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¿Qué comprar para Reyes sin morir en el intento?

Poco a poco queda menos para la deseada fecha. El día de reyes está a la vuelta de la esquina y nuestras queridas majestades se acercan cargados de incertidumbre y desesperación. No saber qué regalar, si gustará y cuántas horas tendrás que esperar el día 7 para devolver todos los regalos indeseados, es horrible. Por eso, Malatinta ha decidido traeros las mejores alternativas para quedar bien y evitar las caras de «me encanta, pero…¿Dónde está el ticket regalo?». Si no queréis morir en el intento, leer atentamente lo que os hemos preparado.

¿A quién no le gusta el arte?, es difícil encontrar una persona que nos desprecie una obra, ya sea original o impresa. El formato importa, sí, pero la economía también, por lo que en este artículo podrás encontrar regalos tanto para bolsillos derrochadores, como para los más ahorradores.

Nuestro primer regalo viene de la mano de uno de los ilustradores españoles más famosos en el mundo social media: Ismael Álvarez. El ilustrador ayamontino con residencia en Madrid, nos da la opción de poder regalar desde una ilustración-retrato totalmente personalizada de 50 euros de la manera más tradicional (papel y lápiz), hasta digital y a todo color por 250 euros. Si por el contrario, nuestros bolsillos están resentidos, tenemos la opción de adquirir alguna de sus obras en posters, camisetas, sudaderas, cojines, carcasas para iphone, etc.., todo un despliegue de merchandising creativo que podemos encontrar tanto en su web, como en Society6. Tampoco podemos olvidar a Guiomar González, de la que Malatinta ya se hizo eco, que hace tan solo unos meses nos presentó su trabajo conjunto en ‘Tritón, el niño de mar’ que podemos comprar en librerías por 15 euros.

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Si por el contrario, lo que quieres es tirar la casa por la ventana y quedar mejor que nadie. Tu regalo tiene que ser una obra -original-. La pintora Isabel Álvarez nos da la opción de adquirir alguno de sus cuadros. Unas pinturas en las que la técnica, el color y la búsqueda de nuevas expresiones artísticas quedan patentes, haciendo de cada cuadro algo único. Eso sí, para bolsillos desahogados, ya que sus obras oscilan desde 600 a 1000 euros.

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Apoyar a los artistas jóvenes es uno de nuestros objetivos, por lo que si queréis quedar bien y que no se resienta vuestra economía. El ilustrador y pintor Pablo González, nos da la opción de adquirir una ilustración-retrato totalmente personalizada de la manera más tradicional, por 100 euros. Desi Civera, otra de nuestras artistas más jóvenes y punteras de las salas madrileñas, cuyos trabajos ya se han podido ver en Room Art Fair o Hello Painting Madrid, nos ofrece la oportunidad de poder tener alguno de sus trabajos desde 140 a 160 euros, una forma muy asequible de invertir en el mejor arte.

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La siguiente artista, no podía faltar en este especial. Agnes Cecile es la ‘artista’ actual por excelencia. Italiana y con una técnica de la acuarela inigualable, de la que Malatinta ya os habló, nos ofrece la posibilidad de comprar alguno de sus trabajos, eso sí, para bolsillos más derrochadores. Sus obras se cotizan entre 650 y 500 euros (la más barata), pero no podemos olvidar que estamos adquiriendo una obra de arte original, ninguna de ellas es una copia. Si por el contrario, os encanta Agnes, pero no tenéis ganas de dejaros medio sueldo, podéis comprar alguna de sus obras impresas en su perfil de Deviantart, por un módico precio de entre 36.22 euros a 50 euros (dependiendo de las medidas del póster). Y es que, Deviantart, Inprint o Society6 son toda una cantera de copias de arte impresa que podemos adquirir en multitud de formatos, tanto en póster, lienzo, sudaderas, cojines , etc…Una cantera en la que artistas de la ilustración de la talla de Steve Simpson, Anna Dittmann o del famoso Rafa Álvarez, dejan su nombre y sus obras.

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Si buscas algo único y que deje con la boca abierta (siempre que tengas fondos en la VISA), por qué no intentar sorprender con un retrato realista. El artista sevillano Rubén Belloso nos ofrece en Artelista la opción de comprar retratos a pastel, que oscilan entre los 900 euros a los 14.000 euros, según el tamaño del lienzo y la complejidad del mismo. ¿Qué queremos algo más  original?, pues podemos encontrar desde una máquina de algodón de azúcar, una máquina de hacer palomitas como la de los cines o un cubo de basura con forma de cereza, que no nos costarán más de 40 euros. Unos auriculares en forma de pulsera serán el complemento ideal para una mujer y un regalo de lo más trendy, rondando los 39 euros.

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¿Buscas una manera de no dilapidar tu dinero y te has propuesto ahorrar, aunque sea unas monedillas?. Una hucha cajero es lo que estás buscando, con tarjeta de acceso y pin que permite llevar una contabilizar lo que ahorras y lo que gastas. Serán los 30 euros mejor invertidos de tu vida. ¿Qué eres de los que suele tirar las colillas por el retrete?. Hay un regalo inmejorable: un cenicero con forma de inodoro con agua en la cisterna para que no pierdas las viejas costumbres. Una cómoda manera de apagar los cigarros que no cuesta más de 10 euros.

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Summer in the City - PPaper Magazine

El español que enamoró al ‘The New York Times’

Rafael Álvarez es un ilustrador español con residencia en Berlín, que pese a su edad, ha conseguido lo que muchas jóvenes promesas anhelan: conseguir que sus trabajos se publiquen en los más importantes medios de todo el mundo, desde el New York Times a Playboy.

Con un Máster en Bellas Artes por la School of Visual Arts de Nueva York, combina sus trabajos para medios e importantes compañías con la enseñanza. Su actual trabajo como profesor de ESDIP Berlín le lleva a hacer vida prácticamente en un avión destino Berlín y New York.

El pasado mes de septiembre fue nominado a los prestigiosos Illustrative 13 Berlín, dentro de la categoría Young Illustrators Award, en el que ilustradores, diseñadores y artistas expusieron sus más recientes trabajos. Hoy hablamos con esta joven creador para conocer más a fondo sus opiniones, ideas y proyectos futuros.

Hace ya algún tiempo dejaste España, ¿piensas que como ilustrador las puertas están más cerradas que en otros países?,  ¿esto ha podido influir en tus ilustraciones?

Creo que la profesión de Ilustrador se percibe de maneras diferentes según la tradición de cada país y en el nuestro, pese a ser la cuna de Ibañez, Mariscal o El Roto, todavía tienes que explicarle a más de uno que esto es un trabajo como otro cualquiera (solo que mucho mas divertido). Si lo unes a esta mentalidad muy nuestra que ningunea al espíritu emprendedor frente a una nómina, es normal que haya menos oportunidades, frustración y en general menos ganas.

En Estados Unidos, especialmente en Nueva York, el respeto que se tiene al ilustrador desde los tiempos de Norman Rockwell es brutal. Aunque ha llovido mucho y también se cuestiona a veces el futuro de la profesión, no hay comparación. El ilustrador es un artista (puedes usar esa palabra sin ponerte rojo) merecedor del mayor respeto como cualquier otro profesional.

Respecto a la influencia. Creo que algo hay porque a veces me preguntan si vengo de la School of Visual Arts antes de poder decir ni hola.

 ¿Dinos un adjetivo que te describa a ti y a tu trabajo?

Mi trabajo tiene mucho de contar o sugerir historias…lo que al otro lado del charco resumen en storytelling.

A nivel de estilo, sencillo y gráfico aunque muy comic.

Sobre mi, diría que currante (aunque no es un adjetivo), empecé tarde con la ilustración y le echo muchas horas. Mientras quede café, no me despegan del estudio ni con agua caliente.

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¿Qué sentiste cuando te propusieron trabajar por primera vez para The New York Times?

Ya había coincidido con alguno de sus directores de arte tomando unas cervecitas y teníamos muy buen feeling pero buscaban una línea mas conceptual y abstracta para sus editoriales políticos (Op-Ed). Un día, sin embargo, me llamaron para colaborar en otras secciones y siempre han funcionado fenomenal.

Trabajar para The New York Times tiene un componente emocional grande. No sólo es uno de los periódicos de mayor repercusión mundial, sino que además son un referente en dirección de arte, por lo que de alguna manera es una muesca en el fusil. ¡Todavía me pongo nervioso cuando me llaman!

Puedes presumir de haber ganado, el premio ‘Student Talent Search 2013‘ de la red creativa Behance. Al igual, que hace prácticamente un mes fuiste nominado como mejor ilustrador joven del festival Illustrative de Berlin. ¿Qué se siente al ser reconocido internacionalmente? 

Cualquier profesión creativa es una apuesta de riesgo y que alguien (sea en Tokyo o en Cuenca) lo reconozca de manera oficial ayuda muchísimo a sentirse respaldado. Además, es una promoción estupenda. Otra de las grandes ventajas de la ilustración hoy día, es que puedes participar online en competiciones en cualquier rincón del mundo y eso te abre puertas.

En el caso de Behance fue muy especial para mi porque participaban mas de 2000 estudiantes de diseño, arte, tipografía, video, fotografía…había proyectos increíbles y no únicamente dentro del mundillo de la ilustración.

Tus ilustraciones están cargadas de denuncia social como ‘Fresh Disinformation‘  ó ‘The Right Wrench‘. ¿Consideras que como artista es tu deber?

Creo que cada artista tiene una sensibilidad especial hacia ciertos temas y cuando algo te toca la fibra sensible es muy gratificante poder compartirlo y contribuir a concienciar de la mejor manera lo que sabemos. Además cuando te mueve una buena causa, el resultado suele ser mucho mas potente.

En mi caso, el trazo, color y algo de sentido del humor me llevan a trabajar mucho para publicidad, prensa mas ligera, etc. Por eso aprovecho los editoriales mas políticos, cómics o trabajo personal para ese tipo de mensajes.

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Eres profesor en la recién estrenada ESDIP Berlín. ¿Qué piensas de las nuevas generaciones de ilustradores ?, ¿ves diferencias entre los ilustradores berlineses a los españoles? 

Como te comentaba antes, la profesión de ilustrador tiene unas raíces e influencias diferentes en cada país. Aunque generalizar siempre es malo, en Estados Unidos se valora mucho la parte conceptual y tener un vocabulario visual propio mas que perfección técnica. En Berlin por ejemplo, el arte entre la gente joven está mucho mas asociado a la transgresión, al street art, a la denuncia social.

En España veo gente mucho mas brillante a nivel técnico pero un poco desanimada por la falta de salidas y la versatilidad mal entendida por el mercado (hoy haces un logo, mañana diseño de personajes, pasado una web).

En ESDIP Berlín, de momento estrenamos un curso de ilustración precisamente no orientado a técnica de dibujo, sino a aprovechar los medios digitales para trabajar mas eficientemente y promocionarse online en nuevas plataformas.

No solo te lanzaste a la animación, sino también a diseñar camisetas y a crear ‘The Hotel Pandemonium’ novela gráfica multi-ending para iPad. En la que cada uno podemos elegir nuestra propia aventura. ¿Cómo surgió la idea?

Intento no cerrar ninguna puerta, eso es lo divertido.

 ‘Hotel Pandemonium‘ es mi eterno proyecto experimental para mi tésis en la School of Visual Arts de Nueva York. Quería hacer algo diferente y se me ocurrió hacer una app que no fuera ni comic, ni animación, sino algo hecho específico para el formato tablet.

Llevaba tiempo pensando en una historia un poco tétrica y pulp, ambientada en un hotel y aprovechando la clase de ‘Digital Book replicamos de manera básica la estructura de los libros multi-aventura de los 80. Las decisiones que tomas te llevan a diferentes caminos y finales, aunque dentro de una historia lineal.

La aplicación funcionó muy bien y ha sido la responsable de varios premios que me cayeron el año pasado, aunque todavía no está disponible en el app store, ya que sigo dándole chapa y pintura (cambiando Actionscript / AIR por After Effects y una programación mas sólida).

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Has conseguido llegar a lo más alto de la ilustración. ¿Qué crees que te depara el futuro? 

 Wow!!!. ¡Muchas gracias por el cumplido!, pero de eso nada, ya me gustaría…quedan muchas competiciones en las que participar, revistas con las que todavía no he podido colaborar y proyectos por hacer. Estoy orgulloso de poder vivir de ilustrar, pero lo bueno de esta profesion es que siempre hay una buena excusa para pasarte la noche dibujando.

Como cierre, nos gustaría que pudieras dar un consejo a todos los jóvenes ilustradores que intentan hacerse un hueco en esta difícil industria. ¿Qué les dirías?

Cuando la gente me pregunta por las dificultades de ser artista y freelance, suelo contestar que no todo el mundo puede presumir de levantarse los lunes con ganas de ir a trabajar y le cuesta cerrar el día, 10 horas después.

Está claro que no es un camino fácil, hay que organizarse, ver de qué cosas podemos prescindir, fallar muchas veces y ver en qué areas mejorar para diferenciarnos. Supongo que es un proceso que nunca termina. No todo gira alrededor de la mesa de dibujo y gracias a internet podemos relacionarnos con el mundo sin tener que movernos.

Por lo que hay que ser optimista y buscar oportunidades…con todos sus altibajos para mi éste es sin duda el mejor trabajo del mundo.

Pincha aquí para ver el video de Hotel Pandemonium

Video The Pandemonium Hotel

 

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