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Love2 House: cuando lo mínimo y necesario se convierte en modo de vida

Que el espacio no sea un impedimento para construir la casa de tus sueños. Ésta frase podría ser la que resuma la filosofía de vida del arquitecto Takeshi Hosaka. Un solar de 29,53 metros cuadrados se ha convertido en el espacio ideal para construir la Love2 House, el hogar de residencia del arquitecto y su esposa. El joven matrimonio ha optado por este micro-hogar para convertirlo en el lugar ideal donde comenzar su vida de casados. Y parece ser que, la falta de espacio, no ha sido problema para obtener de esta casa todo lo que necesitan.

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Y tú que te creías toda una experta en decoración

Seguro que si eres un/a amante de la decoración, siempre andas buscando en blogs, revistas, ferias, etc…las últimas tendencias en interiorismo Hoy os mostramos cómo estar al tanto de las novedades en decoración, no es siempre ser el más cool. La arquitectura moderna o contemporánea, comenzó en el siglo XX. Algunos de los arquitectos más pioneros como Le Corbusier, Frank Lloyd Right… fueron los primeros en atreverse con la construcción de viviendas ultramodernas que jamás antes habrían sido posibles. Ahora os mostramos algunos de los ejemplos en diseño de interiores de aquella época. Muchos de vosotros seguro que pensáis que son actuales.

Le Corbusier

Como visionario veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir al significado de la arquitectura.

Le Corbusier en 1926 propuso ‘Los cinco puntos de una nueva arquitectura‘:

1La planta baja sobre pilotes: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.
2La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.
3La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.
4La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.
5La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie que ocupa la naturaleza en la vivienda, debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento que, además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.

Mies Van der Rohe

Durante los primeros años de su trabajo recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que seguiría durante el resto de su carrera. Fue en 1929 cuando Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. Hoy en día esta silla es todo un icono del diseño moderno, ya que la puedes encontrar en muchos y diversos espacios.

Frank Lloyd Right

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios. Esto consiste en rechazar el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás. Una nueva organización que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y «espacios cerrados«.

¿Cuántos de vosotros pensaríais que estos diseños son actuales?

¿Que hay detrás de las proporciones humanas?

¿Cuántas veces nos hemos sentado en el autobús y los pies no nos llegaban al suelo? ¿Cuantas veces hemos abierto un armario y nos ha sido imposible llegar a la última balda? o nos hemos probado unos vaqueros y nos quedaban demasiado largos… Aunque en nuestro día a día nos encontramos con algunas adversidades como las anteriores, no somos conscientes que detrás de cada mueble, objeto o pantalón existe un estudio exhaustivo de sus proporciones.

Desde la antigüedad el ser humano se ha dedicado a reunir la información y documentación necesaria sobre la variabilidad dimensional del cuerpo humano. Este estudio se denomina antropometría. A continuación os mostramos algunos de los métodos más sorprendentes que han sido utilizados a lo largo de la historia.

Ya en 1490, el célebre Leonardo da Vinci realizó su famoso hombre de Vitruvio. Quién no ha visto este dibujo en camisetas, tazas, llaveros o incluso caracterizado por dibujos animados. En realidad, se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de textos de arquitectura de Vitruvio, el arquitecto de la antigua Roma. Este versionadísimo dibujo es conocido como el canon de las proporciones humanas.

Cuatro siglos después el reconocido arquitecto Le Corbusier, realizó un estudio antropométrico en su libro “Le Modulor” (1948). Estableció una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Este arquitecto francés definió la vivienda como “la maquina para vivir”. El lugar donde “Le Modulor” se puso a prueba la primera vez fue en La Unidad Habitacional, en Marsella. Se trata de la primera vivienda que se proyectó y construyó, después de la Segunda Guerra Mundial.

Otro de los que dedicó gran parte de su obra al estudio de la ergonomía, es el artista Yves Klein, creador del conocido azul Klein. Este color ha sido mundialmente utilizado por diseñadores a lo largo de los años. Hoy en día se conoce como IKB (International Klein Blue), nombre con el que él mismo lo bautizó.En su breve trayectoria como pintor, termina por rechazar el pincel, pasando a trabajar de forma directa con el cuerpo de las mujeres o como él las llamaba “pinceles vivos” (pinceaux vivants).

Sus antropometrías se proyectaban en performance donde, bajo su dirección, las modelos totalmente desnudas se cubrían de pintura azul e imprimían la huella de sus cuerpos sobre superficies blancas. De esta manera Klein utiliza los cuerpos a modo de brocha viviente.

Probablemente nunca habías pensado como la ergonomía afecta a nuestro día a día. Seguro que a partir de ahora piensas en el diseño de otra forma.

 

Diseño y arquitectura para «relajarse»

¿Quién no ha disfrutado de una estancia en un spa desconectando del mundanal ruido y del estrés que se sufre en el día a día en una caótica ciudad? Pero, ¿si el spa en cuestión estuviera situado en un lugar idílico, rodeado de majestuosas montañas y, a su vez, se pudiese disfrutar de unas pistas de esquí? El Tschuggen Bergoase spa es uno de esos edificios que no pasan desapercibidos para el espectador, tanto a nivel arquitectónico como lúdico y de descanso.

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Situado en los magníficos Alpes suizos y muy cercano a Saint-Morizt este complejo hotelero, fundado en 1892 como sanatorio para pacientes con problemas pulmonares por Otto Herwig, está formado por dos edificios claramente diferenciados: por una parte el hotel, reconstruido a finales de los años 60 después de sufrir un grave incendio, y por otra el spa, construido en el año 2004 por el arquitecto suizo Mario Botta y decorado en su interior por Carlo Rampazzi. Un puente de cristal azul y suelo de granito blanco sirve como eje de transición entre ambas construcciones.

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De entrada, el exterior resulta bastante llamativo. Unos grandes ventanales traen ecos de las vidrieras de las catedrales góticas. A su vez, parecen imitar la silueta de las impresionantes montañas que lo rodean. El diseño empleado resulta elegante y a la vez atemporal, gracias al empleo de acero y vidrio que le da una sensación de ligereza y luminosidad. Es muy característico del arquitecto Mario Botta combinar una estructura arquitectónica compacta, como el hormigón y el ladrillo, con exteriores mucho más etéreos e ingrávidos gracias al empleo del acero y del vidrio. Su estilo geométrico y el empleo de plantas simétricas ahuecadas le dan a las construcciones una sensación de edificio compacto y fuerte. Cabe recordar que este arquitecto aprendió de primera mano de grandes maestros como Le Corbusier y Louis Kahn.

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Al interior, las 130 habitaciones y suites fueron diseñadas por Carlo Rampazzi. Este diseñador de interiores ha sabido reinterpretar el estilo clásico del mueble y adaptarlo al mundo contemporáneo. Sus obras han sido calificadas de neo maximalistas y no sólo abarcan el mobiliario en sí, también complementos y tejidos de interior. Y la exquisita decoración de este spa es un claro ejemplo de ello: por un lado, combina muebles clásicos pero con un toque práctico y de comodidad adaptado a las necesidades de descanso del cliente; por otro, elegancia y calidez en el empleo de los materiales.

Una combinación sorprendente que pueden disfrutar los más selectos clientes que acuden a este hotel en busca de tranquilidad y descanso, con unas impresionantes vistas a uno de los paisajes más sublimes de Europa y muy cerca de uno de los centros turísticos más conocidos del mundo.

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