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El 2019 es el año de Brueghel, ¿te lo vas a perder?

El año que viene será, sin duda alguna, el del aniversario de la muerte de uno de los grandes pintores flamencos que marcó un antes y un después en la pintura de paisaje de todos los tiempos. Poco conocido entre los que no son aficionados al arte, Pieter Brueghel el Viejo es uno de esos pintores que asombra en las distancias cortas.

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Ray Collins, el fotógrafo de las olas

El verano recuerda, con frecuencia, a la playa y el mar.

El mar se presenta siempre desnudo ante nosotros, sin adorno, sin nada que esconder, pero con un increíble mundo escondido bajo su aparente calma. Un horizonte salvaje envuelto en un halo de tranquilidad.

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Prípiat años después del desastre nuclear de Chernóbil

Quizás nunca hayas escuchado nombrar a Prípiat, pero ¿y si te decimos que fue una de las ciudades que más sufrió los terribles daños del mayor desastre nuclear de la historia de la energía nuclear?. Seguramente ya sepas que estamos hablando de la explosión de la central nuclear de Chernóbil

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‘Norte’ de Fernando Manso llega a Madrid

Premio Nacional de las Artes 2.008 en gastronomía, mejor anuncio del año para gráfica en 2003 y AMPE de plata con la gráfica Asturias/Niemeyer en 2011, consolidan la obra de uno de los fotógrafos más importantes de nuestro país. Fernando Manso (Madrid, 1961) llega a la galería madrileña ANSORENA, para acercarnos por primera vez su muestra fotográfica ‘Norte‘.

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El viaje pictórico de Eric Roux-Fontaines

Viajar. Un verbo que entraña muchos significados y que se ha convertido en elemento definitorio de la sociedad actual. Quien no ha realizado un trayecto, aunque sea corto, a algún país extranjero, cercano o lejano, a alguna provincia española o incluso pueblo situado en la misma localidad. El viaje se configura como una forma más de adquirir conocimientos a través del contacto con otras culturas, lenguajes y grupos sociales. Pero también es una forma de estudio del paisaje y del entorno que rodea a ese lugar que se visita. El artista Eric Roux-Fontaines ha viajado por muchos lugares del mundo y ha entendido que el trayecto más importante es el que comienza en el interior de uno mismo.

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Su última exposición, realizada en 2015, tuvo un éxito rotundo. La ciudad de Nueva York fue testigo de cómo Jardins Secrets se convertía en el centro de atención del público, gracias a su concepción estética que explora la relación del hombre con sí mismo y su intento de domesticar la naturaleza recreándola en las ciudades.

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Los paisajes y la naturaleza están muy presentes en toda la trayectoria artística de este pintor francés. Mucho tiene que ver la cercanía de los Alpes occidentales que limitan con su Saboya natal. La impronta impresionista es palpable en cada una de sus obras, característica imprescindible de la escuela francesa de bellas artes. Sin embargo, Fontaines busca explorar por completo el concepto de naturaleza, incluso aquella creada a través de la mano del hombre para su disfrute particular. Esa naturaleza de jardines, parques, que queda atrapada a través de muros de ladrillo, con especies traídas de otros lugares para embellecer un trozo de suelo urbanita, una adaptación de lo que los italianos llamaban durante el Renacimiento el “jardín secreto”.

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Su obra mezcla el elemento urbano con el paisaje, creando un contraste fuerte, chocante, llamativo, en el que se funde el elemento onírico con una naturaleza muy real. Su proceso de trabajo está lleno de esta mixtura de imágenes que va anotando en su cuaderno para luego recrearlas en el estudio a través de las sensaciones vividas y memorizadas. Las escenas son así el resultado de un momento real e irrepetible, como si de una obra de teatro se tratara, donde el espectador actúa como el actor de un paisaje que no se volverá a repetir nunca.

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Con esta naturaleza recreada el hombre se encuentra a sí mismo, en un viaje que le pone en contacto con su propia naturaleza humana, con el mundo en el que habita, con el mundo que crea en su mente, de una manera positiva, constructiva e incluso sana.

La belleza de la naturaleza unida por la doble exposición

¿Qué mejor manera de representar la belleza de la naturaleza que fusionándola en una sola imagen?, eso es lo que debieron pensar Tibias y Hanne Scheel Mikkelsen, la pareja de artistas mejor conocidos como WhatWeDo. El matrimonio con sede en Copenhague, Dinamarca, con una amplia experiencia en el mundo del diseño gráfico, web, ilustración e interiorismo; un día decidieron crear la serie ‘Faunascapes‘ como la manera perfecta de desconectar y escapar de todo el estrés generado por el trabajo diario y la rutina. Un concepto de fotografía de doble exposición, de la que ya os hemos hablado en Malatinta, sobre madera que invita al descanso, la reflexión y la relajación cuando uno las mira fijamente.

Animales y paisajes que tienen mucho que contar, ya que cada instantánea no está realizada aleatoriamente por un concepto estético, sino que cada fotografía nos muestra al animal y su hábitat natural.

Si te gusta alguno de sus trabajos, no te preocupes, porque puedes comprar en su tienda Etsy todos los que te gusten no sólo en contrachapado sino también en papel de gran formato.

 

#faunascapes #ram from the new geometric series

Una foto publicada por Faunascapes (@faunascapes) el

 

 

Renegando del “brit art”

“El arte no debe representar lo nimio”. Cuando Goethe recogía estas reflexiones acerca de la disciplina artística las enlazaba con lo expuesto en su obra “Teoría de los colores” sobre el dibujo y la necesidad de representar la naturaleza, como fuente de observación y de inspiración, a través de él. Ya fuese por medio de vistas, marinas o cualquier otro tipo de representación artísticael paisaje ofrece una visión de la naturaleza que lo convierte en un objeto de contemplación y meditación por sí mismo. La reflexión obtenida de su contemplación era una práctica que enlazaba con los escritos místicos del siglo XVIII que circulaban por Europa y, en concreto, en la zona germana donde los elementos de la naturaleza se convertían en foco de admiración y reverencia que conducían a un estado sublime del espectador que los observaba. Ese estado sublime llegaba después de interiorizar la grandeza de la naturaleza en sí misma, la pequeñez del hombre como parte de ella pero también la comprensión de las limitaciones del ser humano como tal con el nacimiento de la psicología a través de estas reflexiones. El Romanticismo se convierte en el máximo exponente de esa búsqueda del paisaje-metafísico-reflexivo, que es idílico y acogedor pero a la vez ilimitado y sublime.

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Hoy en día, la pintura de paisaje no es la que un día brilló en los países germanos pero sigue sirviendo al espectador como elemento de reflexión y contemplación, de tranquilidad y de sosiego al observarla. El artista Peter Barker recupera el arte del paisaje en obras que destacan por una gran versatilidad, sinónimo del gran entusiasmo que emplea en su realización. El paso del tiempo y la captación del momento preciso en cada uno de ellos denota una gran calidad en el proceso de creación de sus obras y ofrece al espectador una completa visión del género paisajístico. Aunque la utilización del óleo es muy frecuente en sus trabajos, el pastel, la acuarela y la pintura acrílica también están presentes en muchos de ellos.

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Nacido en 1954, en Oxfordshire, pasó la mayor parte de su infancia viviendo en el campo. Este contacto inmediato con la naturaleza marcaría su necesidad de expresar el acercamiento a la misma a través de los óleos. Desde esos primeros años, el dibujo y la pintura fueron sus principales amigos. Su amplia capacidad de observación fue el elemento clave para plasmar en cualquier soporte todo lo que le llamaba la atención.

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Es curioso que siendo un adolescente decidiera cambiar la paleta de color por el palo de golf. Su gran afición a este deporte le llevó a convertirse en un profesional y a disputar campeonatos y torneos ganando el Trofeo Bedfordshire en 1979. Sin embargo, una vez retirado de este deporte retoma los pinceles a partir de 1983. El artista Caesar Smith le animó a dar a conocer sus obras en diversas galerías como Stamford Artists y la Ringstead.

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Pinta al aire libre y en el campo donde sus principales temáticas son, a parte del paisaje, las marinas, las naturalezas muertas, la fauna y los retratos. Además, Peter es un habitual en las exhibiciones del Pastel Society, el Royal Institute of Oil Painters y la Royal Society of Marine Artists. Sus últimos premios fueron otorgados en 2006 y 2009 gracias a la excelencia de sus trabajos. Australia y Estados Unidos también han sido testigo de sus trabajos y exposiciones, siendo poco a poco conocido en muchos otros lugares.

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Su máxima siempre ha sido poder vivir haciendo lo que le gusta y poder ganar dinero con ello. Un objetivo que ha conseguido a largo plazo y que este artista, que reniega del brit art y del arte moderno, ha logrado convertir en realidad. Sus pinturas son así herederas del paisajismo más romántico e idílico recuperando esas naturalezas idealizadas pero reales que una vez fueron exponente del siglo XIX.

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