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Comienza la III Semana del Dibujo y la Ilustración

Hoy es el día en el que da comienzo una de las citas más esperadas del dibujo y la Ilustración en nuestro país, comienza la III Semana del Dibujo y la Ilustración. Una edición que recogerá nombres imprescindibles de la ilustración española actual como el prestigioso Emilio Urberuaga o la Premio Nacional de Ilustración Elisa Arguilé. Pero no estarán solos ya que compartirán cartel con otras figuras consagradas como Xan López Domínguez y con nombres de la escena más reciente entre los que destacan Ana Pez, Adolfo Serra, Riki Blanco, Meikme o Estudio Crudo.

ADOLFO SERRA

ADOLFO SERRA

Una semana que servirá de nexo de unión para profesionales, amateurs y enamorados de la ilustración y el dibujo y que, en esta edición, tendrá como protagonista principal el álbum ilustrado. Las salas del Museo ABC y de la Escuela de Arte Diez acogerán talleres desarrollados por los propios artistas, en los que se enseñará a generar una nueva narración a partir de páginas preexistentes -‘Paseando para encontrar una idea’ con Emilio Urberuaga–; se mostrarán las fases de creación de un micro álbum ilustrado –’El protoálbum ilustrado’ con Riki Blanco–; se elaborará un pequeño libro como escenario en el que proyectar los encuentros entre las palabras y las imágenes o –“La sombra de las palabras” con Elisa Arguilé–.

Una edición que no olvida a los más pequeños de la casa, ya que habrá un cuentacuentos de Babayaga, una obra teatral basada en el álbum de ilustrado de Jutta Bauer ‘La Reina de los Colores’ y visitas guiadas a las exposiciones del Museo ABC con un lenguaje cercano al público infantil.

Podremos disfrutar de talleres, actividades y mesas redondas desde hoy, 22 de abril, y hasta el domingo.

Los ‘universos’ ilustrados de Fernando Vicente

Cuenta historias a través de unos dibujos caracterizados por la elegancia y glamour. Fernando Vicente es, ante todo, un narrador capaz de penetrar en el alma del personaje retratado. De formación autodidacta, Fernando Vicente (Madrid, 1963), uno de los ilustradores de referencia de nuestro país, presenta ahora una gran retrospectiva de su obra en el Museo ABC, ‘Universos’, con sus cerca de 200 piezas más representativas que han marcado la historia visual reciente de nuestro país.

La figura humana está presente de forma constante en su obra, siempre combinada con otros elementos que Vicente ha ido coleccionando a lo largo de su vida, ya sean mapas, láminas mecánicas de taller o láminas anatómicas. Realismo, sentimientos y la psicología del protagonista de la imagen son las claves que diferencian sus piezas, basadas en la generosidad en los detalles.

Trabaja de pie, frente a un gran caballete y limita el uso digital tan sólo a la fase final de acabado de la obra, como tipografías, aplicación de colores de fondo o collages. Utiliza el acrílico tanto para la ilustración como para la pintura, con distintos soportes, el papel para el primero y el lienzo en el segundo.

La movida madrileña y sus publicaciones en emblemáticas revistas de la época Madriz -donde publicaría de forma continuada tanto en el ámbito de la ilustración como de la historieta- y La luna de Madrid marcaron el inicio de sus trabajos. El recorrido por su obra que propone el Museo ABC se inicia precisamente con una mirada sobre los años 80 con pósters de la época, portadas de discos y muestras de aquellas revistas.

Tras aquellos años, su actividad profesional se enfocó hacia al sector publicitario donde sería director de arte en diversas agencias, aunque, reapareció diez años después como ilustrador con sus colaboraciones en el diario El País y sus suplementos. Gracias a su trabajo para el cultural Babelia, Fernando Vicente ha sido premiado en tres ocasiones con el Award of Excellence de la prestigiosa Society for News Design –los considerados ‘Nobel’ de la ilustración.

La exposición del Museo ABC también recoge sus trabajos para la prensa, tanto cultural como de opinión, seguido de revistas y portadas, tanto nacionales como extranjeras. En el apartado de libros, la muestra reúne portadas de ediciones para adultos, pero también libros infantiles y algún álbum ilustrado así como una gran cantidad de retratos de personajes célebres e ilustraciones para libros clásicos (Kafka, Jane Austen, Arthur Conan Doyle…).

La moda cuenta igualmente con una gran presencia en esta exposición, con ilustraciones realizadas para las principales revistas de moda de nuestro país. Su pasión por el mundo Pin-Up le ha llevado a trabajar en varios libros, barajas de póker y colaboraciones con otras publicaciones generalistas.

Tras más de 50 exposiciones, la muestra que ahora acoge el Museo ABC hasta el 10 de mayo es una gran recopilación de algunas de las obras más representativas del ‘ilustrador del caballete’; un recorrido por más de tres décadas de trabajo de una de las figuras imprescindibles en el panorama creativo actual.

El zapatito de cristal llega al museo ABC de Madrid

El paraguas de Mary Poppins, la alfombra de Aladdin e incluso el taparrabos de Tarzán son casi tan conocidos como sus protagonistas. Pero, si hay un complemento que ha marcado una tendencia y que incluso ha traspasado la barrera del tiempo es el famoso zapato de cristal de Cenicienta.

Gracias al famoso zapato, el príncipe pudo encontrar a su futura prometida y convertir a Cinderella en princesa y, ahora, formará parte de una exposición muy especial.

La historia del zapato y de su portadora, la volverá a contar Disney una vez más en la película que se estrenará el próximo 27 de marzo pero, justo un mes antes, todos los seguidores y amantes de Cenicienta, así como los amantes de la moda y el coleccionismo, tienen una cita obligada en el Museo ABC de la comunidad de Madrid.

Cenicienta

Cenicienta

Bajo el nombre de Los Zapatos de Cenicienta, se podrá ver una exposición que mostrará el vestuario original de la película diseñado por Sandy Powell y, además, un homenaje de la industria del calzado español al zapatito de cristal.

Pedro Miralles, Munich, Nacho Rivera o Wonders, entre otros, han realizado bocetos y recreaciones inspirándose en el zapato pero marcando su particular estilo.

Además, todos los que se acerquen a la exposición que durará del 27 de febrero al 8 de marzo, podrán probarse una réplica del zapato de cristal para sentirte auténticas princesa.

‘Madama Butterfly’ por Benjamin Lacombe, en Museo ABC

Madama butterfly interior baja 2Ya la conocemos por su voz, interpretada por las notas de Giacomo Puccini, pero la historia del amor frustrado entre una geisha y un joven oficial estadounidense, ‘Madama Butterfly’, está basada en parte en un cuento de John Luther Long. Ahora, el ilustrador Benjamin Lacombe reinterpreta esta obra inolvidable y nos revela la voz inédita de un Pinkerton atormentado por los remordimientos.

Organizada por el Museo ABC y Espacio Edelvives, la exposición ‘Madama Butterfly by Benjamin Lacombe’ que se inaugura esta tarde ofrece una selección de originales y esculturas realizados por este artista en su reciente libro ‘Madama Butterfly’, coincidiendo 110º aniversario del estreno de la ópera italiana y del 90º del fallecimiento de su autor.

Un total de 25 originales y bellas ilustraciones recrean la estética y cultura oriental en los que se aprecian las distintas técnicas utilizadas por el artista como el gouache, el óleo
sobre papel, el lápiz y la acuarela. Además, los visitantes podrán disfrutar de las distintas figurasMadama butterfly interior bajasobre Madama Butterfly, hechas de polímero, muaré y acrílico; así como de los bocetos previos a la elaboración del desplegable de diez metros que aparece en el reverso del libro.

El artista nacido en París en 1982, Benjamin Lacombe ofrecerá la charla ‘Madama Butterfly, de ópera a álbum ilustrado’ esta tarde antes de la inauguración, prevista a las 19 horas.  La exposición, con entrada libre, podrá visitarse del 21 de noviembre al 1 de marzo.

El museo ABC celebra el 450 aniversario de Shakespeare

Hoy se cumplen el 450 Aniversario de William Shakespeare y el Museo ABC nos presenta la exposición Shakespeare, danzas y regocijos. Una muestra que reúne 50 ilustraciones del artista Pablo Márquez basadas en dos de las obras más importantes del escritor inglés: La tempestad y Sueño de una noche de veranoUn homenaje que se suma a la gran gira que la compañía teatral The Globe realizará por todo el mundo o la programación especial del Victoria & Albert Museum de Londres.

Coincidiendo con esta fecha y con los homenajes puestos en marcha por diversas instituciones, el museo nos acerca su obra a través de los dibujos del artista madrileño Pablo Márquez. Un artista plástico con un bagage profesional envidiable, exponiendo en Moriarty (Madrid), Esther Montoriol (Barcelona), Fernando Pradilla (Madrid) Círculo de Bellas Artes (Madrid) o Academia de España en Roma (Italia) entre muchos otros. Márquez coge el reto e interpreta las obras de Shakespeare seleccionadas, centrándose en momentos singulares o importantes. Un trabajo que sigue el hilo argumental de las mismas pero que tiene entidad propia. No narra una escena sino que crea dibujos con una personalidad particular.

Se presentan tres series o suites en torno a La tempestad, a Sueño de una noche de verano y, una última, que se inspira en las múltiples referencias a la botánica que el artista ha encontrado en algunas piezas teatrales y poesías del escritor británico.

Una exposición que podemos ver desde el 07 de abril al 01 de Junio en el Museo ABC.

Taller sobre tipografía antigua y moderna en el Museo ABC

¿Quieres fusionar la creatividad y la tipografía? El Museo ABC te da la oportunidad con el Taller Tipografías Familia Plómez, un encuentro sobre tipografía antigua y moderna en el marco de la exposición Eulogio Varela. Diseñadores, profesores y diversos profesionales amantes del arte tipográfico se han empeñado en rescatar del olvido y de las manos del chatarrero todo tipo de material de imprenta en los tiempos digitales.

tipo resumenPor este motivo, el taller previsto pretende tratar la introducción a las técnicas de impresión y composición tipográfica de forma creativa con tipos de madera así como fomentar la experiencia de hacer un cartel jugando con letras, composiciones y efectos diferentes.

El Museo ABC y la Imprenta Familia Plómez acogerán este taller de dos días de duración que incluye para la primera jornada, jueves 13 de marzo, un encuentro y demostración para todos los alumnos, y para la segunda, viernes 14 o sábado 15 a elegir, una visita a la imprenta. Esta formación tiene un coste de 30 euros y que incluye el material. La única aportación por parte de los interesados, con un aforo limitado a 24 personas, es llevar pensadas varias frases ingeniosas para plasmar a modo de cartel y un mandil o camiseta vieja que no importe que se manche de tinta.

Para más información, los interesados pueden solicitarlo a través del mail del Museo ABC Info_museo@abc.es o bien a través del teléfono 91 758 83 79 (de Martes a Viernes de 11:00 a 20:00 h)

Eulogio Varela: el gran referente olvidado del modernismo madrileño

Muchos artistas pasan desapercibidos a lo largo de la historia y eso es lo que le pasó a Eulogio Varela, hoy relegado en un rincón de nuestra memoria. Inspirador de Juan Gris o de Pablo Picasso; impulsor en nuestro país de las corrientes estéticas que inundaban el continente europeo en las primeras décadas del siglo XX; diseñador, ilustrador, pintor, decorador… Con un estilo del mejor Art Nouveau, modernista, ecléctico, lúdico…Un hombre del Renacimiento. Eulogio Varela, sin duda fue el gran referente del modernismo madrileño en su rama más internacional y ahora el Museo ABC nos trae su recuerdo en forma de exposición.

Bajo el título Modernismo y Modernidad, el museo que custodia gran parte de su obra, presenta la mayor exposición que se ha dedicado a uno de los creadores más importantes de nuestro país. Diseños en la línea del Arts & Crafts de William Morris, Walter Crane o John Ruskin. Artista polifacético que no sólo destacó en la pintura, sino que fue un consumado ilustrador y un portentoso diseñador gráfico y de piezas de decoración, sin olvidar su labor pedagógica y teórica que ayudó a realzar su nombre.

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Varela cuenta con premios obtenidos en los certámenes internacionales más prestigiosos del momento (Múnich, Viena…), fue un abierto discípulo de aquellas nuevas formas provenientes de Alemania o Francia. Su trazo reflejaba dos tipos de estilo (con todas sus variantes y eclecticismos) que en ocasiones coexistían por diversas razones en la misma época e incluso en los mismos números donde aparecían. Con una pincelada libre de sesgo postimpresionista y uso de la témpera, aguada, acuarela, gouache o pastel, técnicas y materiales referentes en cada uno de sus trabajos.

Una muestra que reúne piezas que viajan desde el costumbrismo al realismo al Art Nouveau. Encontramos la influencia japonesa, germana y vienesa, los simbolistas prerrafaelistas ingleses, las temáticas wagnerianas y su interés por el mediavalismo. Hay hueco para lo fantástico lo esotérico, lo religioso y lo exótico, para la naturaleza…Pero, entre los temas que podemos encontrar en la exposición destacan la mujer y sus imágenes como esencia de modernidad, disfrutando de su nuevo rol social o, en forma de carteles, como reclamo publicitario de una nueva sociedad basada en lo comercial. También hay escenas inspiradas en la vida burguesa, sus ocios y sus preocupaciones, su hipocresía…

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Esta muestra tiene como objetivo poner en valor a un gran artista, rescatarlo del olvido y mostrar, por primera vez, sus dibujos y diseños como mejor ejemplo de una trayectoria única e irrepetible.

La muestra estará disponible desde el 30 de enero al 22 de Junio en la calle Amaniel.

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