz de sentir emociones diferentes . ¿Cuál es tu principal objetivo?

Mi meta en mi práctica artística consiste en investigar las cosas que me interesan, como temas de baile y de género. Sin embargo, me encanta cuando la obra está evocando sentimientos y pensamientos en el espectador. Creo que cada persona responde de manera individual, mi papel es el de crear algo interesante y plantear preguntas, no tengo una agenda para dirigir o predeterminar la respuesta que va a tener el espectador.

Nir Arieli – ‘Clinton’

Nir Arieli – ‘Austin’

¿Por qué bailarines?

La danza me fascina. Si te soy sincero, no bailo en absoluto, ni siquiera en una fiesta, por lo que admiro a los bailarines, ya que son capaces de hacer cosas que me parecen imposibles. El proceso de formación de un bailarín enseña al cuerpo a hacer cosas que no puede hacer de forma natural. Los observo como un niño, como si fuera una superpotencia. Aparte de las cualidades físicas, se trata de personas que están tan dedicados a lo que hacen que subvierten las normas de género y siempre están encantados de formar parte en diferentes proyectos artísticos. Cuando cuentas con personas así ves lo hermoso de tu trabajo.

De todas las fotos que has podido tomar a lo largo de tu carrera. ¿Cual es esa imagen con la que sin duda te quedarías.

No tengo una fotografía favorita. Me encantan cada una de ellas por diversas razones.

‘Tensión’ se compone por diferentes capas superpuestas en una sola. ¿Cómo surgió la idea ?

Yo quería hacer algo que utiliza las cualidades de estas dos formas de arte – la danza y la fotografía. La fotografía es todo sobre el momento decisivo y la danza se trata necesariamente de una colección de momentos. En Tensión fusiono momentos, dando como resultado un movimiento en una misma imagen.

Nir Arieli -‘Ryan’

Nir Arieli – ‘Austin’

¿Y el proceso creativo?. Cuando planeas una sesión, ¿tienes claro desde el primer momento lo que quieres mostrar? ó ¿dejas que las cosas sucedan?

Nunca esbozo mi trabajo. Por lo general suelo tener una idea en mente, pero cuando me encuentro con la bailarina dejo que me muestre algo de ella, pero también tiene mucho de improvisación, misterio y sorpresas. Esto es lo que hace interesante el trabajo.

El retoque fotográfico es también una parte importante de tu trabajo. ¿Cuanto tiempo sueles invertir?

Utilizo el retoque como cuando usamos una habitación oscura sofisticada. Photoshop está diseñado sobre la base de herramientas reales y técnicas que el viejo cuarto oscuro nos permite. El procesamiento digital solamente me permite hacer un trabajo más preciso. Cada proyecto requiere una cantidad diferente de tiempo, algunas veces es poco y otras invierto más en el procesamiento digital que en la propia fotografía, (por ejemplo, en Tensión) me centro más en la parte fotográfica.

Nir Arieli -‘Spencer’

¿Planes de futuro?

Espero ser siempre capaz de crear arte. Siento que hay muchas áreas de la danza que aún quiero investigar y espero tener siempre algo nuevo que decir y algo nuevo que descubrir.

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