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‘Forky’: Pixar nos presenta al nuevo personaje de ‘Toy Story 4’ en su nuevo tráiler

Han bastado unas horas para que el nuevo trailer oficial de
‘Toy Story 4’ publicado por Disney Pixar se convierta en viral. En esta entrega, Forky, un juguete casero hecho a mano con un tenedor de plástico se incorpora como curioso personaje -dudas existenciales incluidas- a esta saga de animación. ¿Aún no has visto el trailer?

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Toy story a tus pies de la mano de Vans

La película Disney Pixar que arrasó en 1995, Toy Story, ha sido la inspiración de Vans para crear una línea dedicada a los juguetes que poblaban el universo de Andy, el niño al que pertenecían los muñecos de Woody el vaquero y Buzz Lightyear, y que firma las suelas de las zapatillas que hacen honor a estos dos inolvidables protagonistas. La colección no sólo la componen zapatillas, podrás encontrar calcetines, mochilas y hasta gorras con los más que conocidos aliens verdes del Pizza Planet, Rex el dinosaurio o la dulce Betty, novia de Woody. El lanzamiento está previsto para el día 7 de octubre en Estados Unidos y en Europa el 29 de Noviembre. ¿Te vas a quedar sin ellas?

20 años de Pixar resumidos en 2 minutos

Parece mentira, pero ya han pasado 20 años desde que vimos por primera vez a Woody y compañía. Sí, Toy Story, el primer largometraje de la compañía Pixar, se ha hecho mayor. Y ahora, para conmemorar su vigésimo cumpleaños, el montador Kees van Dijkhuizen Jr ha realizado un precioso vídeo con una cuidada selección de imágenes de todos los cortos y largos del estudio, que van desde desde Luxo Jr. (1986) hasta El viaje de Arlo (2015).

Y por si no fuera suficiente emotivo, el vídeo se acompaña de la banda sonora de Up y las palabras que Andrew Stanton (Bichos, Buscando a Nemo, Wall-E), pronunció durante la charla TED en el año 2012, en donde contó las claves de una gran historia, tal y como la entienden en Pixar.

Preparen los pañuelos…

Las emociones de Pixar

A estas alturas, quién no haya sufrido, reído, llorado y gritado con una película de Pixar, es que no tiene corazón. Han pasado la friolera de 20 años desde que la factoría internacional de animación sacara a la luz su más famosa (aunque después vinieron auténticos hits) obra protagonizada por aquellos adorables juguetes parlanchines que nos acompañaron en nuestra infancia (bueno, y en nuestra madurez). Toy Story se estrenaba revolucionando las técnicas digitales de la animación y consiguiendo, de paso, todas las alabanzas posibles de público y crítica. A esta primera entrega de Toy Story le siguieron dos más, a cuál mejor, y muchas lágrimas en su final.

También le siguieron auténticas obras sobresalientes como Wall-E, Brave, Up o Buscando a Nemo y ¿quién no recuerda en todas ellas haber pasado un buen y un mal rato? Si algo caracteriza al mundo Pixar (y posiblemente sea su mayor e inigualable sello) es su capacidad para conseguir que el espectador empatice con los personajes casi de manera inmediata y en un par de pinceladas.

Como homenaje a todas esas sensaciones que nos han acompañado estos años en la gran pantalla, Lindsay McCutcheon (usuaria de Vimeo) editó un vídeo de unos seis minutos titulado Emotions of Pixar en el que se suceden una tras otra algunas de las escenas y momentos más míticos de la historia filmográfica de Pixar.

Si sois especialmente fans de Pixar, podéis ir preparando el paquete de pañuelos.

‘Del Revés’: el mundo de las emociones desde dentro

Ambiciosa, delirante, originalmente única y tremendamente divertida. Con razón Inside Out es la película que atrapó a toda la crítica de Cannes el pasado festival, y con razón lleva ya recaudados más de 250 millones de dólares.

insideout3Inside Out es en esencia, lo que muchos llevan intentando hacer en el cine durante años: tratar las emociones. Y posiblemente sea este el mejor coming-of-age que veamos en todo este año y en algunos más después.

Pete Docter firma la que es, sin miedo de decirlo, la mejor producción de Pixar desde Toy Story 3. Y sin duda la más original, y la que va a sacar de más de uno más lágrimas de las que se quieren soltar en medio de una sala de cine.

Inside Out cuenta la historia de Riley, una niña que se ve obligada a cambiar de ciudad por el trabajo de su padre; aunque en realidad la película cuenta la historia de las emociones que viven en la pequeña. Joy (Alegría), Fear (Miedo), Anger (Ira), Disgust (Asco) y Sadness (Tristeza) son las 5 piezas del volcán en llamas que es Riley (y que somos todos por naturaleza) los años previos a la pubertad.

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Este ámbito de la pubertad siempre ha sido uno de los filones más explotados en el cine, con sus más y sus menos acertadas películas y, obviamente, la originalidad de Inside Out no reside tanto en su premisa básica, como en la forma que adopta para desarrollarla y es que en ese sentido, Inside Out es una propuesta arriesgadísima y muy loca, cuya inteligencia y resolución son descacharrantemente sobresalientes.

Como sobresaliente es también la construcción del lugar en el queinsideout1 habitan las emociones de Riley, desde las islas de la personalidad, el almacén de recuerdos, el mundo de los sueños, el vertedero, hasta esas bolas-recuerdo a lo Minority Report… todo en Inside Out está pensado para los más pequeños, pero diría que más para los mayores que serán capaces de adoptar cualquiera de los elementos que conforman a Riley como algo propio, aunque en realidad solo estemos delante de cinco personajes que representan la personalidad de una niña de once años.

Estas cinco coloridas emociones viven en un centro de control/operaciones desde donde controlan a la pequeña, y la ayudan a tomar sus decisiones, aunque no siempre éstas salgan bien. Joy (Alegría, cuya voz es la de Amy Phoeler) es la emoción más importante de Riley y trata de mantener el optimismo en todo el centro de operaciones, sin embargo, se ve inmiscuida en un pequeño conflicto que dará paso a la aventura emocional (no solo para Riley, sino también para el espectador) que supone el visionado de Inside Out. Más aventura emocional será, si se me permite decirlo, para aquel que vaya a ver la película sin haber descubierto aún que en la vida, para ser felices no solo debemos vivir felicidad y que ésta no significa absolutamente nada sin la cara “menos alegre” de la moneda, la tristeza.

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Inside Out nos habla de una manera tan clara que asusta; nos habla de crecer y dejar paso a lo que vendrá, de olvidar, de filtrar recuerdos, o también ¿por qué no? de reavivar otros que ya creías en el vertedero… Habla de todo lo que al final acaba significando una cosa (no) tan simple como madurar o aprender a ser feliz. Porque sí, a ser feliz también se aprende. Y entre gag y gag, entre carcajada y carcajada (hay muchísimas), poco a poco vamos viéndonos reflejados en cada paso que toma el guión de Inside Out; y es que apunta directamente a nuestros recuerdos esenciales más personales.

Siinsideout6 de algo estamos ya seguros es de que Pixar hace tiempo que no hace películas para niños o, al menos, no solo para niños. Y el discurso que se puede hacer de Inside Out tras verla, bien les valdrá más a los padres que a los pequeños que estén sentados en la sala: hay que aprender de los problemas, hay que llorarlos, hay que dejar aflorar a las emociones, no cegarlas, y sobre todas las cosas, Inside Out habla de valorar también la tristeza; la misma que muchos encierran automáticamente y bajo llave. Por algo en Inside Out no existe un “villano”; y es que no hay que ser un lumbreras para darse cuenta de que el peor villano de todos, puedes llegar a ser tú mismo.

Señores, la vida no se resuelve solo con sonreír y pensar en positivo y el cine de animación nos vuelve a hablar altísimo y clarísimo, y nos vuelve a dar lecciones como pianos. En ese sentido, ojalá todas las películas fueran como ésta.

Y ahora una nota para quien ya haya visto la película: ¿Es o no es ya el “Triple Dent Gum» un recuerdo esencial en vuestras vidas?

¡Larga, larguísima, vida a Pixar!

Up, Frozen y otras terroríficas historias para no dormir

Muchos consideraron que la película de Disney Up era una tierna e incluso lacrimógena historia de un cascarrabias, pero a la vez adorable, abuelo que luchaba cual David contra Goliat por salvar su hogar de la vorágine de una urbe en expansión, que conocía a un rechoncho niño que en un principio le saca de quicio, pero que al final le cambió la vida. Mucho ha cambiado la historia en manos de Bobby Burns, un usuario de YouTube que ha visto en esta trama una auténtica película de terror capaz de infartarnos del susto que bien podría reposar en la estantería del Blockbuster en la sección de terror.

Pero Bobby Burns no se ha quedado ahí, ya que en su haber cuenta con otras terroríficas historias que el equipo de Disney trataba de vender como dulces cuentos para niños con profundas moralejas que transmiten valores a los más pequeños de la casa. Que no te engañen. Para niños no es. ¿O a vosotros os parecen divertidos los siguientes trailers? Frozen, Toy Story, Los Increíbles

¡Los juguetes salen de su escondite y vuelven a la carga!

No es secreto que en Malatinta somos muy fans de Pixar, ¿verdad? Pero lo somos con razón. Desde hace ya unos cuantos años, Pixar lleva el estandarte del cine de animación por montera. Sin duda, fue y es (con permiso de Disney, compañía con quien ahora comparte más que gustos profesionales) una de las multinacionales que más emoción nos han proporcionado, casi más a mayores que a pequeños.

Indiscutible woodyes el talento que derrochan en cada nueva producción sus técnicos y animadores, y también sus guionistas. Es cierto que Disney, por aquello de ser la “primera grande” ha ocupado siempre el primer puesto, nos hemos criado con ella y tenemos cierto apego a algunos de sus grandes personajes. Pero lo de Pixar es otro mundo: su creatividad no tiene límites ni en cuanto a originalidad, ni en cuanto a tocarnos la patata.

Son varias las ocasiones en las que Pixar ya nos ha demostrado que sabe hacer las cosas bien, que sabe crear grandes clásicos sin nada que envidiar a su (ex) rival, Disney. Prueba de ello son su maravillosa Ratatouille o esa gran road-movie hecha para ablandar corazones, llamada Up. Tras joyas como éstas resultaba algo decepcionante la llegada de una nueva entrega de su más grande aventura hasta la fecha: Toy Story. Pero sin embargo, fue ésta, Toy Story 3, la más evidente consumación de que el cine de Pixar no era cine (solo) para “pequeños”, a pesar de que los protagonistas de su historia sí que lo fueran. Y fue también la consumación de que las segundas, terceras o cuartas partes pueden ser aún mejores que la primera, y que eso tan inevitable como es el paso del tiempo, no tiene porqué hacer mella en una historia si ésta es tan perfecta como lo es Toy Story. Era ley de vida que Andy creciera (como lo hicimos nosotros) y que se cansase de jugar con sus juguetes, ahora obsoletos. Una bonita y perfecta metáfora de la vida que nos recuerda tan bien la parte infantil que aún tenemos, como la que hemos ido dejando atrás.

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No es exagerado decir que Toy Story 3 tiene uno de los finales mejor escritos desde hace años, desde esa maravillosa secuencia del basurero, hasta el mismísimo final, que es toda una lección de vida. Además, por supuesto, de toda esa larguísima lista de auto-guiños y referencias cinematográficas a su género y a otros bien distintos: Superman, Indiana Jones, Pretty Woman, Mi vecino Totoro, Star Wars… por citar algunas de las películas a las que referencia directísimamente la cinta. Puro amor por el propio cine. Por ello, entre otras muchas cosas, será recordada especialmente por aquellos que nos sentimos más niños en esencia. Por aquellos que recordamos con especial cariño la primera vez que vimos Parque Jurásico o a Indiana Jones.

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Y es que somos muchos a los que, como a enanos, se nos iluminan los ojos cuando nos enteramos de que la fábrica de juguetes parlanchines está de nuevo en activo. Sí, así es. Aún quedan unos meses, pues el corto que prepara Steve Purcell será estrenado durante Navidad en la cadena ABC. Lo que sí ha sido presentado recientemente en la Comic- Con de San Diego ha sido el póster de esta nueva aventura que transcurrirá tras Toy Sory 3 en la línea tempora, y tendrá como protagonista a Trixie, ese dinosaurio que es de todo menos temible que tendrá que lidiar contra una serie de nuevos personajes que, tal y como le ocurría a Buzz, creen ser de verdad. El corto se llamará Toy Story that time forgot. Nos conformamos con que el corto sea la mitad de bueno que algunos proyectos en los que ha participado Purcell: Brave, Cars o Ratatouille. Pero por favor, no más secuencias de basureros en las que los amigos solo quieren volver juntos a casa, que luego lloramos. Mucho.

¡Larga vida a Toy Story!

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