Etiqueta: Matthew McConaughey

Nuevas imágenes de ‘La Torre Oscura’ de Stephen King

La adaptación de la célebre serie de novelas de terror firmadas por Stephen King, ‘La Torre Oscura‘, va cogiendo y definiendo cada vez más su forma con la publicación de nuevos detalles e instantáneas. Un cartel final y varias imágenes nuevas definen aún más el proyecto escrito y dirigido por Nikolaj Arcel y protagonizada por Idris ElbaMatthew McConaughey y el joven actor Tom Taylor.

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Mcconaughey llora de emoción con el teaser de Star Wars

Ayer se estrenaba el último teaser de la esperadísima ‘Star Wars: Episode VII – The Force Awakens‘ que se estrenará el próximo 18 de diciembre en todo el mundo. La red ardía con los cerca de dos minutos de trailer, pero ¿sabéis cómo reaccionó el actor Matthew Mcconaughey al verlo?.

El divertidísimo video parodia las reacciones de los millones de fans en todo el mundo, gracias a la mezcla de partes del teaser de Star Wars y de la oscarizada ‘Interstellar

Interstellar: una nueva dimensión de Christopher Nolan

resumeninterstellarA todos nos viene una película a la cabeza cuando alguien nombra a Christopher Nolan: Memento. Puede ser ésta una de las obras más inquietantes y agónicas de los últimos años, pero bien es cierto que desde Memento, Nolan ha caminado un largo sendero y puede presumir de haberse cargado a las espaldas con un superhéroe (Batman) o una espectacular disección del mundo de los sueños y la concepción de las ideas (Inception) además de presumir, todo sea dicho, de tener casi tantos seguidores como detractores.

Han pasado la friolera de casi 15 años desde que esa obra con toque maestro de la que hablábamos, Memento, le diera la fama; pero Christopher Nolan ha llegado con un nuevo objetivo que no es otro que comerse el mundo o, si nos lo permiten, el universo entero.

Es posible que todos aquellos que vayan a ver Interstellar sin conocer mucho el cine de Christopher Nolan, piensen que nos encontramos ante una nueva Gravity, pero la cosa no puede estar más lejos de la realidad, salvando la obvia ubicación de la acción mayoritaria de la película: el espacio.

PRIMER ACTO: BLOCKBUSTER POR DEFINICIÓN

Se han rodado horas ingentes de material (la película de por si ya dura 169 minutos), usando una cámara IMAX, que también estará presente en lo nuevo de Star Wars, y ha contado con un presupuesto de la friolera de 165 millones de dólares. Protagonizan esta historia estelar Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine… Un chorreo incesante de celebridades. Muy blockbuster, ¿verdad? Efectivamente, en palabras de Nolan, Interstellar defiende a capa y espada el espíritu revival de las películas que él mismo disfrutaba en sus años mozos, «las de la edad dorada del blockbuster. Precisamente en esto se ceban los detractores del director, acusándole de pretencioso cuando el verdadero y único estigma que se le puede atribuir en este sentido a Nolan, es intentar hacer de sus historias algo más que un blockbuster, incluyendo en ellas algunas de las preocupaciones del mundo, de la humanidad.

Para la banda sonora, Hans Zimmer en dos registros, uno poco habitual en él, para algunos tramos de película, con unas notas bien pensadas que sobre imagen emulan sin ningún tipo de duda a la obra maestra de Kubrick, 2001: Odisea en el espacio. El otro, más de atmósfera y creación de espacio sonoro y menos de música, como tal.

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SEGUNDO ACTO: LA NARRATIVA QUE EMOCIONA

Interstellar nos traslada a un futuro postapocalíptico, en el que la Tierra está a punto de desaparecer. En este futuro, se encuentra un padre de 2 hijos, dispuesto a hacer todo lo que esté en su mano para salvarles y conseguir para ellos un mundo mejor, sea donde sea. La historia transcurre con idas y venidas, pudiendo ser un Armageddon cualquiera (ojo, sin menospreciar este título), con unos personajes brillantemente interpretados (McConaughey y Chastain, POR DIOS) y con los que el espectador consigue empatizar emocionalmente. El peso del guión recae, casi en su totalidad (con permiso, señor McConaughey) sobre una Jessica Chastain sobervia (¿cuando no?) y una Anne Hathaway comedida, pero también correctísima. La película contempla algún que otro altibajo de un guión, cuya base en el fondo es la máxima de que el amor lo puede todo, hasta la física. Nolan discurre sin titubear, siempre respetando unas aparentes reglas básicas, y dejándonos secuenciones para la historia como el de la ola (si me lo permiten: lo más espectacularmente angustioso de todo el cine de Nolan).

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EL TERCER ACTO: O LA COMPRAS, O TE SUICIDAS ALLÍ MISMO

Y tras dos horas que transcurren casi sin darnos cuenta, llegamos al último acto. Es aquí precisamente donde la división del espectador se hace obviamente más clara. Nolan nos ha llevado de la mano hasta un punto en el que decide soltarnos, libre albedrío, y empezar tomándose ciertas licencias (porque puede), creando unas nuevas reglas que definen totalmente su identidad y su personalidad en el cine. Es en este último tramo de película donde un Nolan en estado puro muestra realmente su cara y el as escondido bajo la manga, y nos traslada a su dimensión, descubriendo por el camino y casi por casualidad lo que podría ser un agujero negro de verdad, y dejándonos con una boca tan abierta que sólo los espectadores más receptivos sabrán volver a cerrar.

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Llegado a este punto, quien no haya salido de la sala sabrá que Interstellar es una declaración de intenciones y que no solo pretende limitarse al mero entretenimiento del blockbuster. Tampoco pretende simplemente emocionar. Va más allá de ambas cosas. Quizá pueda tildarse a Interstellar de pretenciosa. O quizá simplemente Christopher Nolan se merezca y sepa que puede permitirse hacer algo así. Porque Nolan es un director que pregunta cosas, que se pregunta cosas, que tiene inquietudes y que sabe muy bien cómo llevarlas a la pantalla sin que se le bajen ni un poquito los pantalones.

La estética mística de ‘True Detective’

Estamos a tan solo un capítulo para el final de la primera temporada de la serie y tan solo habiendo emitido 7 episodios True Detective ya se ha hecho un hueco bastante grande en la mente y el corazón de todo seriéfilo amante del thriller policiaco que se precie.

Su guión, brillantemente escrito, y unas interpretaciones muy por encima de cualquier cosa vista hasta la fecha en televisión, han dado su fruto. El recientemente oscarizado Matthew McConaughey, Woody Harrelson a cargo de interpretar a Rust Cohle y Martin Hart , dos agentes venidos a menos, interrogados por los nuevos militantes del cuerpo de policía al parecer por su pasada relación con un truculento caso de asesinato. El punto de partida de True Detective es eso precisamente, el caso de un asesinato, aunque el verdadero caso sean Rust, Martin y esos 17 años que transcurren desde dicho crimen y la época en la que son interrogados.

True Detective puede recordar a otras series pasadas como Twin Peaks o la más reciente The Killing.
Es cierto que las tres son series donde se parte de un asesinato que desencadena el resto de sucesos de la trama. Sin embargo, es destacable mencionar que no es el asesinato lo que quizá hace a las tres series hermanas. Todas se basan en personajes, policías (unos más excéntricos que otros…) que investigan un caso de asesinato, pero lo que deriva de éste es bien diferente si ahondamos en la trama de cada una de las tres. Caer en la comparación por el mero asesinato en sí, sería un craso error. Por otro lado, hay algo por lo que sí podrían ser trillizas, y es por la fuerza que en ellas tiene la estética en clave de misticismo que rodea todos los hechos de la historia. Twin Peaks, la serie que presentó una nueva fórmula narrativa, con espacios y una realización mucho más cinematográficos de los vistos hasta la fecha. The killing, por su parte, hizo de Seattle el tercer personaje protagonista de la trama principal: Holder, Linden, Seattle. Y la lluvia. La inolvidable lluvia.

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En True Detective, igualmente llama la atención cómo además de un guión y unas interpretaciones sobresalientes, destaca un ambiente lleno de matices, de ambientes áridos, de una oscuridad que se respira aún en la luminosidad de esos terrenos inmensos llenos de marismas y pantanos propios de Luisiana, región de dura historia, en la que se asientan geográficamente los pilares de True Detective y cuyo misticismo ya ha sido lugar de inspiración audiovisual de otras series y películas como True Blood o The Big Easy.

En cada una a su manera, pero en las tres el agua es un elemento estéticamente imprescindible. El paisaje de True Detective bien podría ser un cuadro de las marismas dibujadas por William Henry Buck, las pinturas de Debra G. Derouen, o incluso de ilustradores como Jay Maggio o Jeoffrey Bishop, por la soledad de sus elementos, más allá de los tonos que puedan adquirir.

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Buscando fotos de Jay Maggio, ha aperecido ésta del conejo y el pájaro. No significa nada. Pero es curioso como ambas juegan con el simbolismo.

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A falta del último capítulo y de saber cómo termina la primera temporada de la serie, sólo nos queda esperar y seguir leyendo las mil y una teorías que circulan por la red. Tampoco está de más echarle un vistazo a algunas páginas de ilustraciones de la serie creadas por los propios fans. ¿Lo mejor? hay de todos los estilos y colores. Algunas son, de verdad, increíbles.

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‘True Detective’ la nueva apuesta de HBO

Este pasado domingo, además de entregarse los Globos de Oro ocurría otro acontecimiento importante, al menos seguro que lo fue para HBO. Y es que mientras se entregaban los premios más famosos del cine y la televisión, tenía lugar en dicha cadena el estreno de True Detective. Sabido es por todos que las audiencias son un tema bastante peliagudo … pero hasta ahora todo apunta a que será el ‘serión’ de la temporada para HBO (con permiso de Juego de tronos)

No era una noche fácil, todo hay que decirlo. Ya se sabe que las ceremonias de los Globos de Oro y de los Oscar son palabras mayores. Sin embargo, ni más ni menos que 2.3 millones de telespectadores fueron los que se quedaron con True Detective el domingo, superando al primer día de Juego de tronos (que consiguió 2.2 millones) y haciendo de este estreno el más seguido de los últimos 4 años, cuando Boardwalk Empire superaba los 4 millones de espectadores el día que su episodio piloto vio la luz.

A simple vista, True Detective no parece estar encaminada a narrar exclusivamente el caso de un asesinato. Constantes saltos temporales marcan el ritmo de la historia, que comienza en el presente con ambos policías argumentando una investigación ocurrida hace 10 años y cómo fue se desarrolló la relación entre ambos entonces.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson son los encargados de dar vida a estos dos policías, Martin Hart y Rust Cohle. Sin embargo, dos nombres llaman la atención detrás de las cámaras: Nic Pizzolatto y Cary Fukunaga, guionista y director respectivamente.

Pizzolatto, exclusivamente conocido por ser el guionista de dos de los episodios de la magistral serie The Killing (AMC) parece que ahora se ha lanzado a la piscina con esta nueva apuesta, también policial.  Lo cierto es que tan sólo por haber escrito el maravilloso episodio final de la primera temporada de The Killing, por nuestra parte ya tiene el crédito suficiente o como mínimo, un voto (muy grande) de confianza. Por otro lado, Cary Fukunaga ha dirigido varios  títulos de entre los cuales destaca Jane Eyre, en 2011, con Mia Wasikowska, Jamie Bell y Sally Hawkins entre el reparto.

True Detective fue concebida en principio como un libro, pero Pizzolatto afirma que una vez comenzó a escribir la historia y las diferentes subtramas iban saliendo a la luz, empezó a ver que sería más inteligente llevarla a la televisión. Así, 8 capítulos serán los que conformen la primera temporada. HBO, por su parte, ha comunicado que de haber una segunda ésta estaría basada en un nuevo caso y sus protagonistas no serían los mismos.No sabemos si tendrían tanto éxito como la pareja formada por McConaughey y Cohle, ambos insuperables dando los primeros pasitos de sus personajes, aunque nos queda mucho por ver de sus respectivas historias y de la que tienen en común.

Por último, si no os entran ganas de ver la serie con esta cabecera… ¡es que algo va mal!

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