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La naturaleza muerta de Clara Peeters en el Prado

Hasta el próximo 19 de febrero el Museo del Prado presenta en la sala D, su primera exposición dedicada a una mujer pintora: Clara Peeters, pionera en el campo de la naturaleza muerta y una de las pocas mujeres que se dedicaron a la pintura en Europa en la Edad Moderna. Pionera en el arte de la pintura, la muestra nos adentra en el mundo del bodegón, muchas veces símbolo de la gastronomía del momento.

La exposición reúne las quince mejores obras, procedentes de diferentes instituciones y colecciones privadas, de la escasa producción conocida de Clara Peeters, que se cifra en torno a cuarenta pinturas.

Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 52 x 71 cm. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 52 x 71 cm. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 50 x 72 cm. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 50 x 72 cm. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

 Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 53 x 73 cm. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 53 x 73 cm. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Mesa con mantel, salero, taza dorada, pastel, jarra, plato de porcelana con aceitunas y aves asadas. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 55 x 73 cm. c. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Mesa con mantel, salero, taza dorada, pastel, jarra, plato de porcelana con aceitunas y aves asadas. Clara Peeters . Óleo sobre tabla, 55 x 73 cm. c. 1611. Madrid, Museo Nacional del Prado.

Restaurando a Van der Weyden

El Museo del Prado hace partícipe a sus visitantes del laborioso y curioso proceso de restauración de una de las obras del artista flamenco Roger Van der Weyden.

El San Juanito de Miguel Ángel vuelve a casa

juanito2San Juan Bautista Niño, más conocido como San Juanito, formaba parte del altar mayor de la Capilla del Salvador en Úbeda, Jaén. En agosto de 1936, en plena Guerra Civil, la estatua fue destrozada junto con otras piezas y la capilla acabó por ser reutilizada como garaje. Esta sería una de tantas pequeñas tragedias que forman parte de aquella porción de nuestra historia. ¿Por qué os lo contamos? Por dos razones: porque San Juanito fue esculpido por el mismísimo Míguel Ángel y porque ha sido reconstruido prácticamente de la nada para que podamos disfrutarlo en la actualidad.

El Centro de Restauración de Florencia ha resucitado esta pequeña joya a partir de los pocos pedazos que sus propietarios conservaron después del ataque. Para llenar los espacios vacíos, los restauradores contaron con varias fotografías tomadas en los años 30 y referencias escritas por Vasari que relacionaban a San Juanito con otras estatuas juveniles de Miguel Ángel. A partir de esta información se generó una maqueta virtual en tres dimensiones. Crearon piezas en fibra de vidrio y nylon a las que pegaron los trozos originales que se conservaban.

La pieza será expuesta en la sala 47 del Museo del Prado hasta el 28 de junio, momento en el que volverá a la capilla del Salvador en Úbeda, su hogar.

Los “Cartones” en el Prado

Hasta el próximo 3 de mayo el Museo del Prado tendrá en exposición los cartones para tapices del genio de Fuendetodos, Francisdo de Goya. Bajo el título “Goya en Madrid”, el museo recoge las obras que brindaron la oportunidad única que el artista tuvo para entrar en contacto con la Corte de Madrid, gracias a la tutela de su cuñado Francisco Bayeu y de Antonio Rafael Mengs, el primer pintor de cámara y director artístico de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

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Desde 1775 y hasta 1786, Goya figuró entre los pintores de cartones para tapices realizando sesenta y tres de ellos, los cuales fueron destinados a cubrir y abrigar las frías paredes de los Sitios Reales. Estos cartones consistían en pinturas al óleo realizadas sobre lienzo que servían de modelos a los tejedores para confeccionar los tapices. Al no ser pinturas destinadas al público, los pintores de primera clase rehuían de este tipo de encargos.

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Todos ellos reflejan escenas de la vida cotidiana, con momentos de diversión, juegos o fiestas, pero también aquellos que reflejan engaños, tristeza o violencia, con personajes que muestran la diversidad humana así como los trajes y tipos característicos de la época. Y la evolución de estos personajes será la que plasme en sus “Caprichos” y le aporten la fama y el reconocimiento tan merecidos a lo largo de los siglos.

El Museo del Prado celebra su 195 cumpleaños

Hoy, el Museo del Prado cumple 195 años y para celebrarlo durante toda la jornada, de 10.00 a 20.00h, el museo ofrecerá acceso gratuito a su colección permanente, en cuyos espacios se incluye actualmente también la muestra Dánae y Venus y Adonis. Las primeras poesías de Tiziano para Felipe II, que exhibe por primera vez tras su restauración, las dos primeras “poesías” que Tiziano pintó para el entonces príncipe Felipe; a sus exposiciones temporales: Las Ánimas de Bernini, que pone de manifiesto, desde el punto de vista histórico y artístico, el papel fundamental de la Monarquía Hispánica y sus embajadores en Roma en la producción del artista italiano; yDibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya, donde se presentan, por primera vez en nuestro país, más de 85 dibujos de la colección de la Kunsthalle de Hamburgo, institución que posee una de las colecciones de dibujo español más importante fuera de España.

Una propuesta cultural que se completa con un recital de poesía y música en la Italia de Bernini. Además, y como en ocasiones anteriores, los niños menores de 14 años que visiten el Museo este día serán obsequiados con un pase familiar que les permitirá volver a visitar la colección permanente del Prado otro día.

 

Liquidación por cierre de la cultura española

«No nos quedan agujeros del cinturón por apretar. Nosotros no hablamos de ideologías, hablamos de artistas y personas con talento que no pueden encontrar su sitio en España», concluía Pascual Egea, presidente de la Asociación de Promotores Musicales. Esta declaración la pudimos leer hace tan sólo unos meses en los medios de comunicación. La cultura española se ponía en pie de guerra, declarando que no se podía tolerar más la falta de ayudas y la enorme subida del IVA, 21 %, en nuestro país, la más alta de la zona euro. «Hemos aguantado estoicamente, porque supuestamente sólo era cuestión de esperar un repunte en la economía. Pero ahora, el presidente del Gobierno habla de una mejora de la situación y no ha cumplido su palabra», señalaba Jesús Cimarro, presidente de FAETEDA, en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Quejas que se hicieron factibles y que ahora muestran más que nunca su peor cara, y es que, el pasado jueves nos enterábamos de un terrible anuncio que afectaría de manera más que notable al mundo artístico y cultural de nuestro país, así como al turismo que durante siete meses consecutivos, se posesionaba en más de 5,5 millones de turistas, tanto nacionales como extranjeros, habían visitado la capital desde el pasado año, suponiendo un incremento de un 8,8% más que el año anterior.

El Reina Sofía «toca fondo» y espera no apagar las luces

Sin lugar a dudas, uno de los mejores museos de nuestro país, referente del arte contemporáneo e icono de multitud de artistas, admitía el pasado jueves que había «tocado fondo». El encargado de dar la trágica noticia era su director Manuel Borja-Villel, que tras presentar la programación de la nueva temporada de actividades del Reina Sofía, daba el trágico anuncio.

Manuel Borja-Villel

Manuel Borja-Villel – Imagen blogs.elpais.com

Las ayudas públicas dirigidas a cultura cada vez son más escasas, provocando que grandes museos y centros de arte de nuestro país no puedas soportar la enorme carga económica que esto significa. Ya en 2013 se hizo se publicó que las autoridades culturales habían aprobado la concesión de ayudas por valor de 171.000 euros para promocionar el arte contemporáneo español durante el presente año, unos datos que significaban una reducción de casi un 81% con respecto al año anterior. El museo Reina Sofía se convertía en uno de los principales afectados por la reducción de ayudas estatales, Borja-Villel declaraba: «De que hemos tocado fondo, todo el mundo es consciente».

Un fondo que poco a poco llega a verse y que si el museo no consigue las ayudas necesarias, podrían llevarse a cabo más recortes que en palabras de su director «ya que lo siguiente sería apagar la luz». Aún consiguiendo durante el ejercicio de 2013 un total de 3.184.640 visitantes, sobre todo, gracias a su exposición Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas que ya a su clausura contaba con un total de 730.000 visitas. Pero no es suficiente, el Reina Sofía cerraba temporada el año pasado contando con un millón de euros en negativo, «hemos llegado a las líneas rojas y no se pueden hacer más recortes», comentaba Michaux Miranda, subdirector del museo.

Dali---Reina-Sofia

Alquilar espacios, organizar exposiciones fuera de nuestro país o buscar patrocinadores y donaciones con la Fundación del Reina Sofía son algunos de los tejemanejes que realiza el museo para poder esquivar una crisis que, poco a poco, se acerca cada vez más.

¿El Prado en crisis?

Pero no sólo hemos presenciado a la posible caída de un museo estatal como el Reina Sofía, sino que ya en 2013, nos enterábamos que el Museo del Prado, considerado uno de los mejores museos de arte de Europa y del mundo, tenía el rabo entre las piernas, pero ¿por qué?. El informe de auditoría de las cuentas anuales de 2013 del Museo del Prado -realizado por la Intervención General de la Administración del Estado y publicado en el BOE-, cantaba, y es que, el museo contaba con un déficit de más de seis millones de euros, todo un varapalo para la cultura española y que suponía, un incremento más que notable con respecto al año anterior.

El Expolio - Museo del Prado

El Expolio – El Greco: Museo del Prado

Un Prado que según datos a los que tuvo acceso EuropaPress el pasado julio, gracias a la exposición El Greco y la pintura moderna, de la que podemos disfrutas desde el pasado junio hasta el 05 de octubre, el museo había contado con una presencia de unos 20.000 visitantes, durante su primera semana, lo que significaba un 6,2% más de visitantes que durante el período de 2013.

“Es verdad que ha habido una reducción en el ámbito de museos, pero una reducción que ni ha agotado la capacidad para organizar exposiciones, ni ha supuesto una reducción significativa de la actividad, ni ha visto cuestionada la función de acceso a la cultura que deben atender”, declaraba el José María Lassalle, Secretaría de Estado de Cultura, en conversaciones con El Confidencial.

Pero lo que importan son los números, las facturas hay que pagarlas y los museos hacen lo imposible para conseguir inversores, pero la cosa está difícil. La falta de interés por la cultura y nuevos creadores, han provocado y provocarán que, ya no sólo pequeños museos y centros culturales echen el cierre, sino que los grandes monstruos de la cultura española pongan en sus fachadas LIQUIDACIÓN POR CIERRE.

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