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JustMAD8, la feria de arte emergente más importante del país

Una año más JustMAD se asienta en la capital, celebrando su octava edición en el lugar que la vio nacer. El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, mejor conocido como COAM de Madrid, acoge del 21 al 26 de febrero de 2017 la feria de arte emergente más importante de nuestro país que por tercer año consecutivo dirige Gregorio Cámara.

Una edición que da cabida a las propuestas de los artistas más emergentes, reforzando su compromiso con la oferta galerística y espacios alternativos tanto españoles como internacionales. Comisariada por la venezolana Isabela Villanueva, la feria se ha visto reducida, debido a su fuerte apuesta por la calidad, disminuyendo la selección de galerías a la planta entrada, planta jardín y primera planta del COAM.

Series Omo River – Isabel Muñoz – Galería Blanca Berlin

Este año la feria seguirá apostando por el arte más internacional, en el que podremos disfrutar de galerías y artistas de 14 países, como Italia, Polonia, Portugal, Alemania, Bélgica, Brasil, China, Colombia, Cuba, Eslovaquia, EEUU, Rusia y Venezuela. El comisario belga, afincado en New York, Tim Goossens, que recientemente ha comisariado la trienal Trademarks y la exposición Shapeshifters en Los Ángeles, será el responsable de la sección Curated Venture. En ella, se articulan diálogos entre la obra de un artista de cuatro galerías españolas y la de seis artistas internacionales, seleccionados por Goossens. De esta forma, se busca generar oportunidades de colaboración en el plano internacional, dando a los artistas, una mayor visibilidad y repercusión fuera de nuestras fronteras, artistas como Sarah Grass (New York) con Javier Vázquez de Banus Gallery (Madrid), Gustavo Ferro (Brasil) y Klaas Rommelaere (Bélgica) con Pilar Sagarra de Eka&Moor (Madrid) forman parte de esta sección.

Izaskum Escandón – Gallery Aurora Vigil

Un años más JUST RESIDENCE vuelve a la feria y, con este son cuatro, en los que nueve artistas de siete países diferentes trabajarán con distintos materiales, en torno a la “Recuperación y transformación del paisaje industrial”. Avilés es el destino elegido para desarrollar la residencia, bajo el comisariado del artista cubano Carlos Garaicoa. Cuatro semanas, en las que el portugués Antonio Machado Pinheiro de Amorín, la rusa Olga Kozmanidze, los alemanes Eliza Goldox y Philipp Valenta, la chino-británica Jolene Mok, el eslovaco Juraj Florek, la cubana Diana Fonseca y los españoles Lidia Orán Llarena y José Sánchez tendrán la oportunidad de disfrutar de una experiencia creativa en un entorno nuevo y en convivencia con otros artistas.

Foto portada: Tiempo de Silencio – Jorge Hernández – Gallery Aurora Vigil

20 años de Placebo en 20 canciones

Digamos que hay canciones en el set que juré que jamás volvería a tocar. Creo que es el momento de ser conscientes de lo que los fans de Placebo quieren escuchar. Han sido pacientes con nosotros desde que interpretamos nuestro material más comercial. Una gira de 20 aniversario parece adecuado para hacer algo así. Es nuestra intención. Esta gira está hecha para los fans y servirá para reintroducir gran parte de nuestro material más primitivo. Por lo que, si quieres escuchar ‘Pure Morning’ o ‘Nancy Boy’, temas que no hemos tocado en unos diez años y que no volveremos a tocar, deberías venir a estos conciertos. También presentaremos algunas sorpresas

A finales del año pasado, Placebo anunciaba una gira por su 20 aniversario que, cómo bien rezaba el comunicado, está siendo todo un regalo para los fans; sobre todo para aquellos que, desde 1996, siguen la trayectoria de Brian Molko y Stefan Olsdal, los dos miembros fundadores. Nacidos en plena efervescencia del britpop a mediados de la década de los 90, Placebo acercaron el rock alternativo al gran público, mezclando pildorazos de rock instantáneos con la particular voz nasal de Molko y que, junto a su andrógina imagen, le convirtieron en un auténtico icono artístico y sexual. Para celebrar sus dos décadas de trayectoria, repasamos su historia y algunos de sus temas más emblemáticos.

1996: álbum debut y gira mundial.

Su primer sencilloBruise Pristine’ llamó rápidamente la atención de las multinacionales. Virgin Records publica su primer disco ‘Placebo’, con el que se dan a conocer internacionalmente a través de singles como Nancy Boy, 36 Degrees, Teenage Angst o el ya nombrado Bruise Pristine. La buena acogida por parte del público les lleva a girar como teloneros de U2 en la gira PopMart de 1997 –incluyendo su primera actuación en España con el concierto de la banda irlandesa en el estadio Vicente Calderón-.

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El siempre difícil segundo álbum.

La banda no temió la presión y expectación que podría generar su excelente debut. Tan sólo dos años después de ‘Placebo’, llega su segundo trabajo ‘Without You I’m Nothing’ avalado por figuras como David Bowie, que apadrina al grupo de alguna manera al declararse abiertamente fan incondicional llegando, incluso, a grabar junto a ellos el tema que da título al disco. De él salieron singles como Pure Morning, Every Me, Every You o You Don’t Care About Us. En Reino Unido llegó a despachar hasta 300.000 copias, siendo hasta la fecha el disco más vendido por la banda.

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La continuación y posterior consagración

En 2000 recrudecen su discurso con ‘Black Market Music’, un álbum mucho más pulido en melodías, tan cristalino como oscuro al mismo tiempo, pero que mantiene el sello propio de la formación. Tras él, en 2003, llega ‘Sleeping With Ghosts’, quizás el álbum más redondo de Placebo con singles que aún mantienen en su setlist como ‘The Bitter End’, ‘This Picture’, ‘Special Needs’ o ‘English Summer Rain’. El éxito del que gozan les lleva a girar por vez primera a Sudamérica.

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Disco de versiones y línea descendente.

Placebo es ya una de las bandas más famosas del planeta, liderando numerosos carteles de los principales festivales del mundo. Tras ‘Sleeping With Ghosts’ deciden homenajear a aquellas bandas que de alguna manera influyeron en su sonido como Pixies, Depeche Mode o Boney M. El ciclo se cierra en 2006 con la publicación de su quinto álbum ‘Meds’, que a pesar de contar con ‘Infra-Red’, ‘Because I Want You’ o ‘Song To Say Goodbye’ como sencillos, denotan cierta falta de inspiración en sus composiciones.

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Recesión comercial y vuelta a los inicios.

La calidad de sus canciones se ve mermada por un mayor aperturismo comercial, suavizando su sonido acercándoles al pop y la radiofórmula. Como consecuencia, la popularidad de la banda desciende tras más de diez años abanderando el rock alternativo. ‘Battle Fort The Sun’ de 2009 y el posterior ‘Loud Like Love’, publicado en 2013, son claros ejemplos de este paso hacia atrás en su carrera que, aún así, nos regala algunos singles memorables como ‘For What It’s Worth’, ‘Ashtray Heart’, ‘Loud Like Love’ o ‘Too Many Friends’. En 2016 recuperan el pulso con un nuevo EP ‘Life’s What You Make It’, donde vuelven al sonido de sus primeras grabaciones en singles como ‘Jesus’ Son’ o la versión de Talk Talk del tema que da nombre al disco. Tras su publicación anuncian la gira de 20 aniversario de la banda.

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Los próximos 26 y 27 de abril estarán actuando en Barcelona en la sala Razzmatazz y el 29 de abril en el Wizink Center de Madrid, finalizando su mini gira española el 4 de mayo en el Palacio de los Deportes de Granada y el 6 de mayo en Logroño. Entradas a la venta a través de Livenation.

 

Eucima 2017, circo y arte para el corazón

Hace unos días se corría la voz, las primeras inscripciones para el Eucima 2017 habían dado el pistoletazo de salida, y había que darse prisa: el boca a boca había hecho su función y cada vez más personas querían participar en este encuentro tan especial.

Y tú tal vez te preguntarás, ¿qué es el Eucima? ¿Es un nuevo festival y todavía no me he enterado? No exactamente.

Se trata de un encuentro que nace de la mano del Aula de Circo Chaminade, un encuentro lleno de arte y circo, pero sobre todo, lleno de mucho cariño. Cada año se construye gracias al trabajo horizontal y asambleario de muchos voluntarios/as que hacen esto por amor al arte, o mejor dicho, por amor al circo.

El fin de semana del 30 de marzo al 2 de abril Madrid se llenará de aros, pelotas, telas, malabares, música, narices rojas, triciclos y un sinfín de objetos con los que jamás habrías imaginado que se podrían hacer malabares o equilibrios, en suelo o aire.

¿Qué nos tendrá preparado el Eucima este año? Si bien el programa todavía no está colgado, os sugerimos que no lo perdáis de vista, puesto que estamos seguros de que estará lleno de talleres, música y espectáculos, algunos aptos para disfrutar en familia: clown, aéreos malabares, circo social, impro… Además de una gala especial que suele celebrarse en el Circo Price y en la que se parten la cara por traer a grandes artistas que nunca dejan indiferente.

Una pequeña familia de circenses abierta al juego y la improvisación, un lugar donde la imaginación y la sonrisa se esconde tras cada esquina. Un encuentro sustentado por todo el trabajo y la motivación de quienes luchan cada año para dignificar y difundir el circo como trabajo, como forma de vida, arte y expresión.

Pinta Malasaña vuelve y llena de arte urbano las calles

En abril… ¡Pinturas mil!

¿Cómo? ¿Qué todavía no te has enterado? Vuelve de nuevo ‘Pinta Malasaña’ a las calles de la capital, una iniciativa del periódico local Somos Malasaña y la asociación Madrid Street Art Project, con el fin de inundar de arte urbano y color las calles de este emblématico barrio.

100 artistas, 100 espacios disponibles (fachadas, cierres de negocios, cristales…) y sobre todo, muchas ganas de reivindicar otro tipo de hacer arte fuera de las galerías. ¿Por qué no ponerle un poco de vidilla al triste color asfalto y ladrillo de las calles de la ciudad?

Además se están planeando otra serie de actividades paralelas, que harán de este barrio el punto de encuentro underground más concurrido durante el domingo 23 de abril de 2017.

En ediciones anteriores nos dejaron regalos que todavía podemos ver caminando por Malasaña, pero también escondieron secretos por el barrio, como esta ‘Galería de Bolardos’ (Calle Galería de Robles) donde fue la imaginación quien ganó la batalla.

Si tienes ganas de participar todavía tienes tiempo de presentarte, puesto que la convocatoria está abierta hasta el 27 de febrero.

 

La magia hipnótica de Escher inunda el Palacio de Gaviria

“El asombro es la sal de la tierra”, dijo alguna vez el visionario ilustrador holandés Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Ahora la gran retrospectiva en Madrid de uno de los artistas gráficos más admirados del mundo, muestra con casi doscientas obras un mundo fantástico e hipnóticamente bello, que da para asombrarse y más. La gran exposición, organizada por Arthemisia y precedida por gran éxito en su paso por otras ciudades, se podrá ver hasta el 25 de junio en el emblemático Palacio de Gaviria. Construido entre 1846 y 1847 según el lujoso modelo de los palacios renacentistas italianos, el espacio único da aún más valor a la visita de la exposición.

Pink Floyd. Yet Another Movie (the live biography volume six) - 1987. Vinilo, LP pirata, 31x31 cm. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

Pink Floyd. Yet Another Movie (the live biography volume six) – 1987. Vinilo, LP pirata, 31×31 cm. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

Perspectivas imposibles, imágenes desconcertantes, bocetos enigmáticos, diseños paradójicos, universos aparentemente irreconciliables se suceden a lo largo del recorrido. Formas abstractas que mutan a formas concretas. Mundos fantásticos y envolventes que siguen inspirando a artistas, científicos, diseñadores. La banda de rock Pink Floyd recreó un universo infinito en la portada de su LP de 1969. Modistos como Chanel y Alexander McQueen también se han rendido a la Eschermanía en sus espectáculos de alta costura. “Esta exposición habla de técnica, belleza, ilusiones y sueños”, comenta el comisario Mark Veldhuysen.

Escher fue muy valorado también entre la comunidad científica, en especial en el campo de la matemática. El diálogo con científicos se convirtió en una fuente de inspiración para su investigación sobre construcciones imposibles, ilusiones ópticas y representaciones del infinito. Uno de los emblemas más reconocibles de su trabajo son las teselaciones: decoración geométrica en la que triángulos, estrellas o cuadrados se repiten como teselas para cubrir un plano sin dejar hueco alguno. Para estos patrones en gran medida Escher se inspiró en el palacio de la Alhambra en Granada durante sus dos visitas allí. Otro de los aspectos más importantes en la obra de Escher es la metamorfosis de elementos opuestos pero a la vez complementarios. Como el día y la noche o el bien y el mal, que se entrelazan.

‘Lazo de unión’ 1956. Litografía, 25,3×33,9 cm. The Escher Foundation Collection
All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

Aparte de las obras, la exposición da la posibilidad de interactuar y jugar con las ideas, las paradojas y los descubrimientos de Escher. Como por ejemplo “meterse” en uno de sus “interminables” paisajes con la ayuda del ordenador y hacerse un selfie como protagonista de la obra. O verse reflejado en una bola de cristal en una de las litografías  más icónicas del artista, “Mano con esfera reflectante”. Esta aproximación divertida y lúdica hacia su obra sin duda le habría gustado al propio Escher quien dijo: “Mi obra es un juego, un juego muy serio”.

'Mano con esfera reflectaste' 1935. Litografía, 31,1x21,3 cm. The Escher Foundation Collection. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved

‘Mano con esfera reflectaste’ 1935. Litografía, 31,1×21,3 cm. The Escher Foundation Collection. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved

'Convexo y cóncavo' 1955. Litografía, 27,5x33,5 cm. The Escher Foundation Collection All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

‘Convexo y cóncavo’ 1955. Litografía, 27,5×33,5 cm. The Escher Foundation Collection All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

'Mano con piña' 1921. Xilografía, 27,8x16,6 cm. The Escher Foundation Collection. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

‘Mano con piña’ 1921. Xilografía, 27,8×16,6 cm. The Escher Foundation Collection. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

'Ojo' 1946. Grabado a media tinta, 14,1x19,8 cm The Escher Foundation Collection All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

‘Ojo’ 1946. Grabado a media tinta, 14,1×19,8 cm The Escher Foundation Collection All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

'Relatividad' 1953. Litografía, 27,7x29,2 cm. The Escher Foundation Collection. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

‘Relatividad’ 1953. Litografía, 27,7×29,2 cm. The Escher Foundation Collection. All M.C. Escher works © 2017 The M.C. Escher Company. All rights reserved

Una fiesta para despedir la ropa que ya no te pones

La vida pasa, las personas evolucionan y la ropa… la ropa se va quedando en el armario como reflejo de lo que somos y lo que fuimos. Y de vez en cuando, en esos momentos en los que el armario dice “basta”, hacemos borrón y cuenta nueva y hacemos limpia de todas aquellas prendas que tenemos claro que ya no queremos, mientras que otras, se van quedando escondidas en el cajón de los recuerdos por la melancolía de lo que un día significaron para nosotros, pensando que en un futuro volveremos a hacer uso de ellas, aún a sabiendas de que las probabilidades de que eso ocurra son prácticamente inexistentes. Al fin y al cabo, las personas tenemos esa fea manía de no saber decir adiós a las cosas. Pero cuando lo haces, pueden ocurrir cosas maravillosas. Y así le ocurrió a A.S, una joven madrileña que, en uno de esos intentos de limpia de armario, se le ocurrió comenzar un proyecto sobre la ropa que ya no se ponía. Así, empezó a seleccionar las prendas de las que quería deshacerse y dado que le parecía demasiado frío meterlas en una bolsa y llevarlas tal cual al Humana, decidió hacerles una despedida muy especial: fotografiarse con todos esos looks olvidados con una cámara compacta en automático. Sin maquillaje, sin peinar, sin plan… ¿El resultado? Un fanzine titulado “La ropa que ya no me pongo”.

Y como la perfecta despedida siempre es una fiesta, el próximo 19 de enero a partir de las 21h en Lucy in the Sky (Calle San Vicente Ferrer 55) se presentará por todo lo alto en la capital. Con Soycardo, Olaya Axolote y Supernouveau a los platos, prometen baile incansable hasta el cierre, y la colaboración de Cervezas Ámbar y Papas Lolita rematando el plan ideal para este frío jueves de invierno. Por supuesto, el fanzine estará disponible en el evento aunque ya está disponible para reservarlo online, ya que las unidades son muy limitadas. El acceso al evento es libre hasta completar aforo. Y tú, ¿te animas a despedir la ropa que ya no te pones?.

 

Mercado de Diseño en el Círculo de Bellas Artes

Este fin de semana desembarca en el Círculo de Bellas Artes XMAS FUN!, una nueva edición del Mercado de Diseño, plataforma que pretende dar una mayor visibilidad al diseño español intentando, de esta manera, llegar al público sin intermediarios, y donde creaciones independientes y de tendencia, como valor añadido, intentan dotar a este espacio de un aura de exclusividad. En él se darán cita diseñadores consolidados como Ion Fiz, Moderna de Pueblo o David Delfín, con artistas emergentes como Bwoob, Bruna Zanella, Camila Velvet, Pedro Lobo o Ikelele entre muchos otros.

El emblemático edificio del Círculo de Bellas Artes dividirá el evento entre la 2ª (Salón de Baile)  y la 4ª planta (Sala Fuentecilla), donde las diferentes firmas dispondrán sus stands, incluyendo la Zona Kids donde los más pequeños podrán disfrutar también de múltiples actividades.

Durante todo el fin de semana la Sala de Columnas acogerá los conciertos de White Bats, Apartamentos Acapulco, Tu Otra Bonita, Fira Fem, Lígula, Ten Bears y The Grooves.

mercado de diseño conciertos

El broche final a la jornada del sábado correrá a cargo de Cora Novoa y Óscar Monzón que pondrán el Círculo de Bellas Artes patas arriba con una sesión electrónica que tendrá lugar a partir de las 23:00 de la noche.

Cora Novoa

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