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Encuentra la paz interior con el proyecto de paisaje de Studio Precht

Desde que la pandemia del Covid-19 llegó a nuestras vidas, muchas son las ideas que están surgiendo para adaptarse a lo que será la “nueva normalidad”. Desde el punto de vista arquitectónico, los proyectos que van surgiendo intentan adaptar las necesidades de los clientes a las exigencias legales que llegan desde los organismos gubernamentales. Tal es la capacidad de adaptación ante las circunstancias que, hasta muchos arquitectos, han planteado el diseño de parques y jardines para cumplir los requisitos de distanciamiento social que se piden.

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Y para ti, ¿qué es la belleza?

La belleza es uno de los conceptos con mayor número de definiciones, a lo largo de los siglos, en el mundo del arte. Los cánones o medidas de lo que puede ser bello ha ido variando a lo largo de la civilización humana en cortos períodos de tiempo. Lo que era bello hace 30 años no lo es tanto en la actualidad. Y lo que es bello en este momento no lo será en un futuro no muy lejano.

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El 2019 es el año de Brueghel, ¿te lo vas a perder?

El año que viene será, sin duda alguna, el del aniversario de la muerte de uno de los grandes pintores flamencos que marcó un antes y un después en la pintura de paisaje de todos los tiempos. Poco conocido entre los que no son aficionados al arte, Pieter Brueghel el Viejo es uno de esos pintores que asombra en las distancias cortas.

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Los cuadros de Klimt cobran vida en estas fotografías

Si no puedes complacer a todos con tu arte, complace a unos pocos. Complacer a muchos es malo”. Sin duda, Gustav Klimt hizo toda una declaración de principios cuando citó a Friedrich Schiller en su famoso cuadro Nuda Veritas en 1899, liberándose así del esclavismo de la crítica y haciendo un preludio al cambio que iban a sufrir sus cuadros. Fue con la llamada “fase dorada” del pintor austriaco, cuando llegarían algunas de las obras más emblemáticas y más reproducidas de la historia del arte, entre las que destacan el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) o El beso (1907-1908).

Obras icónicas que ahora cobran vida de la mano de la fotógrafa de moda Inge Prader. Un interesante trabajo que ha dado como resultado unas impresionantes imágenes detalladas al milímetro, que consiguen trasladar a la vida real algunos de los cuadros más famosos de este inolvidable pintor casi 100 años después de su muerte. Así, gracias al objetivo de esta austriaca, podemos disfrutar de Danae de 1907 o La Vida y La Muerte de 1908 en “tres dimensiones” con modelos de carne y hueso. Sin duda, un homenaje completamente alucinante.

Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Danae (1907). Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Inge Prader’s recreation of Gustav Klimt’s Danae (1907). Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Gustav Klimt, Danae (1907). Photo: via Wikimedia Commons

Gustav Klimt, Danae (1907). Photo: via Wikimedia Commons

Detail of Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Beethoven Frieze (1901). Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Detail of Inge Prader’s recreation of Gustav Klimt’s Beethoven Frieze (1901). Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Gustav Klimt, Beethoven Frieze (detail), 1901. Photo: via Wikimedia Commons.

Gustav Klimt, Beethoven Frieze (detail), 1901. Photo: via Wikimedia Commons.

Recreación de Gustav Klimt's "Death and Life" (1916). Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Recreación de Gustav Klimt’s «Death and Life» (1916). Photo: Life Ball, © Inge Prader.

Gustav Klimt, "Death and Life" (1916). Photo: via Wikimedia Commons.

Gustav Klimt, «Death and Life» (1916). Photo: via Wikimedia Commons.

Las imágenes fueron tomadas este mismo año como parte del proyecto vienés Life Ball, un evento anual que busca recaudar fondos para combatir el SIDA, en donde también pudimos ver a Conchita Wurst, posando cual musa de Klimt para los carteles creados para el evento, como ya os contamos en la revista.

 

4 museos donde dar placer al paladar con mucho arte

Si tienes pensado viajar a Europa en las próximas semanas y aún no te has hecho un plan de viaje ideal, quizá te ayude alguna de las siguientes propuestas. Le ofrecemos la posibilidad de aunar cultura y gastronomía para tener la mejor de las experiencias. Y es que el viejo continente se ha convertido en un lugar perfecto donde poder visitar museos de calidad y, tras un interesante paseo por la historia de nuestras culturas, finalizar con una exquisita degustación dentro de las propias instalaciones.

Empezando por Viena y su Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte), donde se organizan todos los jueves la Gourmetabend y un brunch a final de semana, en el que se incluye la visita a sus instalaciones.

Kunsthistorisches Museum

Kunsthistorisches Museum

O si estás en Roma y has terminado de visitar en la Plaza del Pueblo, cerca de la Vía del Babuino, otro de los museos con sabor es un antiguo taller de cerámica que perteneció al escultor neoclásico Antonio Cánova y su discípulo Adamo Tadolini. Ahora es un excelente restaurante café, donde podrás degustar los mejores espaguettis alla matriciana de la ciudad, mientras admiras los restos de sus últimos trabajos, que aún se conservan en su casa reconvertirá en el Museo Atelier Canova Tadolini Restaurante.

Museo Atelier Canova Tadolini

Museo Atelier Canova Tadolini

Guggenheim de Bilbao

Guggenheim de Bilbao

Entre los mejores museos españoles que degustar, por supuesto se encuentra el Guggenheim de Bilbao con dos restaurantes en su interior. Por un lado el Nerúa, una apuesta innovadora diseñada bajo la perspectiva culinaria de su chef Josean Martínez, donde destacan sus cortezas de bacalao con pimentón de la Vera, el lomo de atún con caldo de ajos silvestres y alcaparras o un delicioso foie asado en parrilla, zanahorias y makil-goxo. En Nerúa puedes comer a la carta o probar su menú degustación por tan sólo 70 euros. Si deseas una propuesta más informal también puedes visitar su Bistró y terminar la noche tomando una copa contemplando como duerme la ciudad. Aunque hablando de vistas, si el paisaje y el paladar se mezclan en la ciudad del amor, la combinación es perfecta.

Así, en París, en lo más alto de su museo Pompidou, podrás saborear cualquiera de los platos del Georges, como su Mandarina Duck el popular Le Tigre qui Pleure (el tigre que llora), y admirar las vistas parisinas. No te olvides de reservar una mesa porque siempre se llena. Y cuando lo hagas recuerda las palabras mágicas: «cerca de las ventanas, por favor».

Museo Pompidou de París

Museo Pompidou de París

Andreas H. Bitesnich y sus 25 años de fotografía

Con motivo del 50 cumpleaños del fotógrafo austríaco Andreas H. Bitesnich, el museo vienés Hundertwasser, más bien conocido como Kunst Haus Wien, nos presenta una retrospectiva que estará abierta al público desde el pasado 27 de febrero al 9 de junio. Una exposición en la que se conmemora su trayectoria profesional haciendo un repaso de sus 25 años de carrera.

portraitUn fotógrafo que ha conseguido desarrollar un estilo único en cada uno de los distintos géneros fotográficos en los que ha trabajado durante los últimos 25 años. Al principio de su carrera, su fotografía se caracterizaba por desnudos que adquirían el protagonismo, hecho que causó una enorme trascendencia en la sociedad del momento, pero que se complementaría a la perfección, gracias a su planteamiento escultórico y a su espectacular iluminación. Bitesnich toma su culto por la belleza y el erotismo del cuerpo humano a tales extremos que sus desnudos se convierten en meditaciones sobre el tema de la «forma».

En el género de la fotografía de viajes, el libro de Andreas H. Bitesnich India representa un hito en la exploración fotográfica de otros ámbitos culturales. Bitesnich reflexiona sobre las convenciones y clichés de la fotografía del viaje histórico y al mismo tiempo desarrolla su propia reflexión altamente conmovedora. Una muestra formada por desnudos y fotografía de viajes tomadas en una variedad de países en los que el fotógrafo ha viajado durante los últimos 25 años. La exposición revela el amplio espectro de fotografía de viajes de Andreas H. Bitesnich y su importancia dentro de su obra. [photomosaic ids=13797,13796,13795,13794,13786]

Parte de la exposición está dedicada a las obras clave de la fotografía de retrato de Bitesnich, en las que podemos ver imágenes nunca antes exhibidas. Un retrato intenso, cuya estética parece estar estrechamente unida a sus viajes, más que a la fotografía de estudio. En sus obras más recientes de Andreas H. Bitesnich incluye los resultados de su exploración fotográfica de las metrópolis más importantes del mundo. El resultado de este proyecto fotográfico ha sido una serie de libros, que a día de hoy son considerados de culto.

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Una muestra desarrollada por el museo vienés y que ha contado con la estrecha colaboración del fotógrafo, ya que está comisariada por él mismo. En la exposición el fotógrafo austríaco, no sólo presenta fotografías icónicas seleccionadas de su obra del último cuarto de siglo, sino también muchas obras que no han sido presentadas públicamente antes.

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