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Cuando los tatuajes tienen algo que decir

La maquinaria del mundo del tatuaje cambia a toda velocidad. Los tatuadores son reconocidos a nivel mundial y adquieren una fama inimaginable años atrás. Ya no vale todo. Las redes sociales han acercado una de las artes más antiguas del mundo y, a su vez, más castigadas, catapultándola y transformándola en un auténtico objeto de deseo. Miles de mensajes en Instagram y agendas cerradas durante meses e incluso años completos, hacen de algunos tatuadores auténticos artistas por los que muchos matarían. Jeremy D lo sabe muy bien

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La ilustración a una línea de Katie Acheson Wolford

Para muchos puede ser una tarea imposible, pero para ella no. Todo se convierte en un juego en el que, ser capaz de crear a través de la abstracción es el premio final. ¿Te imaginas dibujando un retrato, un paisaje o cualquier elemento sin levantar la punta del boli de la hoja del papel?. Sé realista. La respuesta para un 98% de los mortales va a ser un NO, pero Katie Acheson Wolford pertenece a ése 2% de la población que, con tan solo un boli y un papel es capaz de trazar una línea sin fin.

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Las malas pulgas de Sofía Vergara casi arruinan esta escultura de plumas

Sofía Vergara tenía muy malas pulgas. Es por eso que ha tenido que renacer de sus propias cenizas y volver a tomar forma en las magistrales manos de Mateo Blanco, compatriota colombiano de la actriz que la ha retratado en una escultura construida tan solo con plumas.

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Las miradas de Elena Pancorbo

Hablar de Elena Pancorbo es hablar de dulzura, belleza, delicadeza y, sobre todo, talento. Un talento que demuestra en cada uno de sus trabajos que comparte con la red. Mujeres repletas de belleza y sentimiento que consiguen transmitir al espectador recuerdos pasados, presentes y futuros. Mujeres que te miran a los ojos desafiantes sin vacilar, con una delicadeza digna de la propia porcelana que con sólo mirarla puede resquebrajarse.

Ilustraciones “aparentemente” clásicas que gracias a una línea fina y medida al milímetro, junto a un tratamiento del lápiz de color y el pastel conforman un nuevo hiperrealismo más contemporáneo que nunca. Tatuajes y el rollo más “muppie” infunden a las ilustraciones de Elena una personalidad única capaz de ser reconocida en cualquier parte del mundo.

Porque nos encanta la ilustración, el hiperrealismo, el color y, sobre todo, un trabajo que desborda personalidad. Hoy, Malatinta habla con Elena Pancorbo.

¿Quién es Elena Pancorbo?

Soy una pequeña dosis de todo, no te daré  tiempo a que te hartes ni a que te acomodes.

Me gusta hablar pero no demasiado, puedo parecerte la persona más cohibida del mundo si no me encuentro cómoda, o amable en el caso de que lo sean con mi persona.

Siempre me acabo encontrando en las ilustraciones que dibujo, no creo tener un don como mucha gente me dice, creo en la constancia y en la pasión.

'Nena' - Elena Pancorbo

‘Nena’ – Elena Pancorbo

El fondo de malatinta de este mes está diseñado por ti, ¿qué quisiste reflejar en él?

Considero estar dentro de un océano inmenso rodeada de personas, aún no he sacado ni un brazo pero me preocupa mucho dejar mi marca, algo que me represente y me identifique de una forma visual, de ahí que escogiera dibujar mi preciada viruta. El ojo es aquello que todo lo ve, quizás, lo más representado de esta vida.

Si escucharas por una rendija lo que la gente piensa de tus ilustraciones, ¿qué piensas que dirían?

Muy sinceramente diré, que no tengo ni idea, lo que sí puedo decir, es lo que me gustaría que dijeran….tan necesario me parece lo bueno como lo malo, siempre desde el respeto y la educación.

Acabas de comenzar tu carrera profesional en el mundo de la ilustración y el arte y ya cuentas con todo un séquito de fans. ¿Crees que las redes sociales son el futuro para poder dar a conocer a jóvenes artistas?

Es un medio muy accesible para comunicarte, mostrar tu trabajo, conocer a otros artistas, etc…Pero considero que no se avanza, cumple su función y ya está. Creo que si hablamos de futuro, serían las exposiciones, los eventos en los que la gente haga algo más que darle dos toques a la pantalla, el potencial del directo.

Personalmente me encantan las redes sociales y no he expuesto tanto como me hubiera gustado, pero realmente pienso que el darse a conocer es otra cosa. En definitiva creo que el futuro está por venir de otra forma bien distinta.

'Si me quiere me buscará' - Elena Pancorbo

‘Si me quiere me buscará’ – Elena Pancorbo

Desde hace algunos años, vemos como las ilustradoras se hacen cada vez más fuertes en un mundo casi monopolizado por los hombres como era el arte. ¿Piensas que ya tenéis las mismas facilidades?

Nunca he tenido en consideración que el arte estuviera monopolizado por los hombres, aunque así fue hace unos años y era una situación injusta y retrograda, siempre he tenido en la misma balanza al hombre y la mujer en el arte, es decir, admiraba y admiro tanto la obra de hombres ilustres como de mujeres ilustres de la época y actualmente.

A día de hoy, ambos, hombres y mujeres se hacen hueco en un mundo en el que hay muchísima gente que sabe lo que hace y que tiene muchísimo talento.

Mis ilustradoras favoritas son….

Jennifer Healy, Kate  Zambrano, Kelsey Beckett, Liz Clements, Bec Winnel….etc

Graduada por la universidad de Granada en Bellas Artes y con una amplia formación en el mundo del cómic e ilustración, ¿qué te queda por hacer?

Pues no sé exactamente el qué, creo que algunas cosas llegan por necesidad, otras por mero placer, ganas de conocer, facilidades…pienso que ahora mismo estoy en mi zona de confort haciendo lo que más me gusta y con las herramientas que necesito, aunque considero fundamental el aprendizaje de la técnica.

'No eres la mujer que él esperaba' - Elena Pancorbo

‘No eres la mujer que él esperaba’ – Elena Pancorbo

Si tu carrera no la hubieras dedicado al arte, ¿por qué te habrías decantado?

Desde siempre y hasta ahora, me han gustado mucho los videojuegos, todo lo que rodea a la creación de una historia y sus personajes. Me hacía pensar que algún día podía dedicarme a ello, pero a veces (solo a veces) mientras me encuentro jugando me siento culpable por no estar dibujando por lo que, era difícil dedicarme a algo que me gustara más que dibujar.

Tu trabajo se caracteriza por el uso del pastel y lápiz de color sobre fondos con distintas tonalidades, ¿qué te ofrece esta técnica que no te aporten las demás?

He probado muchas técnicas, hace varios años realizaba mis ilustraciones con todas las técnicas con las que experimentaba o que aprendía en clase, pero no fue hasta hace dos años que encontré la técnica del pastel, pastel en barra para ser más exacta, también disponible en lápiz pero no es lo mismo ni mucho menos. El pastel me aporta rapidez, un aspecto vaporizado, me permite dejar una ilustración en un punto exacto en el que puedo darla por terminada o seguir haciéndola crecer. Complemento el pastel con el lápiz de color si lo que quiero es dar mucha información.

Me gusta el realismo, pero con un toque creativo.

Hay que fijarse bien, pero además de las mujeres, tu obra tiene un protagonista indiscutible: la viruta del lápiz. ¿Qué representan para ti?

Tengo un recuerdo bastante desagradable de mi infancia y a ese recuerdo le sumo el hecho de que siempre la he tenido presente desde muy pequeña. A día de hoy acumulo pequeñas bolsitas con viruta desde hace un par de años porque soy incapaz de tirarlas.

Al final, una tarde me vi dibujando viruta e incluyéndola en una de mis chicas.

'This' - Elena Pancorbo

‘This’ – Elena Pancorbo

El próximo año estrenas con la editorial PLANETA ‘Antes de que te vayas quiero decirte’. ¿Podrías adelantarnos algo?

Puedo adelantar que narra un momento en la vida en la que te das cuenta de que has estado con los ojos cerrados mucho tiempo, quizás demasiado. Es una historia que ilustro y que estoy deseando que veáis.

Si a cada paso que diera sonara una banda sonora sería…

Damien Rice me calma y me anima a partes iguales.

Me queda por hacer…

Tengo 25 años, espero que muchas cosas…

Para terminar, nos encantaría saber: ¿qué nos espera de Elena  Pancorbo?

Estoy llevando a cabo varios proyectos editoriales de los que no puedo adelantar nada, solo puedo decir que disfruto cada día haciéndolo y espero transmitir esa pasión que le estoy dedicando.

'Miopía' - Elena Pancorbo

‘Miopía’ – Elena Pancorbo

Las cartografías humanas de Ed Fairburn

Con la llegada de la tecnología en el mundo actual ha facilitado el conocimiento, a nivel global, de otras culturas y de países lejanos que no estaría al alcance de la mano hace no poco más de dos décadas. Gracias a ella es posible viajar e incluso no perderse en el camino. Mapas de todos los países, ciudades, pueblos, diurnos, nocturnos, físicos, políticos… están disponibles en diferentes aplicaciones para hacer los viajes mucho más seguros y poder llegar a destino cuanto antes mejor. Ya en la antigua Babilonia el hombre sintió la necesidad de plasmar por escrito los contornos de las ciudades, sus calles y su localización como un elemento más de conocimiento y saber. A partir de entonces, entendió la necesidad de plasmar todo lo que le servía de orientación y localización a través de ellos. Cartas estelares, mapas terrestres, cartas de navegación… con ellos se observa la evolución de los continentes y del conocimiento de mundo por parte del ser humano. Pero en la actualidad, un artista inglés ha encontrado una nueva finalidad para estos mapas que nos ayudan en nuestro día a día.

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Nacido en  Southampton, Inglaterra, en 1989, Ed Fairburn se graduó en la Escuela de Artes y Diseño en 2012. Su corta carrera como artista ha sido meteórica, ya que en 2013 le fue otorgado  el premio de la Asociación de Ilustradores y, desde entonces, la galería Mark Wright se ha hecho cargo de promocionar su trabajo en Estados Unidos. Muchos clientes han solicitado sus obras, desde la editorial Penguin, pasando por Nike o la mismísima  Armada Británica.

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Su último trabajo, bajo el título de “Cartografía”, ha sido muy difundido en las redes. A partir de una serie de trazados urbanos, realizados por el propio artista, crea una serie de retratos de personas de la calle. Los contextos son muy variopintos. En uno se puede observar mapas de ciudades inglesas, fechados entre 1914 y 1918, que son copias de los originales y que con sus retratos intenta hacer una aproximación artística hacia la técnica de la cartografía de mapas de trincheras.  En otro se puede apreciar como utiliza los mapas como llamada para una campaña del reclutamiento para el ejército del país de Albión.

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En algunos casos utiliza mapas reales para realizar sus dibujos. Los contornos naturales del propio mapa le sirven para crear las luces y sombras de sus retratos, puestos en relieve gracias a diferentes materiales como la tinta o el óleo. Los resultados muestran un auténtico estudio de la geografía humana, una nueva visión de la pintura con la que se podría bautizar esta técnica.

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Con estos mapas no sólo se muestra la historia del desarrollo urbano de las ciudades, sino también son soporte para la realización del retrato artístico. Arte dentro del arte, como un bucle del que no hay precedente alguno y una manera muy original de decorar un espacio. Incluso con mapas estelares y de la Luna. Nada ha escapado a la creatividad de este joven artista inglés que dará páginas de las que hablar.

Redefiniendo el arte figurativo con Daniel Segrove

La pintura figurativa es uno de los estilos pictóricos que más conocimiento de la técnica se necesita para conseguir un buen resultado final. Hoy en día, quizás sea el estilo más demandado por la sociedad y por las galerías y, eso se nota, ya que podemos observar los enormes cambios que está sufriendo. Hoy hablamos con Daniel Segrove, amante del retrato y de la necesidad interna de expresar sus sentimientos a través de su gran pasión, la pintura. Pintor y, sobre todo, amante de las emociones, su objetivo es el de conseguir plasmar en el lienzo todos los sentimientos que la obra le genera.

Una obra en la que la técnica mixta y el retrato se hacen dueños y señores de la sala, Segrove lo tiene claro, “aún me queda mucho por evolucionar”. Porque nos encanta la pintura figurativa y la lucha interna para conseguir nuestros sueños. Hoy. MalaTinta habla con Daniel Segrove.

Quién es Daniel Segrove?

Soy un joven artista emergente de San Francisco, California. Me gradué en la Academy of Art University en 2014 Well I am a young emerging artist from San Francisco California. I graduated from Academy of Art University in 2014 y, desde entonces he estado centrado al cien por cien en mi carrera artística.

Si estuvieras detrás de una persona que está observando tu obra, ¿qué piensas que diría de ella?

Esperaría que encontraran mi trabajo inspirador y sintieran algún tipo de conexión. Personalmente mis trabajos preferidos que más he disfrutado son aquellos que no sólo tienen una gran carga emocional, sino aquellos que me han dado fuerzas para crear. Espero poder dar al público la misma motivación e inspiración.

¿Cómo definirías tu trabajo?

Lo definiría como arte contemporáneo figurativo, ya que mi obra se centra en las emociones humanas que se combinan con la expresión física.

Como artista, ¿te sientes apoyado por el gobierno?

Vivir en los Estados Unidos tiene muchos privilegios. Uno de ellos, es el de ser libre de hablar como artista de cualquier tema, aunque sea controvertido. Me siento muy agradecido por tener acceso totalmente gratuito a todos los museos del país, encontrando inspiración, gracias a la cantidad de artistas increíbles que puedes encontrar en ellos.

¿Qué piensas cuando estás retratando a alguien? 

Desde que era un niño siempre me he sentido atraído por la pintura figurativa, aunque hoy en día considero que mi trabajo no sólo se centra en este tipo de arte, sino en mis propias ideas y expresiones. La figura me sirve como vehículo a través del cual recorro nuevas ideas. Lo que trato de capturar en mi obra quizás no sea el retrato en sí, sino la emoción que proyecto en cada uno de ellos.

¿Cómo describirías a las personas que retratas? ¿Qué significan para ti?

Suelo dibujar a la gente cercana a mi, pero también dibujo imágenes que encuentro interesantes. Quiero que mi trabajo muestre figuras que transciendan no solamente como una obra bien elaborada, sino como una imagen con una gran presencia psicológica.

¿Es importante conectar con las personas que retratas? 

Sin lugar a dudas me siento totalmente conectado a ellos cuando les pinto. Me provocan un fuerte impacto, tanto bueno como malo. Por un lado retratar alguien que amas me ayuda a utilizar y aprovechar los sentimientos más íntimos y profundos que me provoca esa persona creando una obra más genuina. Por otro lado, sin embargo, retratar a las personas que te importan provocan en mi una presión autoimpuesta que hacen del trabajo un proceso aún más desafiante.

El año pasado ganaste el primer premio en la categoría de pintura figurativa y el tercer premio en la categoría de pintura contemporánea , ¿crees que para un artista es muy importante haber obtenido algún premio en su carrera?

Personalmente no creo que los premios desde el punto de vista competitivo sean importantes para un artista. El arte es muy subjetivo para el espectador y considero que es muy complicado decidir y valor qué es mejor y qué es peor. Una obra que esté más dirigido a un público menos especializado y en masa no significa que sea mejor que una obra más conceptual y personal.

¿Piensas que las técnicas tradicionales están, cada vez más, desplazando a un segundo puesto a las más tradicionales?

Creo que las técnicas digitales están apartando a las técnicas tradicionales en muchos campos del mundo artístico, pero es normal, estas cosas ocurren. La tecnología avanza en la mayoría de las profesiones y no considero que el arte tenga que ser la excepción. Sin embargo siento que las bellas artes siempre serán más elogiadas y valoradas en sus técnicas tradicionales que en las digitales. Con materiales y soportes no digitales puedes crear las misma presencia y texturas que si las realizaras por ordenador y las imprimieras.

Si volvieras al pasado y pudieras encontrarte contigo de pequeño, ¿qué le dirías a ese chico?

Es difícil saber qué le diría a ese chico, pero no le diría nada que pudiera cambiar mi camino, porque me gusta mi vida. Solamente me diría que siguiera creando, que continuara buscando nuevas inspiraciones y que nunca olvidara el crecer como artista.

¿En qué estás trabajando actualmente?

Ahora mismo estoy trabajando en una serie para unas exposiciones que tengo pendientes, pero sigo intentando centrarme en la técnica mixta de la pintura figurativa. Trato de redefinir mi propia voz y dirección artística mientras expando my carrera profesional.

¿Te veremos en España algún día?

¡Eso espero!, la mayoría de mis artistas favoritos son españoles como Antonio Lopez Garcia, Golucho, Diego Velázquez y Francisco de Goya. En 2014 estuve en Madrid y Barcelona y me parecieron increíblemente bellas. Visité todos los museos que pude, empapándome de todos los maestros que encontré como isnpiración. Sin lugar a dudas ¡espero volver muy pronto!

Una deliciosa segunda piel ‘para comérsela’

Provocadoras, incómodas, bellas,  insolentes… Muchos son los adjetivos que podrían ser aplicables a las instantáneas de  Marcel van der Vlugt. Este fotógrafo proveniente de los Países Bajos se ha empeñado por buscar la belleza en cada rincón, desde distintas perspectivas y plasmadas con diferentes estéticas.

Fotógrafo de moda y también publicitario, Van der Vlugt ofrece sin embargo su carácter más inquietante y rebelde en su faceta artística independiente donde expresa toda la pasión, la sensualidad y la audacia que caracterizan sus obras. Graduado en la Escuela de Fotografía de La Haya, este artista ha realizado campañas para reconocidas marcas como L’Oreal o American Express y ha expuesto en galerías de toda Europa, entre las que se incluyen Barcelona, Londres y París.

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Muchos son los contextos en los que explora su obsesiva búsqueda de belleza, una ardua tarea que le ha llevado a explorar  distintas facetas culturales, geográficas y estéticas. El mundo culinario no podría eludir ser de uno de ellos dada su profunda e histórica relación con la expresión artística y por ello este artista  ha decidido plasmar el carácter gastronómico más íntimo y de pleno contacto con el ser humano, una complicidad con la comida y los alimentos que Van der Vlugt expresa bajo su objetivo con una original metáfora visual: una segunda piel. 

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Sensibilidad pero también desconcierto son algunas de las sensaciones que sugieren las obras de su serie ‘I like’. Estos retratos de mujeres cuentan con un denominador común: todas ellas muestran distintos alimentos e ingredientes sobre su rostro como una curiosa pero también natural envoltura. Este artista ha inmortalizado bajo su objetivo productos como el queso, el chocolate, la miel e incluso el jamón como una original ‘epidermis comestible’, como una propia extensión del ser humano.

No es la única serie en la que Van der Vlugt ha utilizado la comida como una herramienta  más de la composición. ‘Sensual Pleasures’ dedica igualmente un apasionado homenaje a los alimentos. Naturalidad, deseo y, de nuevo, la exaltación de la belleza, ofrecen una conjunción perfecta en esta serie que expresa pura sensualidad.

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La belleza siempre está presente ya sea a la hora de mostrar su paso por el tiempo, su persecución, sus ideales icónicos, su esencia  en distintas perspectivas, texturas, contextos, razas y matices…  Su colección ‘How to read beauty’ plasma la belleza desde una original apariencia literaria, mientras que ‘Greetings from beauty’ tiene su escenario en una ciudad de Kentucky con idéntico nombre. ‘My name is beauty’ nos ofrece hermosos retratos en un hermoso primer plano… Sus series son sólo una pequeña  muestra del homenaje que realiza a  la belleza, a una concepción abstracta y subjetiva que este artista sabe plasmar en todo su esplendor y su versatilidad.

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Su obra gira en torno a ella, aunque en ocasiones camina de forma sorprendentemente natural de la mano de la provocación y la incomodidad. Basta contemplar las fotografías que incluye en su serie  ‘A new day’ para comprobar esta dualidad de sensaciones.

Retratos, campañas publicitarias, música, luces, creaciones audiovisuales… toda ‘excusa’ y cualquier herramienta  es buena para este artista a la hora de captar la belleza y cautivar al espectador ya sea desde la contemplación o desde el desconcierto.

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