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El arte del fútbol, retratos de una selección

O te gusta o lo odias, pero lo que es cierto es que el Mundial de Fútbol – Brasil 2014 no ha dejado a nadie indiferente. Miles de noticias alrededor de él, desde manifestaciones de cariocas en contra de la denominada fiesta del fútbol, hasta la expresión de actitudes que van en contra del fair play, que tanto promocionan desde la FIFA.

Es por eso que, alrededor del deporte más internacional, se mueve mucho más que una competición y eso lo saben bien los artistas Daniel Nyari y Cristiano Siqueira, que han ilustrado a los jugadores más reconocidos a nivel internacional.

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Daniel Nyari, rumano de nacimiento y austriaco de adopción, se trasladó a Nueva York para realizar sus estudios de cine, diseño y bellas artes. Apasionado del fútbol, le ha llevado a retratar a los futbolistas con su estilo post-impresionista que le ha dado tantas alegrías: expuso en la galería Hero Complex o Gallery 1988 y ha tenido clientes de la altura de ESPN, Microsoft o National Geographic.

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El segundo, Cristiano Siqueira, o más conocido como CrisVector, reconocido como uno de los mejores artistas del momento en arte vectorial. Natural de Brasil, empezó su carrera realizando portadas de cds, ilustraciones para libros, pero finalmente su trabajo le llevó a tener una de las agendas de clientes más deseadas, en la que podemos encontrar a Nike, Gillette o Playboy, entre otros.  Pero gracias al canal de televisión ESPN, que le realizó el encargo de retratar a las treinta y seis selecciones que han participado en el Mundial, no se ha visto su trabajo a escala mundial y fuera de los círculos creativos. El resultado ha sido una colección de posters, en la que ha retratado a los futbolistas más mediáticos de cada una de ellas y titulando sus obras, según el apodo de cada selección. Así podemos ver a la albiceleste con Messi como principal reclamo, la Seleçao brasileña con su principal estrella Neymar o España como La Furia Roja con Xavi, Iniesta e Iker Casillas alzándose con el trofeo que ganaron en el anterior Mundial.

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Si eres un apasionado del fútbol y del arte, no te pierdas estas auténticas obras de arte.

El padre de la pintura “moderna” cumple 175 años

Un 19 de enero del año 1839 llegaba al mundo, en Aix-en-Provence, uno de los pintores que, a pesar de pasar desapercibido, marcaría un punto de inflexión en el arte del siglo XIX a través de su peculiar manera de concebir el espacio y la realidad. Aunque muchos le engloban dentro del movimiento impresionista, se puede decir que junto a Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec conforma ese grupo de pintores que desarrollará una carrera mucho más personal y alejada de los presupuestos del primer Impresionismo, conformando el llamado Postimpresionismo.

Desde sus comienzos en la Academia Suiza de París  siente una profunda admiración por Delacroix y Courbet. La rebeldía se convierte en su principal bandera para hacer oír los ideales de un joven artista cuyas primeras obras muestran violencia, sensualidad, asesinatos y orgías fruto de un carácter solitario, apasionado e impulsivo y que se manifiesta a través de fuertes contrastes, colores oscuros y una pincelada espesa a golpe de espátula.

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Cultiva una fuerte amistad con Émile Zola y pronto empieza a acudir a las tertulias del Café de Guerbois donde una serie de jóvenes pintores, entre ellos Monet, Renoir, Pisarro y Degas, se reúnen para discutir sobre arte en torno a la figura de Manet. Este contacto con los futuros impresionistas cambia por completo su forma de entender la pintura y se convierte en discípulo de Pisarro. Nace en él un profundo interés por las estructuras de la naturaleza, busca trabajar al plein air y su paleta evoluciona hacia colores más suaves con composiciones mucho más calmadas y cuidadas.

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De ese mismo interés por las estructuras de la naturaleza surge un profundo estudio de la esencia que conforman los objetos que le lleva a una descomposición de las formas. Los objetos se pueden descomponer en formas geométricas básicas y, a partir de ellas, volverlos a construir. Para ello intenta crear una nueva imagen que una la realidad con la conciencia, a través de la sensación visual que provoca la estructura de la realidad misma a través de su aguda mirada y de la reflexión que resulta. Fruto de ello es su reelaboración del concepto de espacio, que es el resultado de la realización sobre el plano de los distintos puntos de vista que genera un objeto. El color le sirve para construir masas, volúmenes o luces y la perspectiva que observamos no es una sóla, sino varias que generan nuevas relaciones entre los elementos que conforman el cuadro y se consiga romper con la perspectiva renacentista.

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No es de extrañar que Matisse, Picasso, Braque y Gris le considerasen el padre de la pintura del siglo XX, ya que sus estudios y su obra ponen las bases para lo que será el Cubismo y las Vanguardias posteriores. Tanto por su gran aportación al mundo del arte y por ser uno de esos artistas que han pasado “desapercibidos”, hoy le rendimos un pequeño homenaje desde Malatinta Magazine.

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