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Lo que te cuentan las joyas en un cuadro

Cuando nos situamos delante de un cuadro, muchos detalles son los que pueden llamar nuestra atención. Empezando por el colorido, la forma de las figuras que lo integran, el tamaño, la disposición de los elementos que lo integran y terminando por el artista que lo ha ejecutado y la época a la que pertenece. La pintura es un elemento clave si de llamar la atención del espectador se trata. Otra cosa muy diferente es intentar comprender el contenido del mismo.

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Cuando los tatuajes tienen algo que decir

La maquinaria del mundo del tatuaje cambia a toda velocidad. Los tatuadores son reconocidos a nivel mundial y adquieren una fama inimaginable años atrás. Ya no vale todo. Las redes sociales han acercado una de las artes más antiguas del mundo y, a su vez, más castigadas, catapultándola y transformándola en un auténtico objeto de deseo. Miles de mensajes en Instagram y agendas cerradas durante meses e incluso años completos, hacen de algunos tatuadores auténticos artistas por los que muchos matarían. Jeremy D lo sabe muy bien

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La ilustración a una línea de Katie Acheson Wolford

Para muchos puede ser una tarea imposible, pero para ella no. Todo se convierte en un juego en el que, ser capaz de crear a través de la abstracción es el premio final. ¿Te imaginas dibujando un retrato, un paisaje o cualquier elemento sin levantar la punta del boli de la hoja del papel?. Sé realista. La respuesta para un 98% de los mortales va a ser un NO, pero Katie Acheson Wolford pertenece a ése 2% de la población que, con tan solo un boli y un papel es capaz de trazar una línea sin fin.

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Las malas pulgas de Sofía Vergara casi arruinan esta escultura de plumas

Sofía Vergara tenía muy malas pulgas. Es por eso que ha tenido que renacer de sus propias cenizas y volver a tomar forma en las magistrales manos de Mateo Blanco, compatriota colombiano de la actriz que la ha retratado en una escultura construida tan solo con plumas.

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Las miradas de Elena Pancorbo

Hablar de Elena Pancorbo es hablar de dulzura, belleza, delicadeza y, sobre todo, talento. Un talento que demuestra en cada uno de sus trabajos que comparte con la red. Mujeres repletas de belleza y sentimiento que consiguen transmitir al espectador recuerdos pasados, presentes y futuros. Mujeres que te miran a los ojos desafiantes sin vacilar, con una delicadeza digna de la propia porcelana que con sólo mirarla puede resquebrajarse.

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Las cartografías humanas de Ed Fairburn

Con la llegada de la tecnología en el mundo actual ha facilitado el conocimiento, a nivel global, de otras culturas y de países lejanos que no estaría al alcance de la mano hace no poco más de dos décadas. Gracias a ella es posible viajar e incluso no perderse en el camino. Mapas de todos los países, ciudades, pueblos, diurnos, nocturnos, físicos, políticos… están disponibles en diferentes aplicaciones para hacer los viajes mucho más seguros y poder llegar a destino cuanto antes mejor. Ya en la antigua Babilonia el hombre sintió la necesidad de plasmar por escrito los contornos de las ciudades, sus calles y su localización como un elemento más de conocimiento y saber. A partir de entonces, entendió la necesidad de plasmar todo lo que le servía de orientación y localización a través de ellos. Cartas estelares, mapas terrestres, cartas de navegación… con ellos se observa la evolución de los continentes y del conocimiento de mundo por parte del ser humano. Pero en la actualidad, un artista inglés ha encontrado una nueva finalidad para estos mapas que nos ayudan en nuestro día a día.

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Nacido en  Southampton, Inglaterra, en 1989, Ed Fairburn se graduó en la Escuela de Artes y Diseño en 2012. Su corta carrera como artista ha sido meteórica, ya que en 2013 le fue otorgado  el premio de la Asociación de Ilustradores y, desde entonces, la galería Mark Wright se ha hecho cargo de promocionar su trabajo en Estados Unidos. Muchos clientes han solicitado sus obras, desde la editorial Penguin, pasando por Nike o la mismísima  Armada Británica.

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Su último trabajo, bajo el título de “Cartografía”, ha sido muy difundido en las redes. A partir de una serie de trazados urbanos, realizados por el propio artista, crea una serie de retratos de personas de la calle. Los contextos son muy variopintos. En uno se puede observar mapas de ciudades inglesas, fechados entre 1914 y 1918, que son copias de los originales y que con sus retratos intenta hacer una aproximación artística hacia la técnica de la cartografía de mapas de trincheras.  En otro se puede apreciar como utiliza los mapas como llamada para una campaña del reclutamiento para el ejército del país de Albión.

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En algunos casos utiliza mapas reales para realizar sus dibujos. Los contornos naturales del propio mapa le sirven para crear las luces y sombras de sus retratos, puestos en relieve gracias a diferentes materiales como la tinta o el óleo. Los resultados muestran un auténtico estudio de la geografía humana, una nueva visión de la pintura con la que se podría bautizar esta técnica.

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Con estos mapas no sólo se muestra la historia del desarrollo urbano de las ciudades, sino también son soporte para la realización del retrato artístico. Arte dentro del arte, como un bucle del que no hay precedente alguno y una manera muy original de decorar un espacio. Incluso con mapas estelares y de la Luna. Nada ha escapado a la creatividad de este joven artista inglés que dará páginas de las que hablar.

Redefiniendo el arte figurativo con Daniel Segrove

La pintura figurativa es uno de los estilos pictóricos que más conocimiento de la técnica se necesita para conseguir un buen resultado final. Hoy en día, quizás sea el estilo más demandado por la sociedad y por las galerías y, eso se nota, ya que podemos observar los enormes cambios que está sufriendo. Hoy hablamos con Daniel Segrove, amante del retrato y de la necesidad interna de expresar sus sentimientos a través de su gran pasión, la pintura. Pintor y, sobre todo, amante de las emociones, su objetivo es el de conseguir plasmar en el lienzo todos los sentimientos que la obra le genera.

Una obra en la que la técnica mixta y el retrato se hacen dueños y señores de la sala, Segrove lo tiene claro, «aún me queda mucho por evolucionar». Porque nos encanta la pintura figurativa y la lucha interna para conseguir nuestros sueños. Hoy. MalaTinta habla con Daniel Segrove.

Quién es Daniel Segrove?

Soy un joven artista emergente de San Francisco, California. Me gradué en la Academy of Art University en 2014 Well I am a young emerging artist from San Francisco California. I graduated from Academy of Art University in 2014 y, desde entonces he estado centrado al cien por cien en mi carrera artística.

Si estuvieras detrás de una persona que está observando tu obra, ¿qué piensas que diría de ella?

Esperaría que encontraran mi trabajo inspirador y sintieran algún tipo de conexión. Personalmente mis trabajos preferidos que más he disfrutado son aquellos que no sólo tienen una gran carga emocional, sino aquellos que me han dado fuerzas para crear. Espero poder dar al público la misma motivación e inspiración.

¿Cómo definirías tu trabajo?

Lo definiría como arte contemporáneo figurativo, ya que mi obra se centra en las emociones humanas que se combinan con la expresión física.

Como artista, ¿te sientes apoyado por el gobierno?

Vivir en los Estados Unidos tiene muchos privilegios. Uno de ellos, es el de ser libre de hablar como artista de cualquier tema, aunque sea controvertido. Me siento muy agradecido por tener acceso totalmente gratuito a todos los museos del país, encontrando inspiración, gracias a la cantidad de artistas increíbles que puedes encontrar en ellos.

¿Qué piensas cuando estás retratando a alguien? 

Desde que era un niño siempre me he sentido atraído por la pintura figurativa, aunque hoy en día considero que mi trabajo no sólo se centra en este tipo de arte, sino en mis propias ideas y expresiones. La figura me sirve como vehículo a través del cual recorro nuevas ideas. Lo que trato de capturar en mi obra quizás no sea el retrato en sí, sino la emoción que proyecto en cada uno de ellos.

¿Cómo describirías a las personas que retratas? ¿Qué significan para ti?

Suelo dibujar a la gente cercana a mi, pero también dibujo imágenes que encuentro interesantes. Quiero que mi trabajo muestre figuras que transciendan no solamente como una obra bien elaborada, sino como una imagen con una gran presencia psicológica.

¿Es importante conectar con las personas que retratas? 

Sin lugar a dudas me siento totalmente conectado a ellos cuando les pinto. Me provocan un fuerte impacto, tanto bueno como malo. Por un lado retratar alguien que amas me ayuda a utilizar y aprovechar los sentimientos más íntimos y profundos que me provoca esa persona creando una obra más genuina. Por otro lado, sin embargo, retratar a las personas que te importan provocan en mi una presión autoimpuesta que hacen del trabajo un proceso aún más desafiante.

El año pasado ganaste el primer premio en la categoría de pintura figurativa y el tercer premio en la categoría de pintura contemporánea , ¿crees que para un artista es muy importante haber obtenido algún premio en su carrera?

Personalmente no creo que los premios desde el punto de vista competitivo sean importantes para un artista. El arte es muy subjetivo para el espectador y considero que es muy complicado decidir y valor qué es mejor y qué es peor. Una obra que esté más dirigido a un público menos especializado y en masa no significa que sea mejor que una obra más conceptual y personal.

¿Piensas que las técnicas tradicionales están, cada vez más, desplazando a un segundo puesto a las más tradicionales?

Creo que las técnicas digitales están apartando a las técnicas tradicionales en muchos campos del mundo artístico, pero es normal, estas cosas ocurren. La tecnología avanza en la mayoría de las profesiones y no considero que el arte tenga que ser la excepción. Sin embargo siento que las bellas artes siempre serán más elogiadas y valoradas en sus técnicas tradicionales que en las digitales. Con materiales y soportes no digitales puedes crear las misma presencia y texturas que si las realizaras por ordenador y las imprimieras.

Si volvieras al pasado y pudieras encontrarte contigo de pequeño, ¿qué le dirías a ese chico?

Es difícil saber qué le diría a ese chico, pero no le diría nada que pudiera cambiar mi camino, porque me gusta mi vida. Solamente me diría que siguiera creando, que continuara buscando nuevas inspiraciones y que nunca olvidara el crecer como artista.

¿En qué estás trabajando actualmente?

Ahora mismo estoy trabajando en una serie para unas exposiciones que tengo pendientes, pero sigo intentando centrarme en la técnica mixta de la pintura figurativa. Trato de redefinir mi propia voz y dirección artística mientras expando my carrera profesional.

¿Te veremos en España algún día?

¡Eso espero!, la mayoría de mis artistas favoritos son españoles como Antonio Lopez Garcia, Golucho, Diego Velázquez y Francisco de Goya. En 2014 estuve en Madrid y Barcelona y me parecieron increíblemente bellas. Visité todos los museos que pude, empapándome de todos los maestros que encontré como isnpiración. Sin lugar a dudas ¡espero volver muy pronto!

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